郭石夫

郭石夫，一九四五年生于北京，祖籍天津。以大寫意花鳥畫享譽(yù)畫壇，并兼擅山水、書法、篆刻、詩詞及西洋繪畫等，于戲曲上造詣尤深。郭石夫先生的花鳥畫博綜集粹、淵源廣大。其畫風(fēng)沉雄樸厚、古雅剛正，磅礴而不染獷悍之習(xí)，灑脫而內(nèi)具堅(jiān)貞之質(zhì)。凡一花片葉、寸草拳石，莫不深合理法，備極情態(tài)，實(shí)為中國當(dāng)代大寫意花鳥畫領(lǐng)域樹立一代典范。郭石夫先生現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、北京畫院藝術(shù)委員會委員、北京市高級職稱評審委員、國家一級美術(shù)師。

在現(xiàn)今的中國大寫意花鳥畫界，20世紀(jì)四五十年代出生的藝術(shù)家恰是風(fēng)華正茂，已顯出他們自身的實(shí)力，其藝術(shù)正處于蒸蒸日上、漸入佳境的成熟期，被學(xué)術(shù)界喻為當(dāng)代中國畫發(fā)展的“中堅(jiān)力量”。他們從“文革”跨入新的時(shí)期，經(jīng)歷了從“大一統(tǒng) ”思想到多元共存的變化，并且一開始就在開放的文化環(huán)境下接受了多樣的文化滋養(yǎng)。這一代的藝術(shù)家有諸多特點(diǎn)和優(yōu)點(diǎn)：他們對“藝術(shù)”的體會更加厚重、更加深刻，肩負(fù)著傳承和創(chuàng)新的雙重任務(wù)。幸運(yùn)的是，他們個(gè)人藝術(shù)的成熟和時(shí)代的繁榮邂逅，這也預(yù)示著中國迎來了一個(gè)藝術(shù)繁榮時(shí)期。畫家郭石夫就屬于這一代。藝術(shù)家因藝而傳，是其本分，作品對藝術(shù)家而言，只是其個(gè)人才智的一部分，而絕不是全部；對于不屬于作品的那一部分，往往被欣賞者忽視。但是，正是那“不屬于藝術(shù)作品”的一部分成為生成藝術(shù)作品的源頭，而一個(gè)人的藝術(shù)歷程實(shí)際上是真正左右其藝術(shù)成就和決定其藝術(shù)走向、將來命運(yùn)的主要力量，這在畫家郭石夫身上可以得到最鮮明的例證。為了更加明了地解析郭石夫的生活和藝術(shù)歷程，我們將分為四個(gè)時(shí)間段來一一評說。

2016年  紫牡丹圖  136x53cm

20世紀(jì)四五十年代

一個(gè)好的藝術(shù)家并不是哪一位老師教出來的，而是各自在某個(gè)特定的時(shí)間段，在特定的氛圍里使自己的天性得以很好的發(fā)揮，也就是說找到適合自己的角度，充分使自己的潛能得以舒展。1945年3月4日，郭石夫生于北京一個(gè)梨園世家，祖籍天津。父親擅長書法，酷愛京劇，算是名票。受外祖父、外祖母影響，族人以讀書為榮，連女性也不例外，家族中出過第一屆女子大學(xué)的學(xué)生。郭石夫從小便隨母親到戲園里看戲，咿呀學(xué)語時(shí)期便時(shí)常受到京劇傳統(tǒng)文化的熏染。其二兄郭韻榮，系富連成作科學(xué)生，工青衣花旦。其外祖母蔡心冰，原名蔡濟(jì)澍，祖籍浙江紹興，系書香世家，畢業(yè)于女子師范學(xué)堂，曾任北京某中學(xué)校長，寫得一手好字，善書楷書、行草，善繪花鳥，成為郭石夫的書畫啟蒙老師。他8歲開始隨外祖母蔡心冰學(xué)畫，父親送他一套珂羅版《故宮名畫》，督促他每日臨習(xí)，多臨、多看，以自學(xué)為主，有機(jī)會也帶他求教于名家。啟蒙便是中國畫，標(biāo)準(zhǔn)便是故宮藏畫。郭石夫說他小時(shí)候特淘氣，初小三年級后，輟學(xué)在家，為此只有小學(xué)三年的學(xué)歷。后來拜70高齡的京劇宿老張星洲學(xué)戲，工架子花臉。上午在家向先生學(xué)戲，下午根據(jù)京劇樣書和先生的指導(dǎo)學(xué)畫臉譜，后經(jīng)梁子衡先生介紹，在榮寶齋寄售臉譜畫、整裝人物，后來發(fā)展到北京、武漢、上海三家。公私合營后，郭石夫每月都能收到近100元售賣所得，自13歲起以賣畫為生，頗為不易。

