（元·王蒙《滌硯圖》）
與仕勛相識相交二十年了，他對于書畫的癡迷，對于朋友的真摯，給我留下了不磨的印象。他的藏品中的王蒙《滌硯圖》，是邦達師最為關(guān)注的，我在得觀此作后，建議他以“滌硯草堂”為齋號，他欣然應(yīng)諾并托人刻了一印，這便是滌硯草堂名稱的來歷了。仕勛并非能書擅畫者，然而他精妙的書畫珍藏，完全配得上滌硯草堂這一風(fēng)雅的名稱。
八大山人與石濤的書畫，是滌硯草堂收藏品的重要部分，也是仕勛最為心愛的一部分。
清初“四大畫僧” 中的八大與石濤，是二十世紀(jì)中國畫壇最為崇拜的前代圣手。他們奇異獨特的筆墨風(fēng)神，讓許多畫人追逐不已。這兩個和尚都俗姓朱，都是朱元璋的后代，都曾是顯赫的皇族。甲申之變，讓他們備嘗國破家亡的苦痛，遁入了空門。于是，他們的全部智慧都化為了書畫，全部情感都寄寓于書畫。他們“墨點無多淚點多”的藝術(shù)，猶如兩座突兀而立的奇峰，輝映著三個多世紀(jì)的畫壇。江西的傅瑞麟因之更名“抱石”，廣東的丁衍庸因之棄油畫事水墨。
（清·八大山人《海棠春秋圖》）
滌硯草堂珍藏八大山人佳作四件，從五十余歲至七十四歲，時間跨度近二十年，花魚、山水俱備。其中八大山人《海棠春秋圖》，款署“個山”，鈐“何負(fù)”印，是一件特別值得重視的作品，從筆墨風(fēng)格判斷，作者其時正處于由早期的“方挺”，往后期的“圓渾”過渡的變易期，其年約在五十八、九歲。畫上作者行書自作七言詩一首，詩、書、畫、印的相互映照，提供了較為豐富的研究資訊，方宇先生便據(jù)此有了一段精到的論述（見畫側(cè)）。啟功先生也因之題句：“小印明心何所負(fù)，枯毫和淚墨難乾”，可謂妙極！畫左下角，鈐有石濤“清湘老人”一印，說明是石濤曾藏，或石濤觀賞過的，證明兩位大畫僧之間的關(guān)系，尤為難得。
（清·八大山人《贈過峰和尚小魚群》）
八大山人的三個扇面，亦殊有特色。其一，《贈過峰和尚小魚群》，云母素面上寫就小小游魚二十余尾，用墨甚淡，若隱若現(xiàn)，乍看似無，真奇畫也！作者自題一詩，上款為過峰和尚，即釋白丁，俗姓朱，亦明宗室，住云南，以畫蘭著稱。這是兩位同宗畫僧交往的證據(jù)。年款甲戌，為康熙三十二年，紀(jì)元一六九四年，作者六十九歲。
（清·八大山人《山水》）
其二為簡筆山水，筆墨僅據(jù)扇面三分之一，云山溪橋屋宇，寥寥數(shù)筆而已！扇中作豎款一行，畫面構(gòu)成極具“現(xiàn)代”意味，是所謂奇也、異也！無年款，應(yīng)為中晚年作。
（清·八大山人《贈余山山水》）
其三，為余山作山水，寫秋山林屋，筆致圓渾厚拙，是八大山人晚年的典型風(fēng)格。紀(jì)年乙卯，為康熙三十八年，作者七十四歲了。
（清·石濤《贈余山行書自作詩》）
石濤書畫，滌硯草堂所藏甚多，計有十件，雖無大幅，但件件珠璣，讓人玩味不盡。其中，謝余山行書五言詩扇面，上款余山與八大山人乙卯作山水扇面為一人，即鄭余山也，他們有著共同的朋友。
（清·石濤《富春山色圖》）
