2004年12月28日，位于北京昌平區(qū)北七家鎮(zhèn)王府公寓內(nèi)的寶藏藝術館迎來了為期18天的“蔣志鑫西部追魂畫展”開幕式。次日，在該館展廳中，人民美術出版社總編程大利，中國藝術研究院專家水天中、翟墨，中國美術館理論研究部副主任徐虹等中國當代美術界著名的評論家、畫家對蔣志鑫的作品進行了熱情而認真的研討。

　程大利（人民美術出版社總編，社長）：

　　蔣志鑫是我最欣賞的當代畫家之一。我欣賞他有這么幾點，一個是他對藝術的執(zhí)著。我們現(xiàn)在這個社會是個很干擾藝術的社會。但有些藝術家抗干擾的能力非常強。我覺得蔣志鑫就是其中之一。蔣志鑫的藝術一直是在進步的狀態(tài)。我最初認識他的時候，在《江蘇畫刊》編刊物，我到甘肅去，發(fā)現(xiàn)他的畫特別有生活，畫出了黃土高原本質和精神的東西。 15年來蔣志鑫的畫又經(jīng)過了好多的變化，但不管什么樣的變化，我覺得一條沒有變，就是他對大自然的親和、親近，和用自己的生命投入自然，用自己對自然的理解形成了自己的藝術語言，這種脈絡一直延續(xù)到現(xiàn)在。

　　我認為蔣志鑫的畫面有很個人化、情緒化的因素。他的畫，不以理性見長而是很感性的，但是在這種感性的表述里確實有他自己理性思考的成分。
　　

　　
　　水天中（中國藝術研究院專家）：

　　從我們藝術史的角度上說，從上世紀40年代開始，中國畫畫家開始關注中國西部的自然，在此之前，中國山水畫雖然源遠流長，但是完全把藝術的根基扎到西部高原的不是很多。蔣志鑫的畫，是用水墨寫意表達西部，就更加顯得復雜、困難。相形之下，用油畫來畫這些東西，我感覺就比較好辦，也比較好解決。所以首先我覺得蔣志鑫的一大貢獻是他用水墨寫意筆法表達西部的高原風色，這一點對我們中國山水畫有所貢獻。

　　蔣志鑫很扎實，與自然、具體的風土人情，聯(lián)系就更緊密一些，我覺得這也是蔣志鑫的一個優(yōu)點，繪畫視覺形式不能搞得太玄，繪畫形式特別是中國水墨，不可能傳達那么多的哲理，或者彼岸的想象。所以我覺得蔣志鑫能把握這個度，這個精神性和自然環(huán)境具體視覺感受平衡的結合點，我覺得處理得非常好。
　　

　　徐虹（中國美術館理論研究部副主任）：

　　我很喜歡蔣志鑫畫的大山大水，我覺得盡管他是一個情緒性畫家，盡管他投入到西北的山水中間，他非常有感情，但是，他不是一個普通的人，因為他是一個畫家，所以西北山水的氣勢，山水的雄強要通過他自己的感情將其升華。所以蔣志鑫要把它凝練成讓觀眾確實感受到那片西北土地的特點。就是說作為一個藝術家他要承擔的藝術史使命。
　　
　　翟墨（中國藝術研究院專家）：

　　我感覺蔣志鑫這幾年步子邁得很大。最近這些新作，特別是九幅名為“天籟”的新作，真正是大氣。原來的大氣是他個人的大氣，吸收了宇宙的大氣，但是他和宇宙還沒有真正地融為一體。他三次進藏，我覺得第三次是真正進藏，這次，他真正到西藏死了一次，去涅磐了，他寫了一段文字我非常感動，“高山反應，頭疼，兩個太陽穴像鼓咚咚在敲。最后做夢感到水不轉而山轉，云不動而天旋”，我覺得他真正能夠讀懂香格里拉，神給了他悟性，讓他真正去了趟天堂，然后回來后讓他知道宇宙的密碼是什么東西。我覺得這種感受是非常難得的。所以我覺得他真正和西藏的天空，西藏的山，西藏整個的自然環(huán)境融為一體了。

　　他的作品中焦墨和潑墨的關系處理得非常好。那種自然的肌理和人為的肌理相得益彰，黑，黑得那么深，白，白得那么亮，中間那些枯筆加上潑墨肌理的關系非常到位，它很純，完全是一種自己體悟到宇宙的精神。我覺得這是大寫意畫家追求的形式，盡管他的語言還有待進一步的醇化。但是我覺得能夠對高原達到這么高的體會，自己的生命、靈魂和大自然真正融到一起，真正經(jīng)歷了一次浴火重生，一次涅磐，我覺得這是一個大寫意畫家終生追求而難得的境界。

