英國著名的藝術(shù)批評家克萊夫.貝爾在《藝術(shù)》【1】一書的開篇《審美假說》里開宗明義：“所有美學(xué)體系的起點一定是個人對某種獨特情感的體驗。我們將喚起這種情感的對象稱為藝術(shù)作品……任何美學(xué)體系如果裝腔作勢的說自己就是建立在客觀真理之上，那他顯然是荒謬絕倫的，在此也毋庸多論。除了感受，我們沒有其他認(rèn)識作品的途徑�！�

中央美院教授、著名工筆畫家蔣采萍曾對她的學(xué)生們這樣說：“如果你們的作品在大型畫展上能給觀眾留下十秒鐘，你們的作品就是優(yōu)秀作品了；如果你們的作品能讓觀眾走過去又返回來仔細(xì)看，你們的作品就是成功的作品了！”【2】如果我們面對的作品根本挑逗不了我們的欣賞欲、沒有感覺，更無從感受，甚而至于“不忍卒睹”、避之唯恐不及，“誰愿意吃回頭草”、“誰甘心當(dāng)回頭客”？ 一件好的視覺藝術(shù)作品會把一個能夠欣賞他的人帶到生活之外的快感當(dāng)中，而把藝術(shù)當(dāng)做體驗生活情感的手段。 而作品之內(nèi)彌漫的“詩情”、氤氳的“畫意”，恰恰是吸引觀者駐足的磁力、給觀者帶來快感的的催情劑。 寫意的文人畫可能還有一番托詞，以寫實為旨?xì)w的工筆畫尤其如此。

《春至花開》 138cm×68cm  2014年

工筆畫的“詩情”：詩心入畫與詩畫合一

在工筆畫中，無論是人物畫，還是花鳥畫，都是力求于形似。但僅僅畫得像而沒有感染力也不叫藝術(shù)，黑格爾曾舉例說：“畫家畫成的葡萄鴿子要去叨，畫的甲蟲猴子要去抓，這種把鴿子猴子也騙過的畫，所起的僅是庸俗的效果，談不上藝術(shù)境界�！薄�3】傅雷在談到院體工筆時也說過類似的話：“今人一味修飾涂澤，以刻板為工致，以肖似為生動，以勻凈為秀雅，去院體已遠(yuǎn)，遑論藝術(shù)三昧。是即未能突破積劫之明證�！薄�4】

《妞妞》  120cm×65cm  2012年

工筆畫藝術(shù)生命的關(guān)鍵所在是必須有詩意的融入，即畫面構(gòu)成必須有一種詩性結(jié)構(gòu)【5】，作品本身不僅要具有很強(qiáng)的描寫性，而且要富有詩意性。從唐代周昉的《簪花仕女圖》、張萱的《虢國夫人游春圖》到宋代趙佶的《芙蓉錦雞圖》，從明代仇十洲《玉洞仙源圖》到當(dāng)代劉大為的《晚風(fēng)》、何家英的《秋冥》，莫不如是。 “詩是無形畫，畫是有形詩”。工筆畫中的詩畫結(jié)合更是由來已久�？胺Q鼻祖的唐代詩人王維的“明月松間照，清泉石上流”、“大漠孤煙直，長河落日圓”如在目前，詩意無邊；而他的畫中名作《袁安臥雪圖》，畫幅充盈著豐富的詩意，令人玩味不盡、品咂再三。所以蘇軾評價說：“味摩潔之詩，詩中有畫；觀摩潔之畫，畫中有詩”【6】。

《靜寂》   100cm×60cm2014年

師襲傳統(tǒng)根脈，汲取前賢秘技，我在工筆畫的創(chuàng)作過程中，也力爭使每一幅作品都充滿“詩意”。為了引領(lǐng)觀者，讓觀者“先入為主”，使其有一種“進(jìn)入感”，我在作品的命名時就力求使其“詩意盎然”，如《異鄉(xiāng)秋風(fēng)涼》、《脈脈不得語》、《芙蓉花開香滿澗》、《自在飛花清似夢》等，以個人的詩心入畫，讓畫面盈溢詩情，讓觀者體驗詩意，引領(lǐng)其進(jìn)入詩境之地，以達(dá)到“畫外有畫，弦外有音”的觀賞效果。以2006年創(chuàng)作的《都市麗影》為例，我以一顆“以花為貌，以鳥為聲，以月為神，以柳為態(tài)，以玉為骨，以冰雪為膚，以秋水為姿”的詩心，努力以“青水出芙蓉，天然去雕飾”的詩情營造“俏麗若三春之桃，清素若九秋之菊”的詩意，從而達(dá)到“娉娉裊裊十三余，豆蔻梢頭二月初”的詩境。 

