展覽前言

“峰無坦途”，取自李可染行書條幅“真知困而得，峰高無坦途”。意為真才實學在陷入艱難險阻以后才能得到，山峰高處沒有平坦的路途。

困抽象，峰形象。對于藝術家而言，“峰”是一種具體形象的載體，藝術家通過對物體特征的概括提煉，或借景抒情，或借物喻人，通過藝術作品表達思想感情。正如車爾尼雪夫斯基所說：“藝術來源于生活，卻又高于生活。”各類優(yōu)秀藝術作品，如油畫、中國畫、書法作品，都可引人共鳴，引人遐想，引人深思。

對繪畫中的中國畫而言，東晉顧愷之在《摹拓妙法》中提出“以形寫神”的觀點，指明畫家在反映客觀現實時，不僅應追求外在形象的逼真，還應追求內在的精神本質的酷似。對畫家而言，既可是山水畫的正山碧水，亦可是花鳥畫的花草蟲魚、亦可是人物畫的男女老少……皆是畫家心靈和情懷的寄托之處。對繪畫中的油畫而言，當代油畫創(chuàng)作是展示畫家個性行為的一種途徑。正如巴勃羅·畢加索所說：“線條與色彩就是我的武器。我正試圖用我的方式去表現出我認為是最正確、最美好，自然也就是像所有偉大藝術家所熟悉的最美的一切�！眲�(chuàng)作者個性化的構圖、色彩、筆觸、形象，皆是畫家展現自我意識之處。

對于書法而言，與“以形寫神”相通的是"文以載道"的觀點，此觀點指明書法是一類帶有書法家靈魂和思想的藝術品。如王羲之書法不僅通古會今，而且情趣深切，筆意和諧。唐朝的孫過庭在《書譜》中曾這樣描述王羲之的六篇名作：“寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太師箴》又縱橫爭折。暨乎蘭亭興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。豈惟駐想流波，將貽啴緩之奏；馳神睢渙，方思藻繪之文�！睂�書法家而言，“峰”沒有固定的程式，一撇一捺皆是書法家情感和意氣的揮灑之處。

有鑒于此，此次展覽以“峰無坦途”為題，以在藝術風格獨樹一幟、深具收藏潛力為遴選標準，匯集了眾多在當今中國畫壇、書壇和藝術市場中享有盛譽的藝術家們的作品。畫家們展現了一件件主觀生命情調與客觀自然景象交融而成的中國畫、油畫；書法家們文以載道，紙墨相生，筆走龍蛇，展現了一件件透露其心跡符號的墨跡。藝術家們將傳統(tǒng)技法與現代筆墨融會貫通，墨隨筆至，天趣自來，更是表達了內心不畏艱難險阻，勇攀高峰的心靈追求。給人以視覺的享受與精神的共鳴。

峰高無坦途，風景卻無限。本次畫展將以線上藝術展的方式呈現中國畫作品、油畫作品、書法作品等多種藝術形式。參與展覽刊登發(fā)布的有今日頭條、手機百度、搜狐新聞、鳳凰新聞、雅昌藝術網、藝術頭條、新浪藝術、騰訊藝術等近百家主流藝術媒體及門戶網站。永久在線展示。

石英，1957年出生于西安，畢業(yè)于西安美術學院，中國藝術研究院研究生院，中國美術家協會會員，中國女畫家協會會員，陜西省山水畫研究會副主席，陜西省中國畫學會理事，陜西國畫院院聘畫家，黃土畫派藝術研究院畫家，伍眉畫社成員。

實驗水墨系列 2022年 136cmX68cm

藝術天性的舒緩流淌

——兼談石英的“淡墨山水”

崔振寬

我有時在想，人為什么會在某個創(chuàng)造性的領域中有特殊的才能，并能持之以恒，取得成功。因為她對之有興趣，有一種任何人或逆境都無法阻滅的興趣和實現自己夢想的能力。興趣和能力從何而來？為什么她對別的什么沒有如此強烈而持久的興趣，或者說為什么別人沒有這種興趣和能力。

實驗水墨系列 2022年 136cmX68cm

對這樣的追問，回答只能是：天性的。人們稱之為“天才”�！疤觳拧笔恰疤焐�之才”，是自然天成的，在藝術領域就是這樣。我還發(fā)現“天生之才”可以有“天才”和“天性”兩種不同類型�！疤觳拧敝�人的才氣是爆發(fā)性的，是少年氣盛的，是早熟的，也往往是外向張揚的，是目空一切人的。而“天性”之人的才氣往往少了才氣橫溢和外向張揚之勢，她的才氣是慢慢往外滲透的，是舒緩流淌的，是雋永的，是大器晚成的。在藝術領域，尤其是這樣。

實驗水墨系列 2022年 136cmX68cm

石英近十幾年的藝術歷程，說明她是極有藝術“天性”之人。她的藝術天性表現在諸多方面，舉其要者可概括為三：

實驗水墨系列 2022年 136cmX68cm

一、敏銳的審美能力

  石英不僅有很高的審美能力，而且對審美非常敏銳。大約十五年前，她在陜西國畫院高研班進修的時候，第一次把去山里畫的速寫拿給我看，當時讓我非常震驚。我很想在畫中尋找的感覺，在她的速寫中被找到了。后來我們多次出外寫生，她都能在別人不注意的地方發(fā)現美。