郭石夫于畫，基本上是自學(xué)。他不是典型的科班出身的藝術(shù)家，沒有系統(tǒng)的學(xué)院學(xué)習(xí)，也從未拜過師。他在藝術(shù)上的成功不是優(yōu)厚的繪畫傳統(tǒng)教育所成就的，而是依賴于自己的強(qiáng)烈生命意識和個(gè)性進(jìn)行的不斷的實(shí)驗(yàn)探索。正是因?yàn)闆]有經(jīng)過學(xué)院所謂“系統(tǒng)”的學(xué)習(xí)，他缺乏這種當(dāng)代畫家所通用的“能力”，反而成就了他后來要做的事情。在藝術(shù)上，有時(shí)候缺失一些能力是很重要的，當(dāng)一個(gè)人具備了太多的能力時(shí)，反而往往形成不了真正的自己。從這個(gè)角度講，郭石夫是幸運(yùn)的。但他說他有兩個(gè)老師：一個(gè)老師是榮寶齋，一個(gè)老師是故宮。榮寶齋是免費(fèi)的“博物館”，故宮有系統(tǒng)的古代書畫陳列。他把他所喜愛的石濤、八大、吳昌碩的畫默識于心，心儀為師。京劇與國畫都是國粹，有許多共同的美學(xué)。受家庭及社會環(huán)境的影響，石夫自幼便在這兩所傳統(tǒng)的藝苑里徜徉留連，同文化人在一起扎堆兒，深深地埋下了民族藝術(shù)的根，又以極好的悟性生出藝術(shù)的芽。有沒有這民族藝術(shù)的啟蒙，以及這根的深淺如何，將決定一個(gè)藝人的一生。郭石夫后來回憶說：“我小時(shí)候接觸過會館，它是各地的知識分子來到北京科舉趕考聚集的地方，這本身對我小時(shí)候就產(chǎn)生了很大的影響。同時(shí)，我又是生活在北京的南城，南城從清代開始基本上就是漢人居住的地區(qū)，這個(gè)地區(qū)會館多、文化設(shè)施多，琉璃廠、古玩店、字畫店等等，包括一些手藝人、戲劇家、演員等等，大部分都聚集在這里。就是這樣的一個(gè)文化氛圍，為我的人生奠定了認(rèn)識上的基礎(chǔ)�！惫�石夫堪謂京城里的幸運(yùn)兒，當(dāng)時(shí)，眾多既有國粹涵養(yǎng)、又有新文化素養(yǎng)的畫界精英云集北京，為當(dāng)年畫壇“京派”的形成奠定了堅(jiān)實(shí)的人文基礎(chǔ)。老北京的文化氛圍從那時(shí)起就已經(jīng)悄悄潛地入了郭石夫純真的心底，帶給他無限的向往和渴望。他早年的生活體驗(yàn)及藝術(shù)的搖籃，成為他終生追憶的藝術(shù)理想，也使他獲得了民族藝術(shù)的根性。