《靜寂》   100cm×60cm  2014年（局部）

業(yè)師何家英在談到工筆畫時曾有過這樣的表達(dá)：“工筆畫之所以能成為工筆畫，正在于它這點極其微妙之處，如果我們就照葫蘆畫瓢，這樣稀里糊涂的按照它的一種程式完成這樣一種任務(wù)，那這工筆畫就完全喪失了它本身的意義，它的很多的內(nèi)涵就在于非常微妙當(dāng)中體現(xiàn)出來�！� 【7】我想老師說的“微妙之處”就是“只可體會不可言傳  ”的詩畫之境吧！ 

《苗嶺春早》  230cm×120cm  2013年

工筆畫的“畫意”：以形寫神與氣韻生動

“形而上者謂之神，形而下者謂之器”【8】。畫的基本構(gòu)成是筆、墨、色、水，以及由這些因素構(gòu)成的技法，這是形而下的，是器。還有形而上的神，是畫家的思想意識，這就表現(xiàn)為畫的意境。

康德說：自然的美，是一件美麗之物；藝術(shù)的美，是一物的美的表現(xiàn)【9】。工筆畫使用“盡其精微”的手段，看似是形而下的形象塑造，但其通過“取神得形，以線立形，以形達(dá)意”以期“形神兼?zhèn)洹⑶�盡其妙”，實則是形而上的精神表現(xiàn)，此正謂真正藝術(shù)家所遵循的永恒創(chuàng)作法則——“外師造化，中得心源”。  工筆畫素以清淡、雅致為其表，而假典雅、優(yōu)美為其里，追求的不僅在“形”，更重要的是“意”和“境”——意境是工筆畫的靈魂。畫家憑藉作品以寄懷抱、以托憂思的同時，又以詩化的情趣、雋永的內(nèi)涵悅觀者耳目、怡觀者性情，使觀者在賞心悅目之余，得到心靈上的慰藉和靈魂上的共鳴。

《蟬鳴》  90cm×190cm  2011年

回溯歷代氣韻生動的工筆妙品，如前文所提到的，并結(jié)合自身多年躬行實踐，把女性作為描摹對象，以女性之細(xì)膩、溫婉、清麗之秉性，恰恰是表現(xiàn)工筆畫“意境”的最佳載體。

女性自古以來都是被表達(dá)、被審美的對象，因為她們身上存在各種各樣詩意的美的形態(tài)。我的工筆畫多鐘情于都市女性和少數(shù)民族女性，這主要受業(yè)師的影響甚巨。前些年，我選擇“物質(zhì)時代”都市的日常詩意圖景畫出《都市麗影》、《早班車》等表現(xiàn)當(dāng)代都市女性的幾幅工筆畫，直面生活、唱響時代、詠頌生命、表現(xiàn)和諧，原生態(tài)的彰顯她們的純凈自然，開朗坦蕩，格調(diào)健康；近兩年，我又鐘情于少數(shù)民族女性的“純天然、渾樸未開”的詩意瞬間，畫出《溢》、《遠(yuǎn)山》、《朝暮》、《花期》等，凈化心靈、超拔精神、洞達(dá)世事、思辨人生，映照她們純美服飾下美麗心靈和生活體驗。當(dāng)然，無論是都市題材還是少數(shù)民族題材，我都以“志于道、據(jù)于德、依于仁、游于藝”的孔子藝術(shù)理念觀照現(xiàn)實社會生活，反應(yīng)當(dāng)代民族意識。

《超級女聲》 103cm×72cm  2006年

“詩情”與“畫意”的充分必要條件：生活體驗與性靈學(xué)問

任何一種繪畫的創(chuàng)作都與畫家自身的修養(yǎng)密不可分，工筆畫當(dāng)然也不例外。所謂“胸中有丘壑，腕底自有神”。技術(shù)和藝術(shù)的區(qū)別也就在于：技術(shù)可以全憑手上功夫達(dá)到，藝術(shù)則需要靠修養(yǎng)的深度。西洋講“真、善、美”，真——科學(xué)性，善——倫理性，美——藝術(shù)性，以這三個字衡量藝術(shù)作品，其高低自明。科學(xué)的知識，美學(xué)的修養(yǎng)，道德的素質(zhì)，這三者畫者均要具備【10】。

工筆畫的技法以“三礬九染”著稱，在復(fù)雜的技藝中營造出精致的圖景，渲染特定的情緒。但傳統(tǒng)的工筆畫面對今天更加復(fù)雜而多變的現(xiàn)實生活，未免有點力不從心。這就要求畫家在不斷豐富自身的修養(yǎng)同時，“增益其所不能”，開闊視野，體驗靈敏，砥礪智識，生發(fā)性靈。 于性靈中發(fā)揮筆墨，于學(xué)問中培養(yǎng)意境，兩者是一內(nèi)一外的修養(yǎng)功夫。筆墨技法是次要的東西，光講意境，無學(xué)問來培養(yǎng)，也是一句空話。觀照當(dāng)下可能還比較模糊甚至無從評起，但站在歷史的河岸上分析卻無比清晰：如基本上接近同時代的沈石田、文徵明，學(xué)問雖好，但缺乏性靈，筆墨就會落空；而八大山人、石濤上人，既有學(xué)問，又富性靈，可稱雙絕。