實驗水墨系列 2022年 136cmX68cm

有時看她拿著相機不知道在拍什么，到住地一看，往往有意想不到的好景被她蒱捉到。在對景寫生這個很難解決的課題中，她都取得了很好的成績。她的水墨寫生受到西安幾乎所有畫界“大腕”們的贊賞。另外，石英平時在看畫展、看畫冊、或者看某人的作品，在作出各種審美判斷時，都表現得非常敏銳和準確。正是這種在生活中發(fā)現美和在平凡中撲捉美的敏銳能力，演繹出了她“05、06窯·門”和“08、09、10水墨清韻”等系列的創(chuàng)作成果。

實驗水墨系列 2022年 136cmX68cm

二、自覺的個性化追求

  石英早期有一個苦練基本功、學習傳統(tǒng)和師承的過程。但她很快就悟到藝術的本質是創(chuàng)造。她認為藝術風格的形成是畫家成熟的標志，藝術家的個人面貌比什么都重要。風格雖然不能強求，但對風格面貌追求的自覺性一刻也不能放松。

實驗水墨系列 2022年 68cmX136cm

石英很關注全國山水畫壇的發(fā)展現狀，作畫切記不和任何人“撞車”。她對當前山水畫壇的宏大敘事和謹細制作，以及如堆積木式從畫到畫的時風沒有興趣。她近幾年幾經蛻變而逐漸形成的“淡墨山水”，就是這種“不與人同”的個性化追求的結果。

實驗水墨系列 2022年 145cmX365cm

  石英的“淡墨山水”，不是有些畫家那種層次分明的淡雅，也不是文人雅士那種虛無縹緲、不食人間煙火的淡墨。她是清淡而澤厚、單純而豐富的，是混混沌沌、蒙蒙朧朧的淡墨。她不制作表面效果，筆出中鋒，運筆不疾不滯，舒緩自如，有筆有墨。她的淡墨，淡得樸實，淡得大氣，淡得別具一格。

實驗水墨系列 2022年 145cmX365cm

美術批評家說：“石英沒有去追慕奇峰異石、名山大川，他只在意表現本身的魅力，在營造一種寧靜淡遠的氛圍。她的畫，總是以簡單平實的筆法，不經意地皴皴點點，在畫面上留下疏疏落落的筆痕墨點，并且從不施以重墨，使作品予人一種清淡蒙朧的美感，這種保持始終的清雅恬淡的格調，正是水墨畫一種難得的境界�！边@種境界正是石英所追求的屬于她自己個性化的藝術風格。

實驗水墨系列 2022年 145cmX365cm

三、銳意求變，永不保守

  藝術之難，盡人皆知。所以畫畫的人，往往有了一點成績后，唯恐丟掉，采取保守態(tài)度而固步自封，這種淺嘗輒止不僅使其難登藝術的堂奧，而且隨著感覺的淡化，原來的成績也必然每況愈下。

實驗水墨系列 2022年 145cmX365cm

  石英對待已經取得的成績，從不保守。十幾年前她在山水畫中運用重彩已初見成效�？赡苡X得丙烯的強烈色彩與中國畫的水墨精神相去太遠，遂轉至水墨方面的探索。2003年她在西安市群眾藝術館的個展中的幾幅水墨小品，得到一位“從來不給人說好聽話”的畫家給予“這幾幅可以放到任何展覽中都不遜色”的評價。

實驗水墨系列 2022年 145cmX365cm

石英沒有因為這樣的好評而盲目自喜，也許她覺得那種畫法效果的偶然性太大，不利于更進一步表達她的藝術個性，不是她理想的藝術語言。隨后的幾年間，她從陜北、渭北黃土高原上的溝溝壑壑、村村寨寨，從那里的窯洞、門樓、碾盤中激發(fā)了創(chuàng)作靈感。她以新的感受、新的視角、新的語言，畫了一批以線造型的作品——“05、06窯·門系列”，在陜西國畫院的個展中，以嶄新的面貌受到各方面的廣泛好評。

實驗水墨系列 2022年 145cmX365cm

  石英依然沒有就此止步。似乎她意識到在窯門系列里表達的那種過于明顯的地域性和蒼涼苦寒的基調，和她的心里情趣仍略顯抵牾。她再一次進行了創(chuàng)作上的重大調整，于是，出現了她近兩年來的“更接近她作為女性自己的心境和藝術理想”（賈方舟語）的“淡墨山水”。

實驗水墨系列 2022年 145cmX365cm

可見，為了自己的藝術理想，石英是銳意求變，永不保守的。從石英的個性和藝術潛能推斷，今后她還會有新的變化。但是，據說她準備把“淡墨山水”相對穩(wěn)定下來，以求更進一步的完善。看來，淡墨山水縱然不一定是她最終的藝術歸宿，也應該是她藝術道路中一個大的驛站，這對于已屆中年的女性畫家而言無疑是一個睿智的選擇。

實驗水墨系列 2022年 97cmX180cm

  石英對待藝術是嚴肅的、認真的，同時也是從容的、輕松的。她畫畫也有難度，那是某些技術層面的。在心里的審美構想、駕馭畫面能力的深層素質方面，她具有駕輕就熟、舉重若輕的能力。她即使畫八尺大幅，也像處理小畫一樣輕松自如，沒有緊張感。可見，石英是有藝術“天性”之人。她的藝術天性不是爆發(fā)性的，不是外向張揚的，而是內斂的，是自然地舒緩流淌的，是雋永的，也是持久而悠遠的。