吳東民，號(hào)半坡，字美教，竹園居主。1956年9月出生于海南。畢業(yè)于海南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。曾任中國(guó)書法家協(xié)會(huì)第五、六、七屆副主席、中國(guó)文聯(lián)第九、十屆委員。

現(xiàn)為中國(guó)書法家協(xié)會(huì)顧問、海南省政協(xié)委員、海南省書法家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、海南省政協(xié)書畫藝術(shù)研究院院長(zhǎng)，海南省書畫院名譽(yù)院長(zhǎng)，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，瓊臺(tái)師范學(xué)院名譽(yù)教授，海南師范大學(xué)碩士研究生導(dǎo)師。多次擔(dān)任全國(guó)各大展覽評(píng)委主任、副主任。

書法作品入選歷屆國(guó)展、中青展、書法蘭亭獎(jiǎng)?wù)�，以及全�?guó)各類專項(xiàng)書法作品展。美術(shù)作品入選全國(guó)首屆中國(guó)畫展及全國(guó)第十屆美展，國(guó)畫作品參加全國(guó)畫院一、二屆雙年展。四件作品被中國(guó)美術(shù)館收藏，三件作品被國(guó)家博物館收藏，兩件作品被人民大會(huì)堂等重要單位收藏。

妙筆生花  落紙成春

——賞讀吳東民先生花鳥畫有感

文/陳  洪

在這里展示的東民先生的近百幅花鳥畫作品，重彩與水墨并舉，寫意與潑墨共存。全是他所深深眷愛著的海南故土、熱帶花園。梅蘭竹菊，桃李杏荷，芍藥牡丹，松柏藤蘿……或細(xì)筆勾勒，或粗獷豪放；或?qū)嵕皩懮�，或筆墨抒情；或千里之景奔來眼底，或咫尺天涯追逐詩人般的浪漫；或疾或徐，或遲澀，或飛騰。其中的藝術(shù)語言躍然筆下，如對(duì)座傾談。正如明代大儒邱濬詩云：神奇雨林盤根石，蛟龍絞殺花生莖，鳥語蝶舞樹參天……充分體現(xiàn)了畫家的藝術(shù)追求和作品風(fēng)貌。

藝術(shù)來源于生活，高于生活。東民先生自小就對(duì)這海島上的花草樹木、鳥蟲蜂蝶頗感興趣，總有納入畫中的興致。常年的觀察，在他腦海中貯存下各種各樣奇花異草，及至下筆，妙構(gòu)神來，觸紙成春。他說，“面對(duì)自然界就是發(fā)現(xiàn)美與描繪美的過程。“行萬里路，讀萬卷書”，藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作上，只有深入生活，面對(duì)自然，通過觀察體驗(yàn)，獲得真情，再摻進(jìn)人格魅力、學(xué)養(yǎng)和才情，才能使藝術(shù)語言和精神狀態(tài)更加吸引人、感動(dòng)人，方能達(dá)到“外師造化”、“中得心源”的結(jié)果”。居于此，東民先生時(shí)而深入黎村苗寨，為海島獨(dú)具一格的風(fēng)土人情寫真；時(shí)而佇立天涯海角，體味海天相接的博大胸懷；時(shí)而登五指、攀尖峰，感悟山川秀麗，陶冶身心，滌蕩瑕穢……，一幅幅具有濃郁熱帶雨林生活氣息、地方特色的花鳥世界呈現(xiàn)在眼前，猶如一個(gè)百花盛開、春色滿園的世界。

“線墨交融，以書入畫”——書畫同源之理；

以書入畫，弘揚(yáng)書道，是繪畫藝術(shù)的一大特點(diǎn)。中國(guó)畫是線條的藝術(shù)，畫家自古就十分注重線條的質(zhì)量。所以，善畫者必是善書者，否則其線條就缺乏內(nèi)涵和氣韻，純粹靠色彩支撐的只能是俗畫。特別是寫意花鳥畫是極注重線條的凝練與簡(jiǎn)潔，線條永遠(yuǎn)昭示著一股積極的力量。

