愛生活，愛時代。醉心于車水馬龍的都市罅隙之中，那浮動著的縷縷細(xì)香。馨香綿綿，巧笑倩兮；飛奔如鹿，美裳裁云——究竟誰才是這個時代最具“眼球”效應(yīng)的主角？作為畫家，人物畫家，工筆人物畫家，我別無選擇，脫口而出：瞧啊，她們！

承露牧馬水草冷 69cmx138cm

主事國畫工筆人物畫創(chuàng)作有年，我的描繪對象多為都市麗人。繁華都市里，街巷閭閻之間，那般飛動著的青春，那種奔涌著的生命活力，那一股股銀鈴般的歡笑，那一抹清冽而又明麗的美，都時時撞擊著我作為畫人的敏感胸次，令我心旌搖蕩、浮想聯(lián)翩。她們是時尚生存的靚麗樣本，是新世紀(jì)不可或缺的形象代言人，正是因了她們的存在，鋼筋水泥的都市才多了七彩光暈，富含撩人情味。

春如舊  140cm×88cm  2016年 紙本

豈可不用手中畫筆，去淋漓盡致地表現(xiàn)她們！——我一次次厲聲提醒自己的內(nèi)心。毫不夸張地說，這是我對她們——這個時代朝氣的蘊含者們、生命華彩的抒寫者們，所作出的鄭重承諾！為了這個目標(biāo)，為了心中那一抹動人的明麗，我在畫案前頸腰累彎亦無少愧悔！

盡管如今城邑繁華，世象多元，街頭巷尾“美眉”如云，早已不復(fù)“靜女其姝，俟我于城隅”的時代，但在我的畫面上，還是要努力追尋一種朗逸真純的氛圍。在我看來，這種氛圍是詩性的，不特與艷冶無涉，反倒流溢著淡淡的梔子花香。藝術(shù)家的天職便是于錯綜交雜的紅塵百態(tài)中發(fā)現(xiàn)并提煉“真善美”的因子，進而用特有的藝術(shù)手法夸飾彰顯之，方以國畫家，無非個性心相之筆墨外示。尤其對于工筆人物畫而言，那種對青春歲月的由衷贊賞、對美麗生命的不倦歌吟、對時尚風(fēng)致的細(xì)膩體察，都是我所要著重去描繪與表達的。

春滿彝鄉(xiāng) 80cm×120cm 2018年

將繁華都市中的時尚女性納入毫端，看似輕松瀟灑，而事實上，無論就造型、筆墨還是設(shè)色等諸方面而言，或許都有著意筆創(chuàng)作所體味不到的艱辛。具體說來，畫面要嚴(yán)謹(jǐn)而又不乏生動，縱筆施墨要細(xì)膩熟稔，整體上還要烘托出蓬勃、清新、淡雅、沖和的生活氣息與時代特色。尤其在探索水墨層次肌理的豐富表現(xiàn)力方面，須盡可能展示“墨分五色，以墨代彩”的藝術(shù)魅力。說實話，這樣的標(biāo)準(zhǔn)，對任何一個工筆人物畫家來說，都不是容易達到的。小子不才，愿戮力以求。

苗嶺春早  230cm×120cm  2013年

在工筆人物畫創(chuàng)作這條漫漫長途上，我曾經(jīng)深受何家英、蔣采萍等師長藝術(shù)風(fēng)規(guī)的浸染。選用工筆淡彩手法表現(xiàn)都市青年女性，是我的主路子。所不同的是，相對于業(yè)界師長及同道而言，我的畫面題材更狹義而集中，人物形象更單純而華彩，筆墨技法也在一種不無隱忍的狀態(tài)下施行，從而竭力使畫面整體有著更其鮮亮的時代感與年齡規(guī)定性。在我看來，這或許就是自己近年來在工筆人物畫創(chuàng)作上能取得一點點成績的奧窔所在。

創(chuàng)作之余，我喜讀畫史畫論，試圖以前賢的創(chuàng)作心得，來指導(dǎo)自己的藝術(shù)實踐；最重要的是，我同時用自己在一線創(chuàng)作過程中所辛苦積累的些略經(jīng)驗，去驗證古人觀點。如此比對汲探，一似良師益友晤對于雪夜青燈，那種深湛的交流與扎實的提高以及由之所產(chǎn)生的新奇藝術(shù)效果，也許是那些只曉得閉門揮毫者所無由夢見的。中國美術(shù)史上，傳統(tǒng)工筆人物畫家有文人學(xué)士與民間畫工之別。文人畫風(fēng)格淡雅、設(shè)色清麗，饒溫婉之致，比如周昉、李公麟、武宗元等人的作品；而民間匠作所為，則往往筆憨色釅、端重樸豪，多寄跡于寺觀窟壁之上。歷史發(fā)展到近現(xiàn)代，工筆人物畫有了革命性創(chuàng)變，取法范圍大大拓寬，全球視野業(yè)已形成，創(chuàng)作題材及觀念手法更是異彩紛呈。這就要求活在當(dāng)下的畫家如我，必須絲毫含糊不得地緊跟著作“守常達變”的充分準(zhǔn)備。

