松云堂畫廊的日志

[收藏·市場] 大漠天山別有情——記西部邊塞山水畫家舒春光

已有 428 次閱讀 2019-10-30 13:33

一、舒春光——農(nóng)民的兒子，勤奮的畫家

舒春光,1941年出生在甘肅省康樂縣一個小山村的普通農(nóng)民家庭，村后是古代絲綢之路�？禈肪o鄰臨夏回族自治縣，往南是甘南藏區(qū)，那里是回、漢、藏雜居的地區(qū)，寺廟與清真寺間隔相望，各民族文化叢生、沖突又融合。舒春光的父親育有3男1女，老大就是舒春光，舒春光的父親按照祖規(guī)到寺廟去當(dāng)喇嘛。舒春光的祖父在解放前，為防亂世匪患結(jié)了一個拜把兄弟，感情甚篤，還為他養(yǎng)老送終，沒有親人子女的老頭死前把半臺水磨留給了舒家做遺產(chǎn)。解放后，當(dāng)?shù)氐牡刂鞒轼f片已淪為貧民，而舒家由于擁有的這半臺水磨，被劃分為村里唯一的富裕中農(nóng)，遭受了很多磨難。

康樂地處山區(qū)，風(fēng)光秀麗，物資豐富。當(dāng)?shù)乩习傩諞]什么文化，但村子里的先生們寫得一手好詩文、好書法。舒春光從小在淳樸民風(fēng)的土壤里養(yǎng)成了勤奮、踏實(shí)、誠懇、吃苦耐勞的良好品格。他小時候就特別聰穎，書能倒背如流，也能跑步如風(fēng)，步行到縣城去見世面、求學(xué)。沒有受過繪畫專業(yè)訓(xùn)練的舒春光，靠一組自編的連環(huán)畫被西北師范大學(xué)預(yù)科破格錄取，后來又考上了西北師范大學(xué)美術(shù)系，受教于呂斯百、常書鴻、劉文清、汪岳云等人。治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)亩鲙熗粼涝茖κ娲汗庵攸c(diǎn)培養(yǎng)，使他的繪畫藝術(shù)打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

1963年剛剛大學(xué)畢業(yè)時的舒春光

舒春光西北師大的恩師汪岳云先生

舒春光十多歲時由于雙親相繼去世，家境變得更為艱難。最嚴(yán)重的是三年自然災(zāi)害時期，村里很多人饑病而死。當(dāng)時在城里讀書的舒春光，靠好心腸的同學(xué)省點(diǎn)飯票接濟(jì)他，熬過了最困難的階段。曲折的人生經(jīng)歷，艱辛的生活環(huán)境，磨練了舒春光的意志。

舒春光從小熱愛繪畫，達(dá)到癡迷的程度。五十年代，他在校學(xué)習(xí)期間，對古代詩人岑參、王之煥、高適等的“邊塞詩”產(chǎn)生了濃厚興趣。1961年他有機(jī)會到河西走廊校辦農(nóng)場參加勞動，看到蒼茫戈壁夕陽下的駱駝長隊(duì)緩緩行走。那時他想到古代有“邊塞詩”，而現(xiàn)代人就不能開辟“邊塞畫”？從此他開始萌生探索西部邊塞山水畫的愿望。他由于學(xué)習(xí)刻苦在大學(xué)成為 “只專不紅”的典型，為了進(jìn)一步研究熱愛的藝術(shù)，大學(xué)分配時，他主動要求到新疆工作，去石河子兵團(tuán)工二師中學(xué)擔(dān)任美術(shù)教師。

在基層工作的舒春光不斷地創(chuàng)作并發(fā)表作品，被新疆兵團(tuán)宣傳部發(fā)現(xiàn)了他的才干，從石河子調(diào)到烏魯木齊兵團(tuán)政治部當(dāng)美術(shù)干部，繪制毛主席像，定做毛主席像章，寫劇本，畫漫畫，搞創(chuàng)作。在百萬軍墾戰(zhàn)士艱苦創(chuàng)業(yè)的火紅年代，舒春光曾經(jīng)是他們中間的一份子，走遍了天山南北，經(jīng)歷了大漠春秋，沉淀了風(fēng)物情懷，逐漸他的作品得到當(dāng)時在新疆的詩人艾青等名家的賞識。