東民先生對(duì)書法的抽象筆墨在花鳥畫創(chuàng)作中的根本促進(jìn)作用，有著深刻的認(rèn)識(shí)。在熱帶花鳥畫的藝術(shù)創(chuàng)作中，將自己具有極深功力的書法線條、用墨的變化和構(gòu)圖也有機(jī)地運(yùn)用到畫作中。掩映藏干，翩翩如花，風(fēng)搖動(dòng)態(tài)，姿態(tài)高雅……虛實(shí)相生的結(jié)構(gòu)特征和韻味無窮的審美特征，猶見畫家作畫之時(shí)情感的渲泄似乎淹沒了那技巧的表達(dá)，總以縷縷篤愛衷情打動(dòng)著讀者。

東民先生的繪畫也和他的書法一樣，注重感情的投入和詩情的抒放。賞他的畫，賞意境中蘊(yùn)含的咀嚼不盡的情、理、意、韻、趣、味，賞動(dòng)感中呈現(xiàn)的艷麗清韻、情趣神妙、疏密有致，錯(cuò)落自然。不是讓你僅僅去欣賞他愜意的揮灑誘人的興味，而是教你心醉神迷地去追慕那丹青所營(yíng)造的處處奇甸妙境，給人賞心悅目的審美愉悅。

“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。

海南以生態(tài)立省，海南熱帶雨林國(guó)家公園是我國(guó)首批國(guó)家公園之一，作為一名藝術(shù)工作者，東民始終堅(jiān)持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，以一種昂揚(yáng)向上的創(chuàng)作姿態(tài)，以手中的生花妙筆，飽含激情，熱忱描繪海南熱帶雨林的美麗風(fēng)景，表現(xiàn)海南自貿(mào)港的恢弘氣象，把中華美學(xué)精神和當(dāng)代審美追求結(jié)合起來，彰顯中國(guó)審美旨趣，堅(jiān)持守正創(chuàng)新，為打造海南自貿(mào)港靚麗文藝名片添上了具有重要意義的、濃重的一筆，這正是一位藝術(shù)家應(yīng)有的家國(guó)情懷。

靜謐山林  多彩家園

——吳東民花鳥畫近作欣賞

文/劉  強(qiáng)

吳東民的花鳥畫是寫出來的。無論是細(xì)筆勾勒還是大筆揮灑，都是粗細(xì)濃淡不同線條的組合，都能夠看出他的變化多端的筆觸。這些出神入化、極富審美感染力的線條，源自于他的為世人皆知的深厚書法功底，加上以墨當(dāng)色的塊面映襯，深得中國(guó)畫三昧。

如果探究他的繼承脈絡(luò)，單從對(duì)于植物的刻畫風(fēng)格上直可追溯到明代的林良、呂紀(jì)，而從設(shè)色上亦能看得見清末民初海上名家的影子。這些名家的作品，題材大多來源于生活場(chǎng)景，特別注重生活情趣的把握和對(duì)生活的真實(shí)感受，講究以形寫神，神采兼?zhèn)�。吳東民近期的花鳥作品，除了在技法上延續(xù)了傳統(tǒng)中國(guó)畫的一般規(guī)則，在內(nèi)容的取舍上也頗具中國(guó)傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵。以我對(duì)他的了解，他自少年時(shí)期即對(duì)身邊美景和花鳥加以摹寫。及長(zhǎng)，又系統(tǒng)摹寫《芥子園畫譜》，后又考上海南大學(xué)美術(shù)專業(yè)，得到系統(tǒng)學(xué)習(xí)。他又是極謙虛的轉(zhuǎn)益多師，為日后駕輕就熟的創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。如此歷經(jīng)數(shù)十年的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作生涯，使他的個(gè)性風(fēng)格日漸形成。