20世紀(jì)六七十年代

出于對繪畫的鐘愛，同時(shí)考慮到個(gè)人更長遠(yuǎn)的發(fā)展，郭石夫于1963年辭職回京。初回北京的郭石夫本打算報(bào)考中央美院，但當(dāng)時(shí)北京的各類美術(shù)學(xué)院規(guī)定只招收應(yīng)屆畢業(yè)生，所以，回京后的郭石夫就只得經(jīng)常自帶著兩個(gè)饅頭到故宮繪畫館里學(xué)畫畫。讀書、寫字、畫畫構(gòu)成了郭石夫當(dāng)時(shí)的生活狀態(tài)。在這樣的狀態(tài)里，郭石夫在心中開拓著理想空間，尋找精神家園，把自己的藝術(shù)理想昭示在畫幅中，也經(jīng)營在生活里。他每周都要去看畫展，從五代徐熙、黃筌直到清八家、吳昌碩，久久于祖先留下的繪畫精品前流連忘返。此外，他還在故宮御花園中寫生，那時(shí)的一些花鳥畫習(xí)作，如保留至今的牡丹寫生等就是在故宮完成的。畫家郭石夫具有過人的悟性，從小就受到了良好的基礎(chǔ)性文化教育。他率性而又文雅，才華橫溢的他顯然不適于一筆一筆地勾勒和填色。因此，他的畫必然要走縱橫奔放的路，而他那縱逸不群的性格也促使了他向這方面的發(fā)展。所以，他進(jìn)入寫意花鳥畫創(chuàng)作時(shí)依賴的幾乎不是技巧，而是強(qiáng)烈的自我意識。當(dāng)時(shí)，榮寶齋陳列的朱屺瞻的作品給他留下了很深的印象，而最終對他走上花鳥畫道路影響最大的卻是吳昌碩。一次偶然的藝術(shù)幸會成為郭石夫?qū)σ晃凰囆g(shù)家的一種必然的心靈會晤，為他深入研究大寫意花鳥畫的藝術(shù)精神提供了真實(shí)而寶貴的契機(jī)。郭石夫說，自己的畫風(fēng)直接受吳昌碩的影響，一直到今天，吳昌碩都是他最為喜愛和尊敬的大師。

1966年“文革”開始后，所謂的舊美術(shù)、舊戲劇受到了政治批判。傳統(tǒng)花鳥畫是不被當(dāng)時(shí)社會所認(rèn)可的，所以，郭石夫只能是白天為了生計(jì)而工作繼續(xù)畫布景，晚上偷著畫自己喜歡的花鳥畫。郭石夫形容，那時(shí)，畫畫就像是“偷酒喝”，只能一個(gè)人關(guān)起門來獨(dú)享其醇香。1970年，直言快語、生性耿直的郭石夫因議及江青隨意為京劇演員改名而獲罪，因家中掛有自己畫的竹子，其中題有王維《竹里館》詩：“獨(dú)坐幽篁里，彈琴復(fù)長嘯。深林人不知，明月來相照�！倍�被一些別有用心的人把畫竹筆法中的“介”字竹當(dāng)成蔣介石的“介”字來理解，王維的詩句又被污蔑為反動詩而定為有嚴(yán)重政治錯(cuò)誤，因此受到批斗。批斗過程中，郭石夫白天推鐵屑，晚上關(guān)牛棚。1972年，從牛棚里放出來的郭石夫?yàn)榱瞬槐话l(fā)現(xiàn)，周末就在家里拉上窗簾，畫喜歡的大寫意花鳥畫。他住在只有幾平方米的一個(gè)小房子里，還要睡覺、做飯，只好把床板、鋪蓋卷起來，趴在床板上畫�！拔母铩笔�年浩劫，郭石夫在工廠里基本上就是一邊搞宣傳、一邊挨批斗，然后一邊畫畫。他認(rèn)為，挨整的人沒有石頭精神是活不下去的，故將原名郭連仲改為郭石夫，又戲稱自己為“頑石子”。卓越出自艱辛，郭石夫在“文革”中求靜默、求沉潛、求境界，始終樂此不彼地在傳統(tǒng)中穿梭、遨游，反復(fù)品味著傳統(tǒng)文化的豐富要義和深刻內(nèi)涵，解讀、詮釋著傳統(tǒng)文化的精神。在這種狀態(tài)下，畫家體會到了一種不僅僅屬于個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)。傳統(tǒng)文化孕育了郭石夫，而郭石夫也從傳統(tǒng)的繪畫語言中找到了與自己相對應(yīng)的圖像與符號。他在把握繪畫典范所構(gòu)筑的歷史文脈時(shí)體察到了我們民族文化血脈流動的基本形態(tài)。