新月似當(dāng)年 扇面 2015年

在對古今中外的工筆人物境況作一統(tǒng)觀之后，我將自己的鼓點主要擊打在“造型”與“筆墨”兩方面。于前者，我下大力氣提高寫生對象及主觀造型的能力，竭力用“書寫性”線條塑造形體，并站在全局高度審慎處理好線條之間縱橫交錯的細(xì)微關(guān)系，求取寓勁韌于爽潤的精嚴(yán)效果；此外，我將更多心力放在對筆墨肌理效果的營造之上，不意竟獲得了業(yè)內(nèi)人士多所謬賞�？赡苁莻�性原因所致，我不喜濃墨重彩，向往素雅淡逸，尤其迷戀那種牡丹花開般的水墨漸次鋪衍的層次感。那種優(yōu)雅、含蓄得令人心疼的彩墨境界，令人陶醉其中不能自拔。如何迫近或?qū)崿F(xiàn)此種境界？我的辦法是，以黑、白、灰為畫面主色調(diào)，依靠“秘法”皴點及水墨配比，表達虛實、濃淡、燥潤、冷暖等微妙對比關(guān)系，從而謀求一種似有若無的視覺色差。茲般操作手法，對我個人的工筆人物畫創(chuàng)作而言，不僅是適用的，甚至是必須的。

翠堤春曉 2015年 120cm×240cm  水族

    我喜好繪畫根由天性、肇自髫齡，及長，興味愈濃，素描、速寫、水粉、水彩靡不力之�；厥啄切┴�(fù)笈學(xué)藝的日日夜夜，用“朝勤夕惕”來形容我的癡迷與饑渴狀態(tài)，也許并不過分。瘋狂地練、不分晝夜地畫，把自己往某種極致狀態(tài)上逼，總算天不我負(fù)，打下了還算堅實的造型底子。美院數(shù)年深造，國畫技藝同步推進，結(jié)合自己穩(wěn)靜沉實的性情，主事工筆人物洵為不二之選。在創(chuàng)作過程中，我對墨色濃淡、干濕、虛實、起伏、蓄放、冷暖等細(xì)若毫芒的微妙變態(tài)有著非比尋常的敏感，我極力捕捉并操控它們，不容它們一閃而逝。我相信，單以不同墨色的交疊對比，即能予人以彩墨相生之感。此外，盡量避免多用色、用濃色，戮力于春蠶嚙桑、檐雨鑿石般的墨線密織，累而塊，而面，步步為營，勢若燎原，以墨代色，墨分五色，是我的基本手法。如是創(chuàng)作規(guī)程，對畫家的理性、耐性、觸覺靈敏度、細(xì)節(jié)深入度以及宏觀掌控能力，都有著極為苛刻的要求，蟻穴之失，輒致潰全堤。不怕諸位方家見笑，每當(dāng)臨紙吮毫之際，我都凝念不釋、深陷不起，想來，那種神與物忘的創(chuàng)作之態(tài)，定然如一張繃緊的弓弦。

苗鄉(xiāng)秋色

嘔心之作，表現(xiàn)出來的卻完全是輕盈淡雅的觀感，這是我在創(chuàng)作上一種心向往之的效果。斯正表明了藝術(shù)的終極功用以及從藝者的寂寞與充實。我個人的日常狀態(tài)，是被起稿、肌理、水分、渲染、罩色等概念擠占瓜分著的，工筆畫就是這樣，一次經(jīng)意的創(chuàng)作，差似瀚海遠足。唐符載之觀張員外畫松石序有云：“意冥玄化，而物在靈府，不在耳目。故得于心，應(yīng)于手，孤姿絕狀，觸豪而出，氣交沖漠，與神為徒。”竊愿自己今后在整體上能夠再“寫意”那么一點，讓隱忍著的線條的力再奔放一些，定然會有新境別開。

以上是我的一點“王婆賣瓜”式的喃喃自語，不成體統(tǒng)，徒惹識者哂笑而已。不過，再怎么巧舌如簧，都不如自己埋首躬行來得踏實而愉悅。藝海無涯，關(guān)山路遠，為了那一抹心中亙古的明麗與詩情，我愿“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，再次悄然啟程。

文/宋彥軍

 畫 家 簡 介 

宋彥軍，中國藝術(shù)研究院中國畫院畫家。中國美術(shù)家協(xié)會會員；文化部青聯(lián)美術(shù)工作委員會委員；中國工筆畫協(xié)會理事。

       作品都市麗影獲第六屆中國工筆畫大展金獎、無聲獲第三屆全國中國畫展優(yōu)秀作品獎（最高獎）、參加過全國政協(xié)主辦的“當(dāng)代國畫優(yōu)秀作品展——河南十人作品展”；“東方既白”——慶祝國家畫院成立30周年美術(shù)作品展；文化部主辦全國文化系統(tǒng)青年書畫作品展；文化部主辦“同在藍天下--為農(nóng)民工塑像”中國畫主題創(chuàng)作展；“藝術(shù)·經(jīng)典——中國國家畫院美術(shù)作品展；“中原行—中國當(dāng)代著名畫家作品展；“中原文化之星---宋彥軍畫展”和中國藝術(shù)研究院中國畫院主辦的系列畫展等眾多展覽，出版過《畫境——工筆人物畫探微》；《典雅宋彥軍卷》；《中國近現(xiàn)代名家畫集--宋彥軍卷》等專著數(shù)十部，和《中國當(dāng)代美術(shù)全集人物卷》；《中國畫名家》；《世紀(jì)頌—中國當(dāng)代名家作品選》等合集數(shù)十部。