文革后期，持續(xù)了一年多的腦膜炎差點(diǎn)摧毀了舒春光的健康，幸運(yùn)的是他從死亡邊緣走了過來。1975年，兵團(tuán)解散后，舒春光調(diào)入新疆藝術(shù)學(xué)院擔(dān)任教師，從此他更加潛心鉆研中國畫，摸索新的西部山水畫表現(xiàn)技法，形成了獨(dú)特的個人風(fēng)格面貌。他整天沉浸在筆墨的樂趣中，還被同事們戲稱為“吃紙的蟲子”。終于一天，舒春光突然墻內(nèi)開花墻外香，他的作品在報紙、廣播和電視中傳播著，連臺灣、香港人、美國人也跑到西部邊陲來專程拜訪他。舒春光的邊塞大漠山水藝術(shù)受到國內(nèi)外藝術(shù)圈和收藏者的關(guān)注，“邊塞畫派”也聲譽(yù)日隆。舒春光在新疆時組建了 “絲路書畫院”，并為上海絲路大酒店創(chuàng)作了當(dāng)時中國最大的外墻壁畫。他還擔(dān)任了新疆自治區(qū)政協(xié)委員、政協(xié)常委，烏魯木齊市著名“紅山”腳下的人工湖和亞洲中心的建筑就是他的提案。

舒春光早年在新疆寫生

舒春光和詩人艾青

舒春光兵團(tuán)工作時期的民族生活題材作品

舒春光兵團(tuán)工作時期的國家總理題材作品

舒春光兵團(tuán)工作時期的革命歷史題材作品

1988年舒春光到美國紐約大都會博物館旁的畫廊舉辦個人畫展，由于畫面獨(dú)特的荒漠風(fēng)格，開展一個半小時，36件作品被猶太人搶購一空。

1990年中韓建交之前，舒春光就前往漢城舉辦展覽，購買他作品的大部分人是韓國的高層官員。1991年，舒春光在日本橫濱舉辦了盛大的以“絲路風(fēng)情”為主題的個人書畫展覽，由日本財團(tuán)主辦的這次展覽獲得了極大的聲譽(yù)和商業(yè)成功。日本天皇藝術(shù)顧問、著名畫家平山郁夫收藏了舒春光的畫作《天山畫魂》，舒春光的作品《萬里絲路別有天》當(dāng)時以850萬日元售出。

1993年，50多歲的舒春光從新疆藝術(shù)學(xué)院調(diào)動到首都師范大學(xué)擔(dān)任美術(shù)系教授，他以“57歲定居北京，衰年變法，餓死京華，公等莫憐”的齊白石來砥礪自己，融自然美、生活美與藝術(shù)美為一體，作品更加講究構(gòu)圖多變、格調(diào)清雅、大氣如虹。至今，舒春光每年還會回到曾經(jīng)拋灑青春、工作過三十年的新疆進(jìn)行采風(fēng)創(chuàng)作。

1997年和2000年，舒春光先后2次在中國美術(shù)館舉辦個人展覽，引起強(qiáng)烈反響，受到權(quán)威人士的高度贊揚(yáng)。孜孜不倦的勤奮使得他的藝術(shù)造詣日益深厚，在書畫市場穩(wěn)步前進(jìn)，畫風(fēng)與技巧的獨(dú)特也使他的作品真?zhèn)我邹q。

舒春光與日本著名畫家平山郁夫

前國家主席楊尚昆接見舒春光

舒春光日本橫濱個展

舒春光榮獲世界和平文化大獎

舒春光近年來已出版七本畫集，作品由中國美術(shù)館、人民大會堂、中南海、天安門城樓、香港藝術(shù)中心、臺北中正紀(jì)念館、韓國陸士博物館、澳大利亞新南韋爾斯藝術(shù)博物館、聯(lián)合國中文部等近百個文博單位收藏。他的作品還入選巴西圣保羅雙年展和法國巴黎春季沙龍展，在美國、加拿大、日本、韓國、法國、英國、荷蘭、意大利、新加坡、印度、突尼斯、澳大利亞及中國香港、臺灣等國家和地區(qū)參展、舉辦個人畫展和講學(xué)。舒春光曾受到聯(lián)合國國際美術(shù)教育協(xié)會兩度邀請，并榮獲1991年度國際文化聯(lián)盟世界和平文化大獎和1999年聯(lián)合國科教文國際文化學(xué)術(shù)獎、2008年中國國家博物館改革開放三十年創(chuàng)作成就獎等。他的作品被選入國家教育部中學(xué)美術(shù)課本教材。代表作被黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人作為國禮饋贈美國前總統(tǒng)布什和俄國總統(tǒng)普京。舒春光還曾為家鄉(xiāng)捐助小學(xué)一座。