《晨》  125cm×80cm  2007年

陳子莊在《石壺論畫語要》【11】中早就說過：“繪畫之道有兩個要素，一是性靈，二是學(xué)問。無性靈不能駕馭筆墨，有學(xué)問才能表達(dá)思想。如畫芍藥，僅僅是芍藥則無意思。不能為畫畫而畫畫。個人的藝術(shù)風(fēng)格是上述兩個條件相結(jié)合而后生成的。有了意思要考慮表現(xiàn)形式，于是出現(xiàn)了風(fēng)格。否則，只在畫得像不像上徘徊作難，便什么都談不上了。”

   學(xué)問與性靈假于何？非生活不可得。生活是繪畫藝術(shù)的第一要素，大自然給予畫家取之不盡、用之不竭的寶貴資源，并會極大地激發(fā)畫家的創(chuàng)作靈感。

《易》曰：修辭立其誠。作畫也需“立其誠”，何謂誠？無欺也。欺詐則無真心，無真心則無真知，無真知即無真畫�？此贫嘤嗟漠嬐庵�功，回過頭來都會反哺畫藝，從而循環(huán)往復(fù)，良性運轉(zhuǎn)。

《粉絲》  123cm×73cm   2005年

英國約翰.伯格在《觀看之道》【12】一書中說：“至于圖畫，它的組成部分悉數(shù)擺在那里，供人在同一時間內(nèi)一覽無遺，觀眾也許需要時間細(xì)察圖畫的各個組成元素，可是一旦得出結(jié)論，整幅圖畫，巨細(xì)無遺地在同時等他推翻或印證自己的結(jié)論。圖畫保持了自己的權(quán)威�！钡珯�(quán)威的制造者們正從傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分，正從現(xiàn)實中攫取素材，正從同類中借鑒表達(dá)，正從磨礪中鍛煉智慧—— “性靈”與“學(xué)問”為工筆畫的“詩情”與“畫意”添上雙翼，“好風(fēng)憑借力，送我上青云”。 

參考文獻(xiàn)： 

1.《藝術(shù)》   （英）克萊夫貝爾     江蘇教育出版社2005年2月第一版

2.《宋彥軍作品集》   宋彥軍   天津人民美術(shù)出版社   2011年1月第一版

3.《石壺論畫語要》     陳子莊   人民美術(shù)出版社    2010年3月1日第1版

4.《傅雷談藝術(shù)》   傅雷   當(dāng)代世界出版社   2005年11月第一版

5.《新科學(xué)》 （意）揚巴蒂斯塔.維柯   人民文學(xué)出版社  1986年5月第一版6. 《蘇軾詩詞選注》 徐培均 著 上海遠(yuǎn)東出版社2011年5月第一版

7.《何家英：畫家要按自己的心性走》2012-01-08 《 廣州日報》

8.《周易》    周文王   中國古籍出版社   1972年版

9. 《淺談康德與黑格爾之藝術(shù)美論》   《藝術(shù)百家》雜志 2005年 第02期

10、11.《石壺論畫語要》     陳子莊   人民美術(shù)出版社    2010年3月1日第1版

12.《觀看之道》  （英）約翰伯格     廣西師范大學(xué)出版時20第一版05年1月  

 畫 家 簡 介 

宋彥軍，中國藝術(shù)研究院中國畫院畫家。中國美術(shù)家協(xié)會會員；文化部青聯(lián)美術(shù)工作委員會委員；中國工筆畫協(xié)會理事。

       作品都市麗影獲第六屆中國工筆畫大展金獎、無聲獲第三屆全國中國畫展優(yōu)秀作品獎（最高獎）、參加過全國政協(xié)主辦的“當(dāng)代國畫優(yōu)秀作品展——河南十人作品展”；“東方既白”——慶祝國家畫院成立30周年美術(shù)作品展；文化部主辦全國文化系統(tǒng)青年書畫作品展；文化部主辦“同在藍(lán)天下--為農(nóng)民工塑像”中國畫主題創(chuàng)作展；“藝術(shù)·經(jīng)典——中國國家畫院美術(shù)作品展；“中原行—中國當(dāng)代著名畫家作品展；“中原文化之星---宋彥軍畫展”和中國藝術(shù)研究院中國畫院主辦的系列畫展等眾多展覽，出版過《畫境——工筆人物畫探微》；《典雅宋彥軍卷》；《中國近現(xiàn)代名家畫集--宋彥軍卷》等專著數(shù)十部，和《中國當(dāng)代美術(shù)全集人物卷》；《中國畫名家》；《世紀(jì)頌—中國當(dāng)代名家作品選》等合集數(shù)十部。