他的兼工帶寫的作品，筆法和墨法運(yùn)用的純熟，是他對(duì)于筆墨精神的獨(dú)到的理解。線條不論粗細(xì)、曲折，或者是墨色混沌，都是層次分明，變化多端的，每一根線條都充滿智慧的靈動(dòng)，特別是濃得發(fā)亮或者干枯稚拙的墨線穿插在爛漫的山花之中，更顯得搖曳多姿，或輕揉、或穩(wěn)重、或空靈，與他的充滿故鄉(xiāng)情懷的亮麗色彩渾然一體，相得益彰，他的畫面里的每一根線條的位置和質(zhì)感都不可替代，不可重復(fù)，具有唯一性。

關(guān)于他在作品中的色彩的運(yùn)用，他是堅(jiān)持以墨彩為主的，偶爾用一些重彩，也是很恰當(dāng)?shù)呐c重墨調(diào)和，陰陽互補(bǔ)，給人以扎實(shí)穩(wěn)重的體驗(yàn)。有些作品甚至于純墨揮寫，不施顏色，水墨相發(fā)，或者將藤蔓的枝干留白，在重重暈染下的濃墨重彩之中更顯素雅，對(duì)比強(qiáng)烈，給人強(qiáng)烈的視覺沖擊力，令人耳目一新。他還在石青石綠中加入淡墨，使原本鮮亮得有些單薄的青綠色彩變的深厚凝重，一如做人的穩(wěn)重誠實(shí)，瞬間覺得有了精神蘊(yùn)藉。這些突出的特點(diǎn)，在他的山水畫作品體現(xiàn)得淋漓盡致，也正因?yàn)榇�，他的花鳥畫的設(shè)色與他的山水的設(shè)色原則是一致的，有極明顯的可辨識(shí)度。

我一直贊美他的構(gòu)圖。

海南的山林，灌木叢生，相互纏繞，很難讓人理出頭緒。很多畫家遭遇海南熱帶花鳥時(shí)都沒能找到恰當(dāng)完美的表現(xiàn)手法。吳東民的畫面，也應(yīng)了中國(guó)畫的“密不透風(fēng)，疏可跑馬”的構(gòu)圖法則，密處重重疊疊、紛繁復(fù)雜，粗看繁密混亂，細(xì)看條理清晰，可以負(fù)責(zé)任的說，他已經(jīng)找到了處理繁復(fù)灌木叢的至高法則，反而給人一種他具有將困難化為簡(jiǎn)單的極高智慧的感覺，在層層穿插中，他還能表現(xiàn)出主次分明，尊卑有別，這不是簡(jiǎn)單的以枝干的粗細(xì)和在畫面中所占面積能夠決定的，它是由畫家傳遞出來的視覺和感覺的效果決定的。通常這種感覺會(huì)給人們帶來情感上的變化，這個(gè)就是審美感應(yīng)。吳東民除了帶給人們美的享受，還讓人蕩滌靈魂、反躬自省，將自然界美好的一切與自身結(jié)合在一起，達(dá)到“天人合一”的至高審美境界。

吳東民繪畫作品的題材數(shù)十年來一直立足于生他養(yǎng)他的海南本土，他對(duì)于故鄉(xiāng)的滿腔的熱愛最終全部化為筆下的丹青。那只畫面右下角向上飛的小鳥，讓人想起“鳥倦飛而知還”，故土情節(jié)躍然紙上。在他看來，這只“倦飛”的小鳥通過翅膀震動(dòng)的語言在述說他對(duì)于山林的眷戀，向往自由和溫暖。

現(xiàn)在展現(xiàn)在我們面前的他的這一批花鳥畫新作，是他用他的新的藝術(shù)語言在講述著海南島新的故事，這個(gè)新的故事其實(shí)還是他數(shù)十年如一日的舊故事的延續(xù)，但卻是具有了新的內(nèi)涵的。