田鏞先生1938年生于北京。自幼跟隨中國著名的花鳥畫家田世光學習工筆畫創(chuàng)作。1957年考入北京中國畫研究會主辦的中國畫技法進修班。1961年考入北京中國畫院進修班，師從中國著名寫意花鳥畫家王雪濤先生。1965畢業(yè)同年入北京畫院工作，從事專業(yè)創(chuàng)作。至1998年正式退休。

田鏞曾為中國美術家協(xié)會會員、北京工筆重彩畫會會員、當代工筆畫學會會員、東方美術交流學會會員。其作品多次入選全國美展等重要展覽，并在國內外許多重要畫展中獲獎，多件作品被國內外重要文博機構收藏。先后赴美國、泰國、新加坡、日本、馬來西亞舉辦個展及聯(lián)展。出版有《田鏞花鳥畫集》、《田鏞寫意花鳥畫》等個人畫集。

1998年從工作崗位退休后，田鏞仍懷著對中國畫事業(yè)的熱愛與執(zhí)著堅持創(chuàng)作，同時他還在老年大學繼續(xù)教授花鳥畫山水畫，為北京市的美術事業(yè)發(fā)展做出了自己的貢獻。2020年6月20日，田鏞先生因病醫(yī)治無效，在北京逝世，享年82歲。

我們永遠懷念田鏞先生，他的音容相貌永在我們心間！

田鏞先生和學生在一起

難得清麗是家風——讀田鏞工筆畫偶感

文/孫克

中國工筆畫，在歷經700余年的逐漸衰落過程之后，在20世紀末經歷到一個全面復興的歷史機遇�；仡櫣すP畫的歷史，當它在唐宋時期達到全盛并進入峰巔狀態(tài)時，水墨畫則處于發(fā)展前期，爾后則此消彼長，水墨畫藉著文人畫的勢頭漸入佳境，工筆畫卻逐漸式微了。這種情況到晚清時幾達極至，工筆畫技藝也相對衰退，少量的仕女畫造型單薄，筆力孱弱，脫離生活，毫于生氣。隨著本世紀民族精神的崛起，工筆畫藝術也開始復興之途，陳之佛、于非闇、徐燕孫諸前輩篳路藍縷，披荊斬棘創(chuàng)業(yè)于前，劉凌滄、潘絜茲、田世光、俞致貞諸先生繼往開來光大于后，起到了重振中國工筆畫的推動發(fā)展作用。在50至70年代他們創(chuàng)作出一大批中國工筆畫優(yōu)秀作品，并且在許多高等藝術院校中培養(yǎng)了一大批中國工筆畫優(yōu)秀的創(chuàng)作人才。80年代以來工筆藝術日漸繁榮，形勢極好，新人輩出。但不應忘記幾十年來有整整一代人為它的今日做出了巨大的努力，也可以說這是老一輩中國工筆畫藝術家的繼承和發(fā)展。他們是50年代前后從事工筆畫學習和創(chuàng)作的一批青年，在工筆畫的創(chuàng)作道路上默默地耕耘，如今他們已成為工筆畫界的主力，其貢獻與成就是大家有目共睹的。其中，花鳥畫家田鏞的藝術及其追求，有頗多值得我們思考和研究之處。

孔雀圖 田鏞

田鏞是著名花鳥畫家田世光先生的哲嗣，真正是得天獨厚，因為中國畫藝術是具有獨特藝術規(guī)律，其技法具有很強規(guī)律性的，因之歷來很重師承，而且對從學者來說，有無名師指點，對于成功與否幾乎是決定性的。田鏞既有家學淵源的有利條件，自年輕時即得到許多名家的指教，講起來基本是經過傳統(tǒng)的途徑學藝而成長起來的。在1961年考入北京中國畫院中國畫研究班后，追隨王雪濤、吳鏡汀、秦仲文、汪慎生、關松房、郭傳璋等名師，從傳統(tǒng)方式進入學習，雖然他也自學過西畫素描，畢竟屬于參照而矣。因此，他的作品傳統(tǒng)氣息濃厚，比照美院中國畫系的學生極力從西法的觀念中蛻脫出來的困難，確是“焉知非�！绷恕�無可否認，學習西法素描等，對中國畫的造型能力的改進有積極作用，突出表現在現代人物畫上，但在花鳥畫方面則并不明顯。相反，從田鏞的藝術來看，他由于從傳統(tǒng)入手，在基本技法的格律、手法諸方面，接受與吸納就毫無隔膜與悖逆，故一切顯得十分自然。田鏞出自工筆名門，耳濡目染且受過嚴格訓練，入畫院后，又隨王雪濤學習小寫意花鳥，其間又向吳鏡汀、秦仲文等這樣名師學習山水，藝術上得到多家的真?zhèn)�，營養(yǎng)何其豐厚!表現在他的藝術上的確是轉益多師，兼收并蓄，基礎深厚，工寫并運，游刃有余。

