李雪松
關(guān)注生命，那種沒有人類干預(yù)的，自然生長的生命。這是北京畫院畫家李雪松，在近二十年來的花鳥畫創(chuàng)作中一直在描繪的世界本真的美。《生生不已》《雨林》兩個系列，涵蓋了李雪松近些年來的重點(diǎn)大型創(chuàng)作。
花鳥畫的創(chuàng)作之于李雪松來說，從家學(xué)開始。因?yàn)樽娓�、父親的影響，開始學(xué)畫，到《芥子園畫譜》，再到臨摹顧愷之的《烈女圖傳》，唐代《虢國夫人游春圖》。早年，有機(jī)會得以大量臨摹古畫，是李雪松真正進(jìn)入花鳥畫領(lǐng)域的重要經(jīng)歷，尤其是宋代花鳥畫給李雪松帶來重要影響。
考入中央美術(shù)學(xué)院，受教于花鳥畫家郭怡孮，再到近年來進(jìn)入北京畫院，李雪松是在典型的學(xué)院系統(tǒng)里成長起來的畫家。所以，他強(qiáng)調(diào)中國畫的嚴(yán)謹(jǐn)訓(xùn)練。在談及“技與道”時，他認(rèn)為，如果說 “道”是萬物的運(yùn)行的道理，那么“技”則是如何將其表達(dá)出來，就如中國筆墨在宣紙上的枯、潤、干、濕、濃、淡、起承轉(zhuǎn)合。
十幾年來，李雪松和他的朋友們走遍了全球一多半的熱帶雨林，寫生、創(chuàng)作，感受那些沒有被人為改造過的自然，感受植物的和諧共生、相互依存。他覺得，之于現(xiàn)代社會和人類文明而言，雨林是一種很遙遠(yuǎn)的存在，沒有人類的干預(yù)，完全處于一種自生、共生之中，而將花鳥畫置于這樣的宇宙和背景中，李雪松思考的是自然與人類的命運(yùn)。
李雪松畫了很多工寫結(jié)合風(fēng)格的巨幅花鳥畫，題材是熱帶雨林，線條與色彩都有赤道陽光的味道，畫面投射出正在生長的生命力。不斷的在自然世界中挖掘素材，李雪松喜歡沉下心來畫大畫，畫力作。
李雪松《雨林之歌》 290x540cm 2011年
李雪松 《青木瓜》 290*180cm 2005年
李雪松《海風(fēng)》 290x540cm 2011年
對話李雪松：
采訪者：李老師您好，能否簡單回顧一下您的藝術(shù)成長歷程?
李雪松：可能是因?yàn)榧覍W(xué)原因，我的爺爺、父親都是畫畫的，所以我學(xué)畫比較早。最開始學(xué)的是寫意花鳥，之后學(xué)習(xí)《芥子園畫譜》、齊白石等，一路畫過來，后來考上了中央美術(shù)學(xué)院附中，開始學(xué)習(xí)素描、色彩、油畫等，考上中央美術(shù)學(xué)院之后根據(jù)自己的喜好，學(xué)了花鳥畫專業(yè)。開始真正系統(tǒng)地學(xué)習(xí)花鳥畫的傳統(tǒng)，跟隨著中央美術(shù)學(xué)院臨摹、寫生、創(chuàng)作三位一體的教學(xué)體系學(xué)習(xí)。
當(dāng)時特別好的是，我們能夠看到并可以臨摹大量美院的古代花鳥畫收藏，所以大學(xué)期間臨摹了大量從宋代至明清的花鳥畫，這使我確實(shí)得到了很大收獲。四年級開始跟郭怡孮老師學(xué)習(xí)，他的藝術(shù)風(fēng)格的確影響到了我的創(chuàng)作方向。畢業(yè)之后，我又進(jìn)入了中央美院主辦的第一屆花鳥畫高研班學(xué)習(xí)，這又讓我有了更大的突破和進(jìn)步。
李雪松在熱帶雨林寫生
采訪者：您在繪畫中關(guān)注的是哪些藝術(shù)問題?
李雪松：我從零幾年開始近二十年的創(chuàng)作中主要是花鳥畫，因?yàn)槲乙恢标P(guān)注生命在自然中的本體狀況。我們現(xiàn)在應(yīng)該膜拜宋代花鳥畫，宋代花鳥畫是我們公認(rèn)的高峰。我覺得宋代花鳥畫最打動人的地方就在于它表達(dá)自然中，沒有人類干預(yù)的生命狀態(tài)，這也是宋代花鳥畫給我?guī)淼纳钊雴⑹�。描繪了一種無人之境，一種沒有人類痕跡的、一種天然的生態(tài)之美。
所以后來我畫大尺幅的花鳥畫，寫生去了很多地方，去過非洲、歐洲、南美洲……我是想尋找這種自然中生命的狀態(tài)。我們帶著一個關(guān)于花鳥畫的課題，去全球的熱帶雨林考察與寫生，我想創(chuàng)作的就是自然本真的生命之美，這跟人們賦予花鳥畫中折枝、花卉還是有區(qū)別的。
李雪松《生生不已系列之五》 290cm×540cm 紙本設(shè)色 2013
李雪松《溪山過雨》 290cm×540cm 紙本設(shè)色 2012
采訪者：談?wù)勀壳暗膭?chuàng)作狀態(tài)和未來的規(guī)劃?
