松云堂畫廊的日志

[藝友佳作] 南海巖：20年畫甘南畫沉甸甸的人性

熱2 已有 904 次閱讀 2019-11-10 15:30

南海巖

2016年，紀錄電影《南海巖》上映，里面，晨鐘暮鼓聲中，僧人們邁著細碎的步伐朝前行走，白雪覆蓋下的喇嘛廟，裊裊散開的煙霧，風中烈烈的經幡……這就是令南海巖為之著迷且丟不掉的甘南。

20多年前，在藝術家王明明的建議下，南海巖匆匆收拾了行李，拿著相機、速寫本，奔赴西藏雪域高原。一到那里，他就傻了，“這才是我想畫的東西!”從此，甘南便住到了他的命里。

每年春節(jié)過后，南海巖都會去甘南，這也成了他的一種習慣，甘南藏民的生活百態(tài)也成了他所鐘情和描繪的對象�！拔宜枥L的人物，沒有一個是尖嘴猴腮的形象，都是我內心淳樸的心象，我筆下的改動是完善的人，是人性靈魂的升華，不是社會形象，這些都是我內心的真正感受�！�

在觀眾看來，南海巖的作品充滿了虔誠，有藏民對宗教的虔誠、對生活的虔誠，藏女對愛情和美好向往的虔誠。

高原牧場 138x69cm 2016年

吉祥的光芒 69x138cm 2013年

夢中的卓瑪 122cm×172cm 2018年

對話南海巖：

采訪者：南老師，您好!可否介紹下您的學藝之路?

南海巖：我從小就喜歡畫畫，1980年考入山東德州師專藝術系，1982年畢業(yè)后，被分配到了平原師范學校當美術老師，并在那兒呆了12年。1994年來到北京畫院進修，在王明明工作室學習了一年。2001年北京畫院對外招聘，我就進了北京畫院。

采訪者：在您的學畫過程中，對您影響最深的是什么?

南海巖：對我影響最深的其實還是我來北京畫院進修期間。那段時間，除了跟我的老師王明明學習外，我平時沒事就到周思聰老師、盧沉老師家里去向他們請教。當時我周邊的人都有了自己的風格和面貌，但我還找不著感覺，對于我的迷茫，周思聰老師建議我不要急于尋找自己的風格，要踏踏實實地畫你想畫的，挨個嘗試。

盧老師也是同樣的建議，他說畫畫這個事其實就跟深挖井似的，認準一個道，就一定要深挖下去，你現在刨的到處都是坑，只有朝一個坑深挖，就總有出水的時候，你別亂刨。他還建議我可以學習王明明的精神，但千萬別學他的皮毛。

就這么著，從周老師、盧老師家里出來后，我就不想別的，踏踏實實畫我自己的畫了。

后來跟王明明老師聊起這件事，他說：“這就對了!你看看我，我是跟周老師學畫的，但她那種女人特有的感覺和靈敏度，是她特有的。怎么辦呢?周老師畫的人物越大，我就要畫的越小，她畫的越重越黑，我就要畫的越淡。我要在情緒上，在景上，在別的方面去動腦子，我要走出王明明的一條道來。”

他建議我也要走出自己的道。忽然間，我就想王老師你畫的是人物越小，那我就畫得越大;你畫的越淡，我就畫的越黑越重;你在情境上動腦子，我就必須在形象上、在情感上慢慢塑造自己的東西。就這樣，我也一步步地走出了一條自己的道來。

高原金秋·二 69x138cm 2015年

高原漫彩虹 145x160cm 2012年

采訪者：您為什么選擇以甘南藏民作為創(chuàng)作題材?

南海巖：剛來北京畫院進修時，榮寶齋想給我出本畫冊，要求我一年畫上百張畫，我就開始按照協(xié)議慢慢地畫。王明明老師知道后，建議我千萬別這么干，“你這么好的藝術感覺，這樣畫就全毀了�！彼ㄗh我畫藏民，但由于當時的資料較少，就安排我親自上甘南走一趟。

在去甘南，我畫藏民更多的是抱著投機取巧的目的，人物畫的創(chuàng)作，臉、手是重點，且都要下很大的功夫，但如果畫藏民就不用細摳這些東西，一個袍子幾根線，潑潑墨就可以擋過去了。

但是，一旦走到甘南去以后我就傻了，“這才是我想畫的東西!” 甘南藏民他們內在的東西從你心里沉甸甸地壓下來，你會發(fā)現他們與你在畫報上看到的完全是兩碼事。就這樣，我開始往甘南走，往四川走，往青海走，后來又往西藏走，這一走，就走了二十多年。

采訪者：畫了這么多藏民，您最想表達的是一種怎樣的情感呢?