20世紀(jì)八九十年代

20世紀(jì)80年代，作為中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之一的中國畫，在經(jīng)歷了10年“文革”浩劫后，剛走上復(fù)蘇、繁榮之路，卻又遭遇了改革開放后西方文藝思潮洶涌而入的沖擊。受當(dāng)時(shí)國內(nèi)情緒化的時(shí)流影響，藝術(shù)界很亢奮，因此，激進(jìn)、夸張、矯飾是情理之中的事情。實(shí)際上，中國當(dāng)時(shí)是處于一個(gè)突變性質(zhì)的轉(zhuǎn)變期，“八五新潮”就是在這樣的情緒化背景下進(jìn)行的。一時(shí)間，各種否定、改造中國畫的理論和實(shí)踐行為紛繁迭起，遂成一股潮流。這場波及整個(gè)中國畫壇的潮流，應(yīng)該說“動搖”了“業(yè)內(nèi)”相當(dāng)一部分的理論家和畫家。人們懷疑這個(gè)傳統(tǒng)無法撼動，各種各樣對這個(gè)傳統(tǒng)進(jìn)行改造和偏離的創(chuàng)造性枯竭了——沒有新的藝術(shù)形式出現(xiàn)，人們便干脆宣稱，藝術(shù)終結(jié)了。在這樣一股風(fēng)潮面前，許多人不是借風(fēng)跟潮，就是彷徨猶疑或觀望欲動。郭石夫并沒有緊隨“藝術(shù)革命”的腳步，而是固守于傳統(tǒng)大寫意花鳥畫的范圍內(nèi)一點(diǎn)點(diǎn)去摸索，求新求變。郭石夫說：“我從小生長在一個(gè)文化氛圍非常濃的家庭，對中國畫自身的文化品格有一種認(rèn)同、有一種熱愛。所以，這么多年來，我一直堅(jiān)持中國畫的這種理念，無論是‘文化大革命’，還是‘八五’思潮，都沒能改變我的初衷。”郭石夫正是因?yàn)樽约河袑γ褡謇L畫精神的深刻理解和灼見，才使得他能夠遠(yuǎn)離時(shí)尚和流風(fēng)俗韻。在東西方繪畫的比較中，他更加堅(jiān)信了自己的審美理想和繪畫觀念，這種堅(jiān)信使他感到了傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展?jié)摿�，并且努力集研深究。他的繪畫自信力不只是來自于本民族繪畫的自覺，更是出于對中西雙方藝術(shù)比較后的明析、對藝術(shù)本質(zhì)的洞察，以及對本民族文化精神的認(rèn)同。對我國傳統(tǒng)文化本體精神的認(rèn)知影響到了他對藝術(shù)的態(tài)度，以及對自身行為和藝術(shù)品價(jià)值的取向。正如盧梭所說：“沒有他人的幫助，誰也無法享受自己的個(gè)性。”毫無疑問，郭石夫深明此理。他試圖將他仰慕的傳統(tǒng)無限期地延續(xù)到未來，因此，他在藝術(shù)上每前進(jìn)一步都是對傳統(tǒng)的回答，都是對傳統(tǒng)的一次致敬。傳統(tǒng)有其不可企及的魔力，郭石夫在無限地經(jīng)驗(yàn)這種魔力，并且陶醉于這種魔力。用尼采的話來說，“他們因凝視過去的偉大而力量倍增、充滿幸福，似乎人類生活是一件高貴的事�！痹谶@種意義上，郭石夫?qū)�傳統(tǒng)藝術(shù)的虔敬也是對當(dāng)時(shí)藝術(shù)現(xiàn)狀的拒斥和逃避，是在一定高度上的一種堅(jiān)持，是一種對崇高藝術(shù)境界的追求和對自我審美價(jià)值取向的明了�！昂罊M人間筆一枝”是郭石夫引蒲華詩句的一方印章，用于20世紀(jì)80年代中期。藝術(shù)家繪畫風(fēng)格的形成首先取決于藝術(shù)家的審美價(jià)值取向的出現(xiàn)，而郭石夫在20世紀(jì)80年代中期的印章里所出現(xiàn)的“豪橫”二字即是他對自己藝術(shù)風(fēng)格的定位，也為自己在20世紀(jì)90年代的藝術(shù)發(fā)展搭建了藝術(shù)平臺。

