戰(zhàn)爭是殘酷的，然而和平是美好的。因此人們的心永遠(yuǎn)會偏向和平。戰(zhàn)爭的世界是我們所不能想象到的黑暗，戰(zhàn)爭的傷痛是我們所不能感受到的碎心，戰(zhàn)爭的淚水是我們所不能制造出的苦澀。

戰(zhàn)爭在歷史上留下不可磨滅的痕跡，戰(zhàn)爭與藝術(shù)有著密切的關(guān)聯(lián)。有人用畫筆描繪戰(zhàn)爭的殘酷，有人用畫筆呼吁世界的和平。

《流民圖》是近代畫家蔣兆和歷時兩年創(chuàng)作的紙本水墨設(shè)色中國人物畫。

《流民圖》縱200厘米，橫2700厘米，塑造了一百多個無家可歸、四處流浪，處于社會底層的勞苦大眾形象。畫卷右端，首先映入眼簾的是頻臨絕境的老人，然后是背井離鄉(xiāng)的北方農(nóng)民，躲避轟炸的母子，斷垣下橫陳的尸骨，沿街乞討的難民，中部是幾位工人，僅留有照片的后段有城市市民和南方的農(nóng)民，尾段是幾位知識分子。

畫卷中部，首先出現(xiàn)的是一組工人的形象：一位戴鴨舌帽的老工人邁著沉重的腳步，一位右臂傷殘的青年工人被另一位工人兄弟攙扶著艱難地行進(jìn)。之后，出現(xiàn)了兩位穿旗袍、燙發(fā)的青年婦女，她們?nèi)缤�卷首穿長袍的老頭和婦人，看來曾有比較優(yōu)越的經(jīng)濟(jì)生活。在農(nóng)村者，有可能是富裕中農(nóng)乃至中小地主，或沒落的封建士紳；在城市者，則可能是民族工商業(yè)者的眷屬。

畫卷末段描繪的是幾位知識分子的形象：倚樹的科學(xué)家正在那里發(fā)愁；畫卷倒數(shù)第二位蓄發(fā)的學(xué)者，憂國憂民，似乎期冀著光明，希望自己的祖國不再是一個受人凌辱的病夫。《流民圖》的尾末并沒有作者署名與題記，只畫了一群苦難的知識分子和一棵大樹。作者表示，這里表現(xiàn)的是知識分子的心聲，這棵大樹就是歷史的見證。

“流民”不僅意味著物質(zhì)上的流離失所,更多地是精神、文化層面上的痛苦。它是畫家對戰(zhàn)爭的殘酷和民眾的悲慘境遇的直接表現(xiàn),有力地控訴了日本侵略戰(zhàn)爭的罪惡。

《格爾尼卡》是西班牙立體主義畫家帕勃洛·魯伊斯·畢加索于20世紀(jì)30年創(chuàng)作的一幅巨型油畫，長7.76米，高3.49米。

《格爾尼卡》的畫面由黑白灰三色組成，視覺感官錯亂不堪，畢加索運用立體主義和超現(xiàn)實主義的風(fēng)格，揭露了納粹對西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡無辜平民的大規(guī)模轟炸，反映出戰(zhàn)爭帶給人類的深重災(zāi)難和人們對和平的渴望。這幅畫的感人之處，正在于對法西斯暴行場面的揭露。

全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強(qiáng)調(diào)受傷掙扎的馬，比喻了在戰(zhàn)斗中最無辜的百姓，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一只驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由女神”在其之下，是一位婦女，她朝著自由女神走去，象征著人們渴望和平和自由；而在第四段，那個躺在地上的男子，象征著戰(zhàn)斗中不屈的戰(zhàn)士，他手拿一支劍，最妙的是他劍上的小花，贊頌了這種寧死不屈的精神。

當(dāng)代著名畫家薛林興創(chuàng)作的《和平女神》堪稱繪畫史上的一大奇跡。從藝術(shù)上看，他的創(chuàng)作構(gòu)思，畫面設(shè)計，造型能力，色彩運用都達(dá)到了一種登峰造極的地步。這部作品傳達(dá)的是美的信息，美的揮灑，是愛的滋潤，愛的奉獻(xiàn)，是美和愛的交相輝映，是人類命運共同體概念迄今為止用繪畫形式詮釋出的最高的精神境界。

《和平美神》

《和平美神》是一幅鴻篇巨制，同蔣兆和的巨作《流民圖》一樣都將在中國美術(shù)史上產(chǎn)生重要影響。薛林興的《和平女神》是藝術(shù)上的巨制，是不可以隨便進(jìn)行市場評估的，但有一點是可以肯定的，這幅作品的藝術(shù)價值毫無疑義的將與近現(xiàn)代名家大師齊白石、徐悲鴻、傅抱石、潘天壽的名作名篇的價位相媲美。以上是中國著名美術(shù)評論家藝術(shù)市場觀察專家齊建秋先生對《和平美神》的定位。

一邊是“戰(zhàn)爭”，一邊是“和平，無聲訴說著關(guān)于戰(zhàn)爭和和平，無聲敘說著戰(zhàn)爭的悲壯與傷痛、和平的甘甜與美好。一邊是戰(zhàn)爭帶來的破敗荒蕪與戰(zhàn)時人民的創(chuàng)傷，一邊是美麗祥和風(fēng)情。

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