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踏浪——劉慶和個展

Treading Waves - Liu Qinghe Solo Exhibition

開幕 Opening：2019.11.22 6 - 8 pm

展期 Duration：2019.11.22-12.28

地點 Venue：香港中環(huán)皇后大道中80號10樓，10th Floor, H Queen's, 80 Queen's Road Central, Central, Hong Kong

當(dāng)代唐人藝術(shù)中心將于 2019 年 11 月 22 日，在香港 H Queen’s 空間舉辦藝術(shù)家劉慶和的個展 “踏浪”，展出藝術(shù)家近年創(chuàng)作的紙本水墨作品19件。

劉慶和是極具當(dāng)代體驗感和實驗感的水墨藝術(shù)家。他關(guān)注當(dāng)代都市，描繪當(dāng)代人的視覺經(jīng)驗和心理感知，在探索中化解傳統(tǒng)筆墨范式，創(chuàng)造出一種獨特的與當(dāng)下體驗契合的表達(dá)方式。他以一種不同尋常的敏銳，真實地再現(xiàn)了社會中人的存在處境，渲染出一幅當(dāng)代人類的精神圖景。

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《初六》，紙本水墨，90×170cm，2009

劉慶和保持了自古以來文人對于現(xiàn)實若即若離的態(tài)度，即以一種“悠游”的狀態(tài)穿行于都市的生活氣息之中，以一種不加修飾也不加評說的視角，自然呈現(xiàn)現(xiàn)實生活中的人物情態(tài)。在他的筆下，尤其在對青年、女性、花季兒童心理意緒的體察中，準(zhǔn)確地刻畫了當(dāng)代都市生活多棱鏡式的現(xiàn)實，解讀當(dāng)代人的精神境況。

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《純凈水》，紙本水墨，90×90cm，2004

在劉慶和的水墨表達(dá)中，水墨的淋漓滲化營造出具有個性張力的空間，同時也有效地渲染著情緒氛圍。在色墨氤氳中，人物形象得以浮現(xiàn)，人與環(huán)境的關(guān)系構(gòu)成某種不可言傳的奇異氛境。煙霧般的濃重墨色，渲染著當(dāng)代人些許的不安，看似隨意又精細(xì)的勾線，又暗喻著某種人與外部的心理關(guān)聯(lián)。這種巧妙的表述，使得劉慶和的作品包含了更為形而上的生存體驗。

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《踏浪》，紙本水墨，230×90cm，2004

展覽名“踏浪”來自于展覽中的一件作品名�！疤だ恕奔仁且环N積極行動的過程，亦是一種輕盈而智慧的姿態(tài)。和“踏浪”相關(guān)的是藝術(shù)家對于水的運用。在2003年后，水的意象成為藝術(shù)家經(jīng)常使用的主題。在包裹著孤獨個體及若干群體的水域中，水可被視為一種境遇。而水的透明與折射，又襯托著人自身的存在，以及和他者的微妙關(guān)系。對水的觀看和感知，則構(gòu)成了對于當(dāng)下現(xiàn)實生活的隱喻。這種隱喻關(guān)乎日常，進(jìn)而釋放出更多真實的質(zhì)感和穿透力。

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《潰》，紙本水墨，180×280cm，2001

劉慶和創(chuàng)作的獨特的當(dāng)代水墨的身份特征，使他在全球化的形勢下，越來越為人所關(guān)注。他用筆墨構(gòu)成的與當(dāng)下生活的直接聯(lián)系，為人們提供了一種以水墨為契機的觀看和感知，使人們重新審視自己的生活乃至文化。劉慶和的作品始終表達(dá)出對于當(dāng)代生活最真實的感受和思考。這種思考使得他的作品造就了一種當(dāng)代知識分子的具體的精神圖像。

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《潰》局部

用 意

對我來說，作品成型和文字成文一樣，就是一個沒有頭緒隨性發(fā)生的過程，有時覺得才思泉涌，有時覺得語塞難言，待到作品完成時所表達(dá)的主題與最初的意向也許已經(jīng)偏差了。主題思路不明確的好處是，隨時求新的方向可以成了新枝節(jié)，有了更廣茂的可能。人生過半，“迷失”的狀態(tài)本該過去，沒想到現(xiàn)時還很受用，這讓年齡幾近“知天命”的我還像是沒有跨過“不惑”這道坎。一件事情想做又懶得做，最后不得不做，做了又覺得本該做得更好，這其實更像我的樣子。