白梅   97×90cm   2002年

20世紀(jì)90年代之后直到21世紀(jì)初，郭石夫的作品表現(xiàn)出他將自己所崇拜的徐渭、石濤、八大、吳昌碩、齊白石、潘天壽等放在一個(gè)文化鏈上做系統(tǒng)的思考，又各個(gè)“擊破”，解析每位的得失，將優(yōu)點(diǎn)融入自己的藝術(shù)之中，是郭石夫大寫意花鳥畫藝術(shù)風(fēng)格的錘煉期。對于藝術(shù)家來說，傳統(tǒng)猶如空氣，是他生命呼吸的來源。就藝術(shù)而言，傳統(tǒng)構(gòu)成了一個(gè)巨大的鏈條，人們總是將藝術(shù)家置放在一個(gè)藝術(shù)鏈條中來衡量。一個(gè)藝術(shù)家之所以強(qiáng)大，正是因?yàn)樗�處在這個(gè)鏈條中的某個(gè)核心環(huán)節(jié)，他決定了這個(gè)鏈條的編織方向，藝術(shù)史就是這個(gè)不能中斷的藝術(shù)鏈條的編織史�；蛟S，我們可以說，郭石夫是在源源不斷地將一個(gè)作品進(jìn)行不停息的復(fù)制、刪除、改寫、擴(kuò)充、偏離、強(qiáng)化，選擇性地挑選有刺激性的藝術(shù)要素。挖掘傳統(tǒng)中的營養(yǎng)成分，將其轉(zhuǎn)化為自身的力量，轉(zhuǎn)化為藝術(shù)分娩的動力。傳統(tǒng)就此變成了一種非常物質(zhì)化的補(bǔ)品，它只有進(jìn)入身體中，才能切實(shí)地發(fā)揮作用。在此，傳統(tǒng)，不是被全盤照收，不是被完全地固守和信奉，而是被挪用、被吸納、被轉(zhuǎn)化，從而變成了藝術(shù)家創(chuàng)造未來的源泉。由于強(qiáng)調(diào)自我個(gè)性的傾向，他對中國花鳥畫有了更多的理解與感悟。自在地遠(yuǎn)離法度的約束，使他得以自由地奔馳在個(gè)人的藝術(shù)世界里，在作品中融入自己的獨(dú)特精神氣質(zhì)，在顯露氣性的破格的形式中包藏著獨(dú)創(chuàng)性極強(qiáng)的生機(jī)。他在沉湎于過去經(jīng)典的同時(shí)，也在期盼著自己輝煌的未來，他在獻(xiàn)身于傳承我國藝術(shù)文脈期間，無意中以對傳統(tǒng)的眷顧的方式側(cè)身于偉大藝術(shù)的行列。