舒春光這位農(nóng)民樸實(shí)的兒子，多年來不畏藝途艱險，堅(jiān)定地走自己的路，一步步達(dá)到今天的成就。至今他還保持著儉樸和平實(shí)的本色，喜歡沉默和深思。歲月是一條流動的河，所有的激情與豪邁，所有的悲情與滄桑，都會漸漸歸于平淡。西北大漠天山的浩瀚，天與地的壯闊，都寫意、蘊(yùn)含在他的邊塞山水畫意境之中了。

二、舒春光從邊塞詩到邊塞畫的創(chuàng)作之路

縱觀中國美術(shù)史，中華大地?zé)o山不美，無水不秀，但是陽關(guān)之外的廣袤天地，是與中原、江南迥異的另一番景象，那里是產(chǎn)生古代邊塞詩的地方，卻是歷代畫家鮮有描繪的領(lǐng)域。唐代的邊塞詩歌，作者之眾，作品之精，意境之深，流傳之廣，令人驚嘆！有“忽如一夜春風(fēng)來，千樹萬樹梨花開”的瑰奇，有“西出陽關(guān)無故人”的蒼涼，有“明月出天山，蒼茫云海間”的雄渾，也有“四望云山直下低”的博大。白草、黃沙、冰河、瀚海、大漠、如斗的亂石、如席的雪花，吼叫的狂風(fēng)，壯美而獷遠(yuǎn)的西部，莊嚴(yán)而神圣的邊塞。

舒春光喜愛古代的邊塞詩歌，它開創(chuàng)的深遂境界，總是讓他魂?duì)繅衾@。古代戰(zhàn)場的青塚白骨，沙海屹立的千年廢墟，空寂無邊的戈壁原野，使舒春光的心潮難以平靜。長安畫派的創(chuàng)新精神，給了舒春光很大的啟發(fā)，石魯用中國畫的筆墨畫出了黃士高原的神韻，是一個很大的題材突破。舒春光想，為什么不能用中國畫的筆墨，表現(xiàn)邊塞大漠風(fēng)光呢？但是，從傳統(tǒng)山水到邊塞山水的轉(zhuǎn)換是一個漫長而困難重重的過程。用傳統(tǒng)的技法難以表現(xiàn)邊塞的山水，但也正是這一沒有現(xiàn)成表現(xiàn)方法可資借鑒的領(lǐng)域，為畫家的創(chuàng)造提供了新的發(fā)展空間。

為了尋找合適的藝術(shù)語言描繪塞外獨(dú)特綺麗的風(fēng)光，舒春光上下求索、中外涉獵。一方面，他將前人、他人的表現(xiàn)技法進(jìn)行“改造”，為我所用。例如，他將傅抱石常用的亂柴皴和亂麻皴法加以重新整合，用側(cè)鋒破筆，憑感覺揮灑，追求一種“呼吸蒼穹逼斗纏”的藝術(shù)境界，表現(xiàn)天山、昆侖山脈的崢嶸結(jié)構(gòu)和雪嶺冰峰；他還用齊白石畫蝦用筆時水痕疊加而出現(xiàn)水線表現(xiàn)沙浪層次和沙粒的細(xì)碎輕柔。

另一方面，他創(chuàng)造性地使用“沒骨法”和“礬水”技法來描繪中華大地獨(dú)具特色的景觀—“雅丹地貌”。在新疆無數(shù)神奇的景物中，舒春光對寸草不生的雅丹地貌情有獨(dú)鐘，“驅(qū)車千里訪風(fēng)城，始信自然雕琢工�！� 雅丹地貌分布在庫車、烏爾樂、哈密、敦煌和羅布泊地區(qū)，它是地球運(yùn)動和風(fēng)蝕而成的杰作。層層不同硬度的沙巖，經(jīng)過風(fēng)蝕雕鑿，突立在空寂的戈壁灘上，因其質(zhì)地結(jié)構(gòu)特別，沒有云霧繚繞的氤氳之氣，皴不得，擦不得，勾不得，傳統(tǒng)山水的筆墨程序全用不上，表現(xiàn)難度很大。但也唯其如此，才給畫家留下可填補(bǔ)的空白。雅丹地貌橫向的水平紋理，象征著地球編年史的書頁，見證了大地的滄桑變遷，記錄了西行者張騫、玄奘等的身影。古代絲綢之路上的商賈和僧侶的駝隊(duì)千百年來行經(jīng)過它，足印甚至綿長萬里，東起長安，西達(dá)羅馬，這是人類文化交流史上的奇跡。羅布泊的雅丹地貌，顯示這個巨型湖泊，在一千六百之中由北向南又由南向北游移的歷程。樓蘭古國的命運(yùn)也被羅布泊的游移所系，由此在歷史上從繁盛走向衰敗直至神秘消亡。雅丹地貌在舒春光心中已不僅是客觀自然景物，而是具有靈魂和生命的歷史文化載體。