有沒有必要以所謂新的形式覆蓋曾經(jīng)熟悉的經(jīng)驗，成了新的疑問。那是在作品完成的一剎那間出現(xiàn)的挫敗感，倦意襲來，繼而有了逃離的念頭兒�，F(xiàn)實生活中的時間線索斷斷續(xù)續(xù)，把散亂的思緒銜接起來自然要自圓其說，以求一個最優(yōu)方案。我的狀態(tài)很多時候就是這樣，說著說著就自以為是了。展覽無外乎是把思路里零散的碎片捏合起來，呈顯了某一時期，某種心性的感受，原本輕慢猶豫的心態(tài)逐漸堅定起來，內(nèi)心也熟熱了。

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《雙休》，紙本水墨，55×55cm，2013

給創(chuàng)作定義本身就是個難題，就作品來說，在其生成的同時帶出來的力量和產(chǎn)生的影響，就已經(jīng)說明了作品本身，好壞都是在作品中感受到的，也就沒有對錯一說，畢竟，解讀作品和留給別人看是兩回事。凡是帶有強烈責(zé)任感、使命感的創(chuàng)作意圖，本身就可能在強調(diào)自我意識當(dāng)中，流失了創(chuàng)造的可能和偶獲機緣的懸念，創(chuàng)作過程的每一步都圈畫在意義追求之中，過程就成了求得答案的例行公式，也就失去了創(chuàng)造給我們帶來的驚喜和延展的力量。

劉慶和

2019年4月寫于北京T3國際藝術(shù)區(qū)

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《流星雨》，紙本水墨，220×170cm，1999

劉慶和保持了自古以來文人對于現(xiàn)實若即若離的態(tài)度，即一種處于現(xiàn)實“邊緣”去旁觀現(xiàn)實的狀態(tài)。而作為一個本身也生活于現(xiàn)代都市中的“個中人”，他又處于“在場”的狀態(tài)，能夠真實地感受現(xiàn)代社會條件下人的處境，特別是人的憧憬、欲望、失落、無奈等等復(fù)雜的心理意緒，正是這些不尋常的感覺，使得劉慶和的藝術(shù)具有相當(dāng)鮮明的“當(dāng)代”品質(zhì)。于此可以說，他的“在場”，不是一個旁觀者偶而介入的游戲，而是一顆現(xiàn)代文心在沉落與升騰間的觀照。

范迪安

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《臨池》，紙本水墨，360×670cm，2006。作品參展第三屆北京國際美術(shù)雙年展，并榮獲“中國當(dāng)代青年藝術(shù)家大獎”。

劉慶和以那些洋溢著青春體溫的水中少女，展現(xiàn)了他在藝術(shù)中挽留生命的努力，隱約將我們帶到一個幻覺的世界，無論這些兒童與女孩的眼神中有著何種秘密，我們與之對視都可以直指本心。值得注意的是劉慶和畫中無處不在的水與網(wǎng)的意象，它們表達(dá)了囚禁與解脫、限制與自由的矛盾欲望，任何一個充滿理想而又被現(xiàn)實纏身的人，都可以從中品味生命的無奈與艱辛。而劉慶和在他那些被人稱之為“都市水墨”的作品中，用畫中人物微妙的目光，表現(xiàn)出對天邊云際有所眷戀的、捉摸不定而又迷惘的心緒，僅此一點，就可以確立劉慶和在中國當(dāng)代藝術(shù)的獨特位置。

殷雙喜

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《圣帕》，紙本水墨，490×960cm，2007。作品參展2009“大陸當(dāng)代水墨展”（臺灣高雄博物館），及2009“第三屆成都當(dāng)代藝術(shù)雙年展”。

與其說劉慶和的作品描繪的是當(dāng)代都市生活的景象，不如說他描繪的是當(dāng)代人的精神圖像。在他的水墨表達(dá)中，在沒有割舍與傳統(tǒng)筆墨范式的聯(lián)系的前提下，劉慶和化解了傳統(tǒng)的筆墨范式，從中尋找出與當(dāng)下體驗契合的因素，從而也使得古典式的感傷情愫有效地融入到現(xiàn)實生活人物寂寥無奈的形象當(dāng)中，渲染出一幅幅人類現(xiàn)代性精神失語的生存圖景，劉慶和為水墨人物畫進(jìn)入當(dāng)代提供了可資借鑒的案例。

皮道堅

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《風(fēng)•水》，紙本水墨，270×500 cm，2010。作品參展2010年“與水墨有關(guān)：一次當(dāng)代藝術(shù)家的對話”展（上海多倫美術(shù)館），及2011年“心靈景象—中國當(dāng)代水墨畫展” （澳大利亞吉朗美術(shù)館）。