南海巖：一個是藏民對宗教的信仰，還有對人性的表達也是我比較感興趣的。雖然每次到甘南我都會參加他們的佛教活動，但我還是比較注重人性的表達。例如最近創(chuàng)作的“老人”系列和“母子”系列，他們身上的人性更接近我。

藏魂 200x122cm 2013年

祥光 200x160cm 2014年

神秘的高原西藏 145x122cm 2011年

采訪者：您的“彩墨寫實”風格是如何形成的?

南海巖：其實我一開始畫畫還是以水墨為主，但由于中國畫本身的局限性，當我想把更多的顏色和內心情感表現出來時，它就承受不了了。為了表達出我內心的感覺，我只能“不擇手段”，至于最終選擇是怎樣的技法、什么樣的用筆、用墨，這都無所謂，畫畫完全是我自己心性的流露，跟別的什么東西都沒關系。

采訪者：有人評價您的創(chuàng)作是對“徐蔣體系”的延伸，結合技與道的關系，談下您的理解?

南海巖：自建國以來，蔣兆和把西方寫實技法通過筆墨的表現，把人物畫往前推進了一步，隨后，周思聰又達到了這條路的至高點。

對我來說，我畫畫時根本就沒想那么多，畫畫就是觀念的表達，不管你干什么，你得對得起自己的良心。我創(chuàng)作時，一定要把它畫完美了，畫完整了，不然心里不踏實。

石齊老師就說“海巖畫畫就像烙大餅似的，正面烙了反面烙，反面烙了正面烙，最后就是烙熟了�！�

至于非得把“徐蔣體系”怎么著，把人物畫怎么著，我覺得是胡扯。

微笑 136x68cm 2014年

雪域呈祥 106×83cm 2018年

雪域高原的眷戀 60x96cm 2016年

采訪者：您當時是抱著怎樣的心態(tài)報考北京畫院的?

南海巖：能在北京畫院做一名專業(yè)畫家，那真像做夢一樣。剛來北京畫院進修時，偶然間聽石齊老師說畫院在招人，他建議我報考。

我就把我出版的畫冊、刊物上發(fā)表的東西、美展獲獎的證書，以及自己的畢業(yè)證、進修證等，整理成一個紙袋子，給石老師拿過去了。然后我就把這件事情擱邊兒上了，直到年底，才從彭薇那知道我入畫院的消息，過段時間，才正式收到畫院的通知，并有了自己的畫室，這就是我進畫院的一個情況。

采訪者：進入畫院這些年來，畫院的理念對您的創(chuàng)作有何影響?

南海巖：畫院庫存里的東西太多了，這一點對藝術家來說是好事，但也不能亂看。我對李小可捐贈的一批李可染的作品非常感興趣，看了好多遍，每一次去看，我對墨都會有新的理解，而李可染總在形的似與不似之間找到最適合自己的切入點。

通過對李可染作品的研究，我發(fā)現每個人走的道并不是一帆風順的。搞藝術永遠都能往上走?那是不可能的，有的時候肯定是要下來的。我們要做的就是踏踏實實走你的道，不要管別的。

天賜鴻禧

采訪者：可否簡單介紹下北京畫院的教學方式?

南海巖：關于北京畫院的教學方式，我比較喜歡90年代那時的感覺。前幾年我有帶幾屆學生，但最近就沒有帶了，因為我感覺這些年雖然學生挺多，但卻有高原無高峰，沒有豎起一個尖來。

對我個人而言，教學上我比較注重因材施教。就是學生適合干什么，那你就讓他干什么，適合畫什么，你就因勢利導，這也是畫院的一個傳統(tǒng)。對一個學生來說，他本來是畫寫意的，但你非得讓他畫工筆，這樣是不對的。當年楊延文給我們上課時就說，“畫畫和做木工活一樣，你會用鋸剌，那就用鋸剌，你會用斧子劈，那就用斧子劈，道理就是這么簡單�！