舒春光為了畫好雅丹地貌，攀垣其上，倘佯其間，夜宿其側(cè)，如癡如醉。他曾前往克拉瑪依以北的烏爾樂魔鬼城、庫車克孜爾尕哈及距樓蘭不遠(yuǎn)的地方仔細(xì)研究地質(zhì)結(jié)構(gòu)，經(jīng)過寫生、勾線、著色等階段。在實(shí)地反復(fù)考察中，舒春光發(fā)現(xiàn)新疆河流大多為內(nèi)陸河，天山南北兩大盆地土壤中的鹽堿都沉積在地層中，無法被水帶走，白色的鹽堿把黃色的沙巖土層隔開，呈現(xiàn)出雅丹地貌中橫向條狀帶的明顯特征。舒春光意識到，不能再用黑色的墨線勾畫這類地層，應(yīng)“返黑為白”。他從用于加工熟宣、防止筆墨滲化的礬水上受到啟發(fā)，利用礬水形成的層層白線同雅丹地貌白色鹽堿帶產(chǎn)生的形式感的一致性，終于達(dá)到了相得益彰、渾然天成的效果。這也標(biāo)志著舒春光拓展了中國山水畫的表現(xiàn)領(lǐng)域，完成了技法和形式的獨(dú)創(chuàng)。有道是“畫有定理，而無定法”。

中國畫 “沒骨畫”的技法，其實(shí)是由線擴(kuò)大成面的變體，而舒春光在刻畫雅丹地貌時將黑線變成了白線，把行筆時可控的線，變成了具有偶然形態(tài)的線，變成了相當(dāng)于篆刻中的陰刻，這是對傳統(tǒng)線的消解，是對新形態(tài)線的催生。這種線具有逆光感和裝飾性，有豐富的表現(xiàn)力。隨著時間的推移，舒春光將表現(xiàn)雅丹地貌的沒骨法進(jìn)一步發(fā)揮，用來畫胡楊、紅柳、群駝、群牛和西部少數(shù)民族的群體歌舞場面，熔筆墨、氣韻、光感、量感、質(zhì)感和空間感于一爐，有人稱之為“舒家樣”。

在新疆，舒春光還結(jié)識了新邊塞詩人楊牧、周濤和章德益，詩人的詩情和舒春光的畫意結(jié)成良緣，詩情畫意，詩畫聯(lián)誼。詩人們的情感“用狼皮做睡墊，用鹿血壯精英”，“點(diǎn)燃冷卻的烽火臺”，“把遼遠(yuǎn)的地平線作為人生航船的長纖”與舒春光發(fā)生強(qiáng)烈的共鳴。舒春光也寫到：“我愛新疆的群山峻嶺，愛林木蔥郁的綠洲，愛戈壁大漠，愛明月天山，愛飲馬傍交河，愛積雪融化灌農(nóng)場……”。

美術(shù)作品是畫家感情、素養(yǎng)、生活經(jīng)歷、藝術(shù)技巧的結(jié)晶。舒春光認(rèn)為：生活是繪畫創(chuàng)作的源泉，一個畫家如果離開了生活，藝術(shù)創(chuàng)作就成了無源之水、無本之木。寫生是畫家認(rèn)識客觀世界、觀察大自然、反映社會生活、積累創(chuàng)作素材的重要手段和途徑。多少次登天山、攀雪峰，多少次進(jìn)大漠、走戈壁，多少次迎寒風(fēng)、頂烈日，新疆到處都留下了舒春光的足跡，他的速寫本放在一起有高高的一摞。“昆侖如劍依西天，塞外風(fēng)塵路八千”就是舒春光的追求與寫照。他發(fā)掘、領(lǐng)略、感知自然之美。沙漠與駱駝是西部山水中獨(dú)有的自然景觀，成了舒春光畫筆下的代表符號。他那以氈房配雪景，點(diǎn)綴牛、馬、羊的作品也廣為人知。清澈寧靜的天池、風(fēng)沙陣陣的沙漠，突兀雄奇的天山，奇絕嶙峋的巨石，壯行的駝陣，奔躍的黃羊，他的畫面呈現(xiàn)出西部邊塞壯麗的山河自然景象。舒春光的邊塞山水畫富于創(chuàng)新意識，充滿時代精神，且有鮮明個性，令人耳目一新。他的佳作一件件問世，其章法布局縱橫相間、疏密有致、動靜互佐；其筆墨剛健靈動、抑揚(yáng)頓挫、傳神寫意；形成中西結(jié)合、傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合、抽象與具象結(jié)合、色彩與水墨結(jié)合、雅與俗結(jié)合的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格。