《富春山色圖》小立幅，作者自題憶富春圖而寫，所謂富春圖應(yīng)指黃公望之作，此應(yīng)仿黃作也。全圖用枯筆邊鉤邊皴，既松且緩，樸拙蒼渾，一派天真氣象。不欲其巧而巧，不欲其奇偏奇，這正是石濤的妙處！
（清·石濤《杜甫詩意冊》）
《杜甫詩意冊》為張學(xué)良、張群舊藏，計十開，借杜詩遍寫蜀中春秋、朝夕、雨雪景象，章法筆墨各各不同：“高江急峽”以細(xì)筆草篆法作水波，奔流起伏極見份量；“淡云疏雨”用米家法，城內(nèi)城外，一片淋漓；“春水船如天上坐”以水色破墨，作湖上平遠(yuǎn)景，有春水空蒙之感；“漁人網(wǎng)集”作重山闊水，風(fēng)帆片片，境界縹緲；“有時自發(fā)鐘磐響”用枯簡之筆作落日溪山，望之不禁惆悵生也；“秋水才深四五尺”，筆意含稚拙，有怡然之情；“藍水遠(yuǎn)從千澗落”翠峰重迭，清流奔涌，其境幽深�！鞍咨炒渲瘛敝蛔饕唤钱�，疏木柴門一山若拳，人小如豆，送客其間，筆愈簡，禪趣愈濃。“夕照入江”畫一水兩岸，云隔林屋，烘天敷壁，江不染而色猶存；“澗道余寒歷冰雪”，淡墨鉤皴，時斷時續(xù)，間以水色破墨，即成滿紙冰雪。中國畫的技法的新生，往往出自落筆時的頓悟，是一種即興式的生發(fā)，此冊作了極好的榜樣。
（清·石濤《深樹云來圖》）
《深樹云來圖》寫坡石林屋，烘染中留出一段空白，此即云也。題“深樹云來鳥不知”就在這一點禪意，貌似平常而不平常。
（清·石濤《山居圖》）
《山居圖》與前圖為姊妹之作，以枯筆鉤皴山石樹木，布滿圖面，其意若人物畫之白描。山下置有院屋人家。全圖充實，僅靠筆墨的虛白處透氣，這是一種特別的畫意，作者自稱“飛白法”。此飛白法，與趙孟頫所說“石如飛白木如籀”中的飛白法，又有了區(qū)別。
（清·石濤《寫唐人詩意》）
《唐人詩意》為張大千先生舊藏。全用枯墨與草篆之筆，渾穆蒼莽中寄著深沉的生命活力。
（清·石濤《蘭花》）
《墨蘭》黃君璧先生舊藏。淡花濃葉，數(shù)筆即成，春風(fēng)和幽香皆在其中了，這就是中國畫的寫意和抽象。
（清·石濤《竹西雅集圖》）
《竹西雅集》 ，關(guān)友聲先生舊藏。這是石濤上人與友人載酒游竹西的寫實，茅屋中的四個人即是作者與王覺士等三位朋友。所謂寫實也是寫其大意。試看圖中，叢林、茅屋、遠(yuǎn)山，都在朦朧煙霧中。虛才有了詩意，虛才令人遐想。
（清·石濤《邵伯帆影圖》）
《邵伯帆影》與前圖為一對，亦關(guān)友聲舊藏。集邵伯鎮(zhèn)與長江之景為一圖，簡潔概括，秀朗淋漓。這是作者在舟中的寫生。中國畫的寫生，是觀其大意，寫其大意的，與西畫迥異。
（清·石濤《致退翁二札》）
《致退翁札》兩通，信筆之書，特見天性，既可作法書賞，更可作鑒定之依據(jù)。
這些佳作妙制，和著兩位畫僧的汗水與淚水，寓著他們的心血和智慧。發(fā)自于悲苦的藝術(shù)，其情愈幽深，其趣愈濃厚，我們是不難從上述珍品獲得結(jié)論的。是為序。
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