劉慶和之藝術(shù)，他的私人密語之公開化和藝術(shù)化，他對公共水墨之銳意變革，就逸出狹義之水墨領(lǐng)地，而具有當(dāng)代意義。簡單概述，其當(dāng)代意義在于，在轉(zhuǎn)型社會之劇烈變動中，社會整合、社會動員與社會分層的沖突，既給傳統(tǒng)藝術(shù)以轉(zhuǎn)型機會，也讓其陷入空前困境。藝術(shù)與社會高度結(jié)合，既讓大眾風(fēng)格成為事實，又讓個人表述成為難題�，F(xiàn)在，劉慶和立在現(xiàn)代公共水墨之縫隙中，借助于分化之現(xiàn)實而突顯個人觀看、感念與描繪，變公共水墨為私密笑語，其當(dāng)代性已然其中。

楊小彥

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《娃哈哈》，紙本水墨，280×500 cm，2013

劉慶和是一個不斷尋求突破的畫家，在今天，他所塑造的北方現(xiàn)代青年的形象已成為現(xiàn)代水墨中的代表符號。劉慶和的藝術(shù)實踐，是現(xiàn)代水墨的一次成功超越，其即提供了一個值得借鑒的實驗方案，也預(yù)示著水墨畫的當(dāng)下表達(dá)不僅可能，而且具有很廣闊的天地。

魯虹

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“隔岸 — 劉慶和作品展” ，中國美術(shù)館，2007

劉慶和的視覺圖像極富新的中國性和東方元素，溫和中難隱內(nèi)心躁動的激情，含蓄中又時時流露著浪漫情懷的表達(dá)，激情的講述中又透露著逝者如斯式的生命感懷，水色的妖嬈，墨色的交融，線色的混搭，強烈的東方情調(diào)和中國意境，意蘊深遠(yuǎn)的縹緲背景，引人遐想令人癡迷的神情，欲望即將獲得滿足的釋放和激情的沖動，筆觸表現(xiàn)的強烈，偏愛用線和追求壞畫的境界，偏愛在其特有的皮紙上的撒野與放縱，這種野性侵透在他的視覺形象中，寓簡潔的形象中又有一種觀念的延伸，彌散在他整個的敘事空間，釋放出的是一種不受束縛和追求自由的人性，更是對學(xué)院體制和來自各種非議的抗?fàn)帯?/p>

冀少峰

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“水墨新境—中國當(dāng)代水墨展”，德國柏林國家博物館，2008

毋庸置疑，劉慶和畫中的圖像是直面生活的，同時也是注重重構(gòu)性的和充滿想象力的。這就使得他的作品能“隔”而逸出，與此同時，這也使得劉慶和的創(chuàng)作，不僅在題材與風(fēng)格的層面和主體所正在經(jīng)歷的都市生活相互印證，進(jìn)而通過圖像的確立來結(jié)構(gòu)出關(guān)乎“當(dāng)下的生活環(huán)境和當(dāng)下的人文背景”的“一個較為完整的體系�！�

趙力

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“劉慶和作品展”，今日美術(shù)館，2007

劉慶和的藝術(shù)創(chuàng)作不在于重新樹立水墨語言在當(dāng)下的表達(dá)的合法性，也不在于通過注入文人精神重新復(fù)原傳統(tǒng)水墨在當(dāng)?shù)叵碌木�神根基。他所追隨的是一種當(dāng)代的表達(dá)。在我看來，他的作品不是傳統(tǒng)水墨與當(dāng)代藝術(shù)之間一個折中，相反，他的藝術(shù)沒有在當(dāng)代藝術(shù)的潮流中將自己定位為一個游離的“他者”，在精神和本質(zhì)上他積極的投身到當(dāng)代藝術(shù)對于現(xiàn)實的思考上。從這個意義上看，無論是語言還是精神，劉慶和是文人和人文之間的一個獨一無二的連接。

皮力

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劉慶和在環(huán)鐵工作室創(chuàng)作《圣帕》，2007

劉慶和，1961年出生于中國天津。1981畢業(yè)于天津工藝美術(shù)學(xué)校，1987畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院民間美術(shù)系，1989畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系，獲碩士學(xué)位。1992在馬德里康浦路狄安塞大學(xué)美術(shù)學(xué)院訪學(xué)，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院院長、教授、博士生導(dǎo)師。

劉慶和曾在中國美術(shù)館，北京畫院美術(shù)館，今日美術(shù)館，何香凝美術(shù)館，武漢合美術(shù)館，香港大學(xué)美術(shù)博物館等地舉辦個展，也在德國格平根美術(shù)館、北京民生美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、美國查森美術(shù)館、美國克里夫蘭州立大學(xué)、西班牙馬德里孔德杜克宮、匈牙利德布勒森美術(shù)館等地舉辦群展。他曾獲得第八屆AAC藝術(shù)中國年度水墨藝術(shù)家大獎，上海證券報年度金藝術(shù)家獎，《藝術(shù)財經(jīng)》2013年度水墨藝術(shù)家獎。他的作品被國內(nèi)外重要機構(gòu)和個人收藏。

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