西部邊塞山水畫是一個新的領(lǐng)域，有廣闊的馳騁空間。大千世界異彩紛呈，等待藝術(shù)家去開采、提煉。舒春光作為開拓者以“西部人、西部情”，寫“西部風(fēng)、西部魂”，開辟了邊塞大漠山水畫的新領(lǐng)域，在中國山水畫發(fā)展過程中寫下了自己的篇章。

舒春光邊塞畫作品—《風(fēng)城戀》

舒春光邊塞畫作品—《賽外盛世》

舒春光邊塞畫作品—《絲路迢迢》

舒春光邊塞畫作品—《古柏群馬圖》

舒春光邊塞畫作品—《初冬》

舒春光邊塞畫作品—《趕巴扎》

舒春光邊塞畫作品—《夢繞神馳過樓蘭》

三、舒春光關(guān)于中國畫創(chuàng)新的見解

舒春光的中國畫自成一派，有一種超逸、空靈、靜謐的氣息，他是“邊塞山水畫派”的代表人物，創(chuàng)新是其骨格。他認(rèn)為中國畫創(chuàng)新，除觀念的更新以外，題材的拓寬、材料技法的改進(jìn)也有重要的意義。

1、更新觀念

歷史悠久的中國畫發(fā)展到近現(xiàn)代，最早提出改造中國畫的人是康有為和陳獨(dú)秀，此后畫家齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、林風(fēng)眠、傅抱石、石魯、劉國松等人，都在各自的藝術(shù)實(shí)踐中為中國畫創(chuàng)新做出了重要的貢獻(xiàn)。雖然自“五四”運(yùn)動后人們就強(qiáng)烈地意識到，中國畫存在著畫家以同樣題材，傳近似之情，言同樣之志的弊端。中國畫要隨時代發(fā)展，就要有變化。但中國畫有其程序化技法之筆墨觀，這是千年文化積淀的傳統(tǒng)，也是藝術(shù)家長期專業(yè)訓(xùn)練形成的根深蒂固的審美觀念。一旦偏離了“傳統(tǒng)水墨”，便感到畫變味了，認(rèn)為不是中國畫了。中國畫的傳統(tǒng)筆墨審美思維定勢，嚴(yán)重制約了中國畫的發(fā)展。

因此，20年代齊白石的畫在北平被一些人貶為“旁門左道”；40年代末徐悲鴻在北平藝專執(zhí)教期間，社會上一些人猛烈抨擊他的畫“不是中國畫”；50年代林風(fēng)眠的畫也被人扣上不象中國畫的帽子，后被譽(yù)為 “西體中用”，當(dāng)時人們將宗其香、李斛的畫稱“彩墨畫”；60年代初石魯?shù)漠嫳蝗速H為“野狐禪”；70年代黃永玉的畫被人認(rèn)為不是中國畫；80年代劉國松的肌理畫也被人認(rèn)為不是中國畫；90年代末吳冠中自稱其畫是中西混血的“墨彩畫”，他認(rèn)為中國畫“筆墨等于零”，與張仃展開激烈的爭論。

創(chuàng)新者是要突破傳統(tǒng)中國畫的模式，在題材、意境、筆墨上求新意。而反對者倡導(dǎo)中國畫的正統(tǒng)性、純潔性，反對變革�，F(xiàn)在看來，齊白石、徐悲鴻、林風(fēng)眠、石魯?shù)热说淖髌�，不但是中國畫，而且是�?yōu)秀的中國畫。他們?yōu)橹袊嫷陌l(fā)展做出了杰出的貢獻(xiàn)。而當(dāng)時的反對者認(rèn)為他們偏離了中國畫的發(fā)展軌跡，想拿一種固定的傳統(tǒng)模式的框框去規(guī)范他們。中國畫家除具備堅(jiān)實(shí)的繪畫基本功外，還強(qiáng)調(diào)畫外功，尤其是書法以及文學(xué)修養(yǎng)，厚積而薄發(fā)，通過筆墨圖式抒寫心中意氣。齊白石從民間進(jìn)入文人行列，把民間純樸、率真的藝術(shù)種子播進(jìn)文人畫的土壤，培育出了藝苑奇葩；徐悲鴻以素描造型拯救了中國人物畫的頹勢；林風(fēng)眠的水天一色，潘天壽的鋼筋鐵骨，傅抱石的橫掃千軍，黃賓虹的渾厚華滋，張大千的晚年潑彩，他們對藝術(shù)有各自不同的感悟，遷想妙得、體察自然、物我兩忘，生發(fā)出獨(dú)具個性的表現(xiàn)技法。