山花爛漫時節(jié) 田鏞

金秋圖 田鏞

回顧古人，工筆與寫意的界限是相當分明的，而花鳥畫在早期基本上都是工筆藝術。五代徐、黃雖稱“體異”，一個“野逸”，一個“富貴”，只是意味上的濃淡不同，徐熙的傳世之作，今日觀之，相當工飭。而工、寫分野則要更晚些年頭。此種分野對門類的形成和風格面目的精純和諧是有積極作用的，并在宋元朝代產生過許多工筆畫藝術精品為后代難以企及。但門戶的森嚴最終趨于保守而轉為消極影響，也是人們在美術史中共見的現象�，F代人的視野與觀念在時代潮流中開放，并不囿于前人門限，如田鏞的藝術，即能熔工寫于一爐，別有一番瀟灑俊逸的情致，和北方有些嚴守師承技法，注重功力型的工筆畫家相比，田鏞追求的似乎是更重情趣、意境和韻致。就我個人的感受來說，多年來看田鏞的工筆作品，總是在輕快自如中體驗到或豐美、或清幽、或溫潤、或靈動的美感。說起來，看有些工筆畫家的作品不時會在佩服其功力精嚴和精細入微之外，也難免有一些緊張吃力之感。正如董其昌評仇英所講“實父作畫時，耳不聞鼓吹闐駢之聲，如隔壁釵釧戒，顧其術亦近苦矣，行年五十，分知此一派畫，殊不可習�！睂嵺`證明董期昌是知難而退了。但工筆畫能使觀者覺得清雅活潑之感，確乎是個待解的好題目。當然，繪畫之為藝，有個設立“高難度”的命題，沒有難度，凡人皆能是不可想象的，所謂“履險如夷”，所謂“舉重若輕”，方稱高手。但是繪畫藝術又不僅如雜技藝術般以高難度取勝，即便是雜技也要在難度之上注重“創(chuàng)意”，否則只是過去的“雜耍把式”，而非藝術。所以工筆畫的“難度”也不是唯一注重的，創(chuàng)意實在更重要。

牡丹群鴿圖 田鏞

臘梅朵朵迎新歲 田鏞

繪畫的意境雖然來自畫家主觀的創(chuàng)造，但根源還是千變萬化的自然與生活。在田鏞的作品中，處處感到他在近40年的藝術實踐中，有相當的精力是放到努力寫生親近自然中去，這對于他這樣既有家學淵源，傳統(tǒng)功底較厚的畫家來講是獲益匪淺的。如《春雨初晴》大約作于80年代初，是武夷山歸來之作，畫上新篁凝翠，筍芽怒長，小鳥迎風展翅，畫上一派清和歡愉氣息，正反映了改革開放初期歡快的心境。另一件作于壬戊(1982)年的《西雙版納小景》在山花翠竹中，白孔雀悠然憩息，也是十分祥和愉悅氣氛。

有些作品可以評為“清麗”。這是工筆畫中很高境界，“從來麗句不清，清句不麗”，能夠“清麗”兼得，難矣哉。這是金圣嘆評《西湘記》的話，我不敢掠美，借來用在田鏞的繪畫作品上，似無不妥�！独婊ò啉F》、《孔雀茶花》、《暗香》、《春夏秋冬四條屏》等件(當然不止此，我只略舉)都會令觀畫的朋友們同意我的看法。

盛夏之晨 田鏞

金秋送爽 田鏞

田鏞善學而勤奮，雖然出身名門，卻沒有完全罩在尊翁田世光先生的大樹蔭下。我們看到他一方面學習繼承了老先生翎毛花卉的高雅技藝優(yōu)美風格，另一方面，他又掌握了王雪濤先生意筆花鳥的靈動、瀟灑、準確、傳神的本領，所以他的一些小寫意作品也頗見功力，更重要的是，他在向王雪濤、秦仲文、吳鏡汀、汪慎生等先生學到的東西最終會一一在自己的藝術中浮現出來。同時可見他作畫不拘一格、瀟灑爽朗的畫風，大致也源于此。作為成熟的畫家，田鏞的畫上諸多優(yōu)點我難以縷述，只就風格主要方面，粗淺贅語于上。一些管見也難免片面，還望高明指正。

轉自北京畫院，編輯羅元欣