李曉軍
中國國家畫院書法篆刻院執(zhí)行院長。中國國家畫院研究員,國家一級美術(shù)師,中國藝術(shù)研究院中國書法院研究員,中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作院研究員,中國美術(shù)家協(xié)會會員,中國書法家協(xié)會會員,榮寶齋畫院教授。
繪畫作品曾參加全國首屆中國花鳥畫展,中國美術(shù)家協(xié)會第八次新人新作展,中國當(dāng)代著名花鳥畫家作品展(獲獎),中國書畫藝術(shù)節(jié)全國書畫家新作展(獲獎),全國中國畫展(獲銅獎),全國百名青年藝術(shù)家作品邀請展,全國畫院優(yōu)秀作品展,中國國家畫院年展,寫意中國全國中國畫提名展,作品及傳略輯入《中國美術(shù)年鑒》、《當(dāng)代中國書畫家大辭典》等辭書。
書法作品曾獲慶祝建國35周年全國書法展一等獎,北京市書法展一等獎,全國第五屆中青年書法篆刻展優(yōu)秀作品獎,作品多次赴世界各地展出,并獲日本每日新聞社社長獎。
尚藝書院講座精要
講師:李曉軍
主講課題:中國書法和中國文人畫
中國書法和中國文人畫有他獨特的表述方式。
【一 】、中國文字
象形是中國文字的一個重要特征。文字的組合是為了記錄事件,表達(dá)語義,傳達(dá)信息。然而中國的漢字由于它具有象形性,他能夠以另一種組合方式來傳達(dá)信息。
我的作品《賀蘭的日記》 (200 x 500cm)就是這樣的一件以中國漢字為基礎(chǔ)元素的作品。表述賀蘭山地區(qū)曾經(jīng)發(fā)生過的“放牧”、“出游”、“狩獵”、“圈養(yǎng)”等日常生活場景。
賀蘭山是中國西北部高原上的名山,坐落于寧夏回族自治區(qū)與內(nèi)蒙古自治區(qū)交界處。因古代鮮卑賀蘭氏人曾居住于此而得名。此地有豐富的賀蘭山巖畫,年度跨越千載(上至商周下至宋元明時期)。當(dāng)然,這些作品不同于中國傳統(tǒng)的書法作品,它是將現(xiàn)代創(chuàng)作模式運用于典型的中國古文字組合而成的。
以下是以漢字為基礎(chǔ)設(shè)計的與時尚生活相結(jié)合的金屬飾品。
這批作品是基于對中國漢字藝術(shù)性的當(dāng)代思考而產(chǎn)生的,它將遠(yuǎn)古的中國漢字與當(dāng)代的時尚生活相結(jié)合,把中國漢字所具有的通行于世界的線性語言作為基礎(chǔ),展示中國漢字獨特的審美魅力。由此我們可以感受到中國的文字與世界的距離并不遙遠(yuǎn)。
【二 】、中國書法
漢字不都是書法而書法離不開漢字。
中國書法并不是單純的對漢字的書寫,而是強調(diào)在漢字書寫的技法訓(xùn)練過程中對個性的尋找和釋放。
別裁遍謁聯(lián) 230x33x2cm
刻意平情聯(lián) 190x33cmx2
王維山居秋冥詩56x30cm
(1)以游走式的方法學(xué)習(xí),找到自己的心性。比如說你從漢碑或魏碑入手,此體系脈絡(luò)眾多,形式多樣,但它們的審美傾向幾乎一致。
(2)對線的迷戀。書法都是由線構(gòu)成的,從線像上說,當(dāng)你截出局部的時候,它失缺了文字的含義,成為一種不可讀,但我們還是可以從幾個點、幾條線中感受到作者的生命狀態(tài)、精神狀態(tài)和審美情趣。
詠水仙詩90x46cm
杜甫望岳詩 68x33cm
【 三 】、中國文人畫
中國文人畫是以尋找自己并表述自己生命狀態(tài)為目的的一種繪畫形式。
(1)書畫同源。
(A)象形性:中國文字與繪畫的起源與象形有著非常密切的關(guān)系,中國文字的象形性亦是一種繪畫形象的表述,故有書畫同源之說。
(B)線性審美的一致性:中國書法與中國繪畫對線的審美技術(shù)要求相對一致。中國繪畫強調(diào)寫的意識,亦是對線的美的一種追求。
富貴神仙品68x136cm
四面芙蓉開68x136cm
(2)中國文人畫與西方繪畫之不同。
西方繪畫致力于發(fā)現(xiàn)世界(向外),中國文人畫著重于尋找自己(向內(nèi))。西方繪畫致力于表述事物存在的科學(xué)性,如結(jié)構(gòu)、色彩、光影、解剖等,中國文人畫著重于反應(yīng)自身的生命感受及精神特征,如個性、氣質(zhì)、神采、修養(yǎng)等。
總之,西方的“創(chuàng)新”是為什么而干什么,可以是一種反向思維模式,而中國的“出新”是一種生根發(fā)芽,以積極的態(tài)度對待這種漫長的修行模式。
【 四 】、中國書法和中國文人畫是修行之道,中國文人畫不是單純的視覺藝術(shù)。
(1)具體作品分析:齊白石以精微內(nèi)斂為特色,吳昌碩以豪邁開放為特色。
這都是以他們各自的性格為支撐,由內(nèi)在的氣質(zhì)性情生發(fā)而來的。
(2)中國書法和中國文人畫的從藝之路亦是修行之路。
中國傳統(tǒng)繪畫之《芥子園畫譜》與梅、蘭、竹、菊的畫法,是中國繪畫的技法傳授,亦是中國繪畫尋找自己的修行之路。
(3)《芥子園畫譜》是一本畫譜,更是一部“經(jīng)書”。
它是在中國繪畫中尋找自己的“形式”經(jīng)文。如同佛家修習(xí)佛經(jīng),經(jīng)文不變但身受不同。梅蘭竹菊之于畫界幾百年來形式不變,然而卻幻化出萬般風(fēng)采。風(fēng)采之處無不閃現(xiàn)著人性的光芒。中國繪畫中的“技”亦是“道”,只以“技”視之則陳腐不堪,遵之以“道”則知修途無盡。
萬芳爭艷圖 68x136cm
色作裙腰染,名隨酒盞狂。
論秋
朝暉
火樹風(fēng)來翻絳焰, 瓊枝日出曬紅紗。
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