現(xiàn)代中國畫家中，凡創(chuàng)新有成就者，并非都是一直學(xué)習(xí)和從事中國畫創(chuàng)作。李可染早期從事油畫，蔣兆和從事過圖案、雕塑和油畫，葉淺予從事過漫畫，丁紹光從事過工藝美術(shù)。這說明一直從事中國畫的人容易形成思維定勢，如果不能自覺更新觀念，就難以擺脫這種定勢，也就難以創(chuàng)新和突破。以上畫家將別的畫種的某些要素引入傳統(tǒng)中國畫中，進(jìn)行整合，使其與中國畫的要素結(jié)合起來，從而使作品呈現(xiàn)出一種新的面貌。黃賓虹的藝術(shù)支撐點(diǎn)，是豐厚的傳統(tǒng)學(xué)養(yǎng)，但是他在日記中流露出了對西方印象派繪畫的鐘情，并悉心研究。所以他的藝術(shù)達(dá)到不經(jīng)意而意無窮，不求趣而趣盎然的高度自由的程度。囿于傳統(tǒng)筆墨的審美思維定勢，必然不能邁出中國傳統(tǒng)半步。

時代在不斷進(jìn)步，傳統(tǒng)的中國畫以其獨(dú)具的藝術(shù)美和深厚的文化內(nèi)涵，繼承延續(xù)并創(chuàng)新發(fā)展，也需要畫家表達(dá)出嶄新的時代體驗(yàn)與情感。在這全新課題面前，舒春光找到并建立了自己的藝術(shù)語言系統(tǒng)，融合多個畫種的特色進(jìn)行試驗(yàn)，創(chuàng)造性地拓展了自己的繪畫技法，打造出西部“邊塞山水畫派”。舒春光這類不以書法用筆創(chuàng)作的繪畫，可謂是一種全新的藝術(shù)語匯。這類繪畫正如著名藝術(shù)理論家劉驍純所言“它義無反顧地拋棄傳統(tǒng)的集體程式而創(chuàng)建相應(yīng)的個體程式，它消解書法用筆的筆墨規(guī)范，但決不意味著拋棄筆墨。相反，它的任務(wù)是創(chuàng)立非書法用筆系統(tǒng)的筆墨規(guī)范�！边@種畫意味著“對筆墨運(yùn)動和媒材沖撞過程的深度體驗(yàn)和高度敏感，意味著從客觀結(jié)構(gòu)到微觀結(jié)構(gòu)的控制能力�！笔娲汗獾呢暙I(xiàn)可謂是發(fā)展了傳統(tǒng)的筆墨，豐富了中國畫的表現(xiàn)力。

2、拓展題材

擴(kuò)大和拓展題材范圍，對中國畫創(chuàng)新有重要意義。中國美術(shù)史上，人物畫最早只有鐵線描和蘭葉描幾種描法。因?yàn)樵缙谌宋镏饕枥L帝王、士大夫階層，帝王、士大夫身著輕柔的錦衣。后來題材擴(kuò)大到庶民，而庶民衣著質(zhì)地粗硬，用鐵線描和蘭葉描就無法表現(xiàn)其質(zhì)感，因此便產(chǎn)生了釘頭鼠尾描、折蘆描等描法。早期的山水畫，處在“人大于山、水不容泛”的幼稚階段，表現(xiàn)山石，只靠勾勒填色，后來才有皴法出現(xiàn)。最早的皴法是披麻皴。隨描繪山石種類的增加，畫家們創(chuàng)造的皴法也多起來，這些皴法的產(chǎn)生實(shí)際上是題材拓展后“逼”出來的。題材會帶動中國畫技法的進(jìn)步和完善。

舒春光溶入骨髓的中國畫意識與修養(yǎng)，使其所表現(xiàn)的是“外師造化，中得心源”的西北地區(qū)特有的地質(zhì)地貌及風(fēng)光情調(diào)。舒春光表現(xiàn)西域山水所用技法，是師西域造化，需要有對山水樹石肌理效果的創(chuàng)作靈感和藝術(shù)功力。由于歷史的原因，傳統(tǒng)的中國山水畫，大都取材五岳名山和江南的小橋流水。其實(shí)，只要畫家們把眼光向西向北，就能發(fā)現(xiàn)那里有雪域大漠、高山高原，是一塊豐厚的藝術(shù)沃土。特定的題材選擇也是中國畫家作品面貌、思想內(nèi)涵的集中體現(xiàn)。