　　所以我覺得，蔣志鑫的畫原來更多的是“人籟”，就是人對大自然的感受和抒發(fā)個人的感情，還有些小品�，F(xiàn)在是“天籟”，就完全是代天說話，把宇宙密碼翻譯給人間，讓人來認識。如果由“我”變成“大我”了，變成和宇宙一樣共鳴的“大我”，如果說宇宙是“大宇宙”，那么人是“小宇宙”，現(xiàn)在這種大小宇宙的溝通，比過去更直接，更默契。
　

　
　　張延風（中國語言文化大學教授）：

　　蔣志鑫的畫如果每隔一兩年看一下，就覺得不一樣，心頭一顫，這就是他在堅守自己對藝術的更新，同時在追求藝術更高的境界。

　　作為蔣志鑫來說，我感覺到他是一個很沉得住氣的畫家，他很能經(jīng)受住誘惑，他對淵源博大的中華文化的理解有很多東西，那個情感的深入，那種直覺，那種感悟，十分到位、深刻。如《敦煌的啟源》這幅作品，既有傳統(tǒng)的精神，又有現(xiàn)代精神的詮釋。當然你可以理解是個佛，但是你看的時候，你可以理解為摩西，帶著以色列人尋找牛奶和蜂蜜，你也可以當作耶穌，所以他這幅畫已經(jīng)脫離了一般的宗教意識，在一種驚天動地的精神中完成藝術的生命。
　

　　
　　郭曉川（中國藝術研究院專家）：

　　我每次看蔣先生的作品，總是感覺他處在一個非常旺盛的創(chuàng)作時期。好像紙張已經(jīng)承載不了這種創(chuàng)造的激情。我想這是一個很好的兆頭。

　　所以我看蔣先生的作品非常感動。他的作品，創(chuàng)作欲望很強烈，現(xiàn)在還處于不停地嘗試、探索階段。他作品大的方向定下來了，但就具體風格來講，還在尋找一個更準確的定位。這是一個多方位探索的階段。就像金子塔一樣，底座很寬闊，包括他的精神、風格、生活，下一個問題就是如何收的問題。這可能就是從技法、語言、以及所表達的事物上，必須還有個大徹大悟的過程。
　　
　　韓朝（中國林業(yè)大學教授）：

　　我喜歡蔣老師的兩種畫，一種是非常大而抽象的，還有一種是比較小的畫。大的畫，有一種遠離人間煙火的感覺，而他的小畫有一種親和力，尤其是在點線面的提煉上非常到位。他能在咫尺間把那么遼闊的自然景觀濃縮到點線面，黑白灰基本元素的混合中，我覺得這是需要功夫的。山川的形狀不是在畫山川，而是在畫筆墨的一種精神，從筆墨精神透出山水的精神。
　　

　　李寶堂（甘肅省美協(xié)副主席）：

　　我覺得，蔣志鑫是個激情型、魂魄型的畫家。他的作品精神性非常強，無論是畫山，畫水，我覺得他都超越了物象的本身，都是緊緊地抓住這些物象的靈魂表現(xiàn)出他個人的心象。所以他的作品里面充滿著強烈感人的精神張力。

　　他是一位探索型的畫家。他始終有自己的個人面貌。更可貴的是，每一幅和每一幅都有區(qū)別，每一批和每一批都有距離。

　　一個藝術家，當他沒有創(chuàng)新能力的時候，他的藝術生命也就終結了。所以我覺得他真正是個創(chuàng)造畫家。

　　蔣志鑫：

　　我愛西部，與大山交友，與江河對話，用心感受自然。川藏亞丁之行，我經(jīng)歷了一次死亡的考驗，當我活來以后，我就向大山許了一個愿，我要把香格里拉展現(xiàn)給世人�；鼐┖螅�我傾注了全部精力，集中一年時間，創(chuàng)作出了“追魂?香巴拉”系列組畫。

　　新疆木壘采風，胡楊給我的感觸致深。那種頑強的生命力給了我一種新的啟迪，創(chuàng)作出了《鳳凰涅磐》追魂胡楊林系列組畫。她是生命的再現(xiàn)，也是靈魂的升華。

　　展出的這些作品是我的新作，謝謝大家對我的鼓勵。我對西部有特殊的感情，我仍在不斷的追尋著探索著西部的靈魂。