李雪松：最近這些年我一直在創(chuàng)作兩個系列，一個是《生生不已》系列，一個是《雨林》系列，這兩大系列涵蓋了我十幾年的創(chuàng)作。
首先是《雨林》系列，“熱帶雨林”是我和幾位藝術(shù)家朋友這些年做的一個課題，我們現(xiàn)在基本已經(jīng)把全球十大雨林走了一多半，我覺得雨林是遠(yuǎn)離現(xiàn)代社會、遠(yuǎn)離人類文明的遙遠(yuǎn)的存在，完全處于一種自生、共生的狀態(tài)，把花鳥畫放在這種大的背景環(huán)境中去思考，所以這些年我畫了很多大尺幅的繪畫，植物互生、共生，形成了一種和諧、共生、依存的自然狀態(tài)。
《生生不已》系列，最早來源于我上大學(xué)的時候去云南畫的竹子，竹子經(jīng)過多少年之后衰老枯死地垂下來，新竹生長出來，又穿過這種腐朽衰老，繼續(xù)生長，這種生命之間的輪回轉(zhuǎn)換，是我思考的主題。
李雪松 《潮平月上》 290*180cm 2004年
采訪者：的確您作品中充滿的生命力是讓觀者印象深刻的，色彩呈現(xiàn)出的是中國傳統(tǒng)色彩的影響，您如何看待傳統(tǒng)對您作品的影響?
李雪松：我覺得中國藝術(shù)可能不同于西方，中國很多藝術(shù)的門檻是比較高的，比如京劇和中國畫，我們常常說的一句話叫“沒入行”。就如中國畫的線條，經(jīng)過長時間的訓(xùn)練才能掌握一根線條里的枯、潤、干、濕、濃、淡、起承、氣韻，所以我覺得中國畫這個門類是需要經(jīng)過嚴(yán)格的傳統(tǒng)訓(xùn)練的。
我作品的色彩本質(zhì)，脫胎于中國傳統(tǒng)的色彩體系，我臨摹過永樂宮壁畫、敦煌壁畫、宋代花鳥畫，中國顏色體系本身有一種獨(dú)特的審美元素，我們所說的石青、石綠、朱砂，也就是中國傳統(tǒng)的丹青，是以中國獨(dú)特的審美選出，并具有中國獨(dú)特的審美氣質(zhì)，這個顏色用在畫面上自然就有了中國味道和韻律，所以我繪畫色彩的源頭還是中國宋元傳統(tǒng)色彩體系。
李雪松《赤土蒼生》 290cm×180cm 紙本設(shè)色 2012
李雪松《鳳梨之舞》 290cm×180cm 紙本設(shè)色 2012
李雪松《雪線晴光》 290cm×180cm 紙本設(shè)色 2013
采訪者：能否談一下您創(chuàng)作中的線條，您作品中的線條非常有力道。
李雪松：我大概從小學(xué)一年級開始臨摹古代作品的線條，從顧愷之的《烈女圖傳》，到唐代的《虢國夫人游春圖》，小時候基本每天都要畫幾張，這樣一路下來，我對傳統(tǒng)的線條有了一定把握。掌握線條之后，再去尋找線的表現(xiàn)。
我覺得線條是區(qū)分中國藝術(shù)與西方藝術(shù)的重要因素，這可能和筆的運(yùn)用有很大關(guān)系，筆法延續(xù)到畫里變成了線條和線的書寫性。我的畫里很多熱帶植物，植物中有很多紛繁復(fù)雜的線的組合，線與線之間的搭界，加上枯、濕、濃、淡的筆法，組成一種生命力的印象。
李雪松《春雨江南》 220cm×200cm 金箋設(shè)色 2012
李雪松《山櫻蛺蝶》 39cm×65cm 金箋設(shè)色 2013
李雪松《幽蘭綠蛾》 39cm×65cm 金箋設(shè)色 2014
采訪者：您是寫意和工筆畫在同時創(chuàng)作?
李雪松：我一直在想的問題就是工筆和寫意的問題，這是兩組概念，只不過大家叫習(xí)慣了就這么延續(xù)下來。我覺得工筆應(yīng)該對應(yīng)的是意筆，對應(yīng)的是繪畫的快慢和方法;寫意與寫實(shí)，對應(yīng)的是畫面追求的境界和方式。我覺得從本質(zhì)來看，工筆與寫意只是兩個不同的方式，最后都是寫意性的。
采訪者：您如何看待技與道之間的關(guān)系?
李雪松：“技”首先就是技法和技巧，“道”可能就是萬物運(yùn)行的道理。藝術(shù)和其他行業(yè)不同，其他行業(yè)可能沒有“技”，有頓悟就能體會“道”。但畫畫本身就是一個技術(shù)的事兒，技術(shù)首先就是要掌握技法與技巧，你把最初的基礎(chǔ)掌握之后才能上升到“道”的層次。而且畫畫就是要給人視覺上的展現(xiàn)，如果沒有充分而扎實(shí)的表現(xiàn)方法，可能就沒辦法承載你內(nèi)心“道”的存在。
采訪者：對于北京畫院的教學(xué)模式您如何看待?
李雪松：北京畫院“師徒制”的教學(xué)方式是一個很好的方法，現(xiàn)在都在回歸傳統(tǒng)。我覺得老師與學(xué)生的交流更能使學(xué)生對藝術(shù)、對自身有更好的理解和認(rèn)識，并有助于技法的傳承，中國的藝術(shù)就這樣傳承了幾千年，我覺得這種教學(xué)方式的存在并且能夠大師輩出，自然有其道理。
采訪者：對于青年藝術(shù)家，您會強(qiáng)調(diào)什么?
李雪松：中國的藝術(shù)就是了解透徹之后再說創(chuàng)新，首先就是對前人傳統(tǒng)的積累，中國傳統(tǒng)藝術(shù)門類就是這樣一種藝術(shù)，把所有功夫累積到一定程度之后才會有更自由的藝術(shù)和創(chuàng)造空間。
( 圖文：劉倩 佟欣鑫)
（編輯：羅元欣）
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