3、革新材料技法

題材拓寬以后，要求相適應(yīng)的技法，作品才能表現(xiàn)得恰當(dāng)和充分。如果原有的技法不能表現(xiàn)新的題材，需要進(jìn)行研究和探索，尋求新的表現(xiàn)技法。早期的中國山水畫繪在絹上，筆墨皴法比較單調(diào)，南宋后期，特別是元朝，紙的大量運(yùn)用，使山水畫的筆墨更加豐富，山水畫出現(xiàn)了新的面貌。筆墨除了“應(yīng)物象形”以外，還具有了獨(dú)立的審美價值。早期的毛筆，毫毛捆在筆桿外邊，像掃帚一樣，既不美觀，又不收鋒。后來經(jīng)過改進(jìn)，將毫毛裝進(jìn)筆桿里，又美觀，又收鋒，畫出來的線條容易挺勁和流暢。中國畫的顏料有水色、石色之分，大都提取于大自然，種類比較少。但是，古人用色很大膽，不拘一格。顏料，也可以拿來在中國畫中反復(fù)試驗(yàn)，進(jìn)行運(yùn)用，以豐富中國畫的色彩。傅抱石把筆鋒整散，自如揮灑，使亂柴皴、亂麻皴從芥子園畫傳的圖例中解放出來，成為他塑造祖國雄偉山川的利器。他還擅長灑明礬水作雨絲。潘天壽用指掌作畫，講求整體藝術(shù)氛圍的營造，有濃烈的熱抽象成份。當(dāng)媒材特點(diǎn)的發(fā)揮和個人感受及想象融合成一體的時候，佳作就出現(xiàn)了。當(dāng)代中國畫的材料技法更加多元豐富，為藝術(shù)的表現(xiàn)提供了自由的天地。

舒春光多年來潛心研究中國畫新技法，將東西方優(yōu)秀的繪畫要素融合在一起，又保持、豐富和發(fā)揮了東方文化的特色和神韻。瀚海無限蒼莽、肅穆、靜謐、空靈，訴說著塞外風(fēng)塵的悠悠歲月，在這高闊的天地之間，只有亙古不變的蒼涼胸懷。風(fēng)霜雨雪侵蝕的山脈，矯健身姿的野生動物，高原牧民的氈房煙火，地平線上的依稀駝影，觸目驚心的胡楊木化石，舒春光通過繪畫藝術(shù)的色彩、質(zhì)感、肌理、痕跡，輕輕地滲透到人們的內(nèi)心深處，喚起那不可捉摸的淡淡情感。藝境、詩境、畫境，黃沙萬里，關(guān)山秋月，像一曲埋藏在記憶深處的歌，凈化、頓悟……。

舒春光雖已年逾古稀，不論春夏秋冬，仍然鐵硯磨穿，徹夜揮毫，筆耕不止，不知老之將至。我國藝術(shù)界的著名人士艾青、黃冑、靳尚誼、劉國松、周韶華等也曾都充分肯定了舒春光的藝術(shù)成就。著名美學(xué)家葉朗先生對舒春光的西部山水畫藝術(shù)做出了高度贊揚(yáng)，認(rèn)為他是現(xiàn)代性的藝術(shù)家。

舒春光美國紐約個展

舒春光韓國首爾個展

舒春光荷蘭個展

舒春光意大利佛羅倫薩個展

舒春光中國美術(shù)館個展

舒春光為家鄉(xiāng)捐獻(xiàn)希望小學(xué)一座

舒春光提議建立的亞洲中心紀(jì)念塔

舒春光為深圳山海灣創(chuàng)作的巨幅作品

附錄1：名家論舒春光

艾青（著名詩人）：

“要突破別人，先要突破自己。在中國畫家中，舒春光是不斷突破自己的一位”。

楊振亞（原中國駐日本特命全權(quán)大使）：

“舒春光先生的繪畫在美國、加拿大、澳大利亞等國展出，并被許多國家博物館收藏，他的繪畫保持了中國繪畫的傳統(tǒng)特色，又大膽創(chuàng)新，顯示出自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格”。

鄭秉學(xué)（韓中友好協(xié)會會長）：

“舒春光教授是中國西域現(xiàn)代畫家的一顆新星，他以獨(dú)特的民族形式，東西畫交融的手法，反映了現(xiàn)代中國西域（絲綢之路）的風(fēng)情”。

林肇剛（新加坡著名學(xué)者、評論家）：

“舒春光喜愛古詩，自已偶爾也作詩，他的詩的修養(yǎng)，使他的畫格雅而不俗”。

林浩基（資深記者、齊白石傳作者）：

傳神的西域風(fēng)情，巧妙的藝術(shù)構(gòu)思，我還從未見過這樣的水墨畫。在我結(jié)識的數(shù)以百計的畫家中，像舒春光這樣凝重酣暢的筆墨旨趣的畫家是僅見的”。

約翰.弗來明（美國收藏家）：

“觀賞舒春光先生的畫，我想起了去中國西部旅行的情景，那些獨(dú)特的美景，使我無法忘懷”。

紐約《華僑日報》評論：

藝術(shù)家舒春光給生活在紐約的人們帶來了青海的風(fēng)，新疆的漠，即抽象、又具體、予人以深厚、遙遠(yuǎn)、古樸之感，卻不泛現(xiàn)代的明快、清新、洗煉、令人耳目一新。

余開偉（著名文藝評論家）：

“從舒春光的畫中，我們可以看到，他具有銳敏的觀察力，善于攝取大自然中那些稍縱即逝的、充滿著生活意趣和藝術(shù)美感的生動鏡頭，并賦于它們誘人遐想的哲理光彩。這就是他的作品不僅具有足可觀賞的美學(xué)價值，而且富于可資借鑒的人生意義”。

阮大華（新華社記者阮大華）：

“他多次出入大漠內(nèi)外，雪嶺高原，其意境的開拓力與筆墨的穿透力有機(jī)結(jié)合，使作品的歷史縱深感與現(xiàn)代風(fēng)情感交織得渾然一體”。

常銳倫（博士生導(dǎo)師、國家教育部美術(shù)教材主編）：

“舒春光這類不以書法用筆創(chuàng)作的繪畫，可謂是一種全新的藝術(shù)，他不僅拓展了人們習(xí)慣了的山水畫題材，而且將人們領(lǐng)入一個全新的技法領(lǐng)域，他那表現(xiàn)大漠洪荒的繪畫作品，是扎根于生活土埌中放飛而未飄遠(yuǎn)的風(fēng)箏，以其藝術(shù)語匯的新穎拓寬了人們的審美視野，拓展了中國畫原有的邊界”。

劉國松（聯(lián)合國美術(shù)教育亞洲協(xié)會主席）：

“舒春光的作品，最初是具象的，近幾年來，抽象具象混合運(yùn)用，中國畫創(chuàng)新的一個難題是如何將新舊技法結(jié)合為一體而不互相排斥，他將這個問題解決得很好。把地域特色、時代精神和個人感受等要素，在作品中處理得很和諧，值得稱道”。

舒春光簡介：

1941年生于甘肅省康樂縣，1963年畢業(yè)于西北師大美術(shù)系。因受古代邊塞詩歌的啟發(fā)，立志用畢生的精力探索邊塞山水畫和中國畫新技法。曾在新疆工作30年，1994年調(diào)到首都師大美術(shù)學(xué)院。在美國、加拿大、日本、韓國、法國、荷蘭、意大利、新加坡、印度、突尼斯、澳大利亞及中國香港、臺灣等國家和地區(qū)參展、舉辦個人畫展和講學(xué)。作品入選圣保羅雙年展和巴黎春季沙龍展，榮獲1991年度國際文化聯(lián)盟世界和平文化大獎和1999年聯(lián)合國科教文國際文化學(xué)術(shù)獎、2008年中國國家博物館改革開放三十年創(chuàng)作成就獎。一些作品入選國家教育部中學(xué)美術(shù)課本教材。為家鄉(xiāng)捐助小學(xué)一座。一些作品被黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人作為國禮饋贈美國前總統(tǒng)布什和俄國前總統(tǒng)普京。

作品收藏：

中國美術(shù)館、中南海、天安門城樓、香港藝術(shù)中心、臺北中正紀(jì)念堂中國駐菲賓大使館、中國駐洛杉機(jī)、溫哥華領(lǐng)事館、澳洲新南維爾斯博物館、韓國陸土博物館、聯(lián)合國中文部、日本美術(shù)著名畫家平山郁夫。

美術(shù)活動：

1964年中國全國美展參展

1979年中國全國美展參展中國赴印度、突尼斯美展參展

1980年香港新疆畫家聯(lián)展參展，香港四畫家聯(lián)展參展

1981年澳大利亞墨爾本新疆畫家聯(lián)展參展，澳大利亞墨爾本師生畫聯(lián)展參展

1982年法國巴黎春季沙龍參展，新疆美術(shù)家協(xié)會優(yōu)秀獎

1983年日本秋田市、中國蘭州市美展參展，中國蘭州市個展

1984年中國烏魯木齊市新疆博物館個展，中國全國美展參展

1985年巴西圣保羅雙年展參展，北京個展

1986年全國性美展榮譽(yù)獎