墨蘭竹石圖   47×180cm    2015年

21世紀(jì)之后

21世紀(jì)之后是郭石夫大寫意花鳥畫藝術(shù)的成熟期。郭石夫所有學(xué)習(xí)的努力，都在于重新找回那種與世界的原初的聯(lián)系。在這種發(fā)問的“目光”探索之下，他所追尋的正是剔除掉隔靴搔癢的外圍形式后，從感受的核心，尋找真切體驗(yàn)的貼切表達(dá)。書本知識、前人筆墨、個(gè)人經(jīng)歷以及自然恒久的表現(xiàn)將他與其永恒的藝術(shù)追求融為一體，綜合出來的意象構(gòu)成了他的繪畫風(fēng)格。我們現(xiàn)在文化的處境和對大寫意花鳥畫發(fā)展空間的尋找，成為推動郭石夫藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在根源。郭石夫說：“中國畫中的大寫意花鳥畫，是畫家運(yùn)用客觀世界的花、鳥、草、木等畫材能動地創(chuàng)造一種主題精神，是在人和自然造物之間找到的一種感情上的契合。”新的繪畫表現(xiàn)方式的被發(fā)現(xiàn)往往源于對其所處時(shí)代的敏感，及對當(dāng)下文化與環(huán)境的認(rèn)識。通觀歷史，任何一種藝術(shù)形式的演變都不完全是個(gè)人的行為，而是一個(gè)時(shí)代的取向，是社會人群審美觀念的演進(jìn)。作為中國畫，如何堅(jiān)持并發(fā)揚(yáng)民族藝術(shù)的優(yōu)長，又不失去時(shí)代審美的取向，這依然是擺在當(dāng)今畫家面前的一大課題。在這個(gè)階段，郭先生能夠運(yùn)用非常地道的技法和認(rèn)識去表現(xiàn)他對生活的感悟，并將這種感悟提煉上升為一種創(chuàng)作。這個(gè)階段可以說是郭石夫表現(xiàn)感受的階段，出了一大批好的作品，其個(gè)人面貌也在一步步地清晰起來。在2009年《中國畫研究院花鳥回望專題報(bào)告》中評價(jià)郭石夫的繪畫藝術(shù)作品時(shí)說：“您的畫卓然不凡、淋漓奔放、蒼古樸拙、美艷豐實(shí)，在貫通徐渭等諸先賢大家的同時(shí)，正與吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪相連、相接而生，是繼他們之后傳統(tǒng)寫意花鳥畫的主要代表人物。”郭石夫近年來的藝術(shù)作品如：《富貴當(dāng)頭》、《一天紫雪》、《荷》、《晨霞照臨》、《春風(fēng)動紫宵》等作品，讓人感覺畫家業(yè)已進(jìn)入一個(gè)更高的境界、一個(gè)對傳統(tǒng)自覺發(fā)展的過程。郭石夫的作品融合各種表現(xiàn)語言于一爐，彰顯出熱情的生命贊歌與高昂的時(shí)代精神、蓬勃旺盛的生命活力、鮮明充沛的民族特點(diǎn)和恢弘博大的文化內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)了花鳥畫從傳統(tǒng)型向現(xiàn)代型的轉(zhuǎn)換。他的創(chuàng)造性就在于把握時(shí)代品格的追求和自然情感的充盈，使花鳥畫更具有現(xiàn)代繪畫的精神性，我們所感受到的是自然的幽深博大，感悟到的是生命的真性情。

2015年-紅牡丹-137x33cm

郭石夫曾說：“中國是一個(gè)古老的民族，它自身創(chuàng)造的符合自己的這種文化是一種非常優(yōu)秀的文化，這一點(diǎn)是被全世界所認(rèn)同的。我們自身的文化有其自身的特點(diǎn)，其中就包括了中國的繪畫。你有這樣的一種認(rèn)識，你就會對其他民族的文化也有所吸收。因?yàn)槲倚�時(shí)候?qū)W畫、學(xué)戲的時(shí)候，老先生們講起這些都是這樣說的。出于這種認(rèn)識，多年來，我在文化觀念上一直堅(jiān)持著這條路。由于這種認(rèn)識，我就更熱愛它、追求它。有了這個(gè)追求的過程，我才有了今天�！笨梢哉f，郭石夫的大寫意花鳥畫藝術(shù)之所以在今天能取得如此成就，這不得不歸功于，對人生、對歷史、對宇宙的感悟和對繪畫藝術(shù)獨(dú)特的洞見能力。我們可以確信，郭石夫在“發(fā)揮中華民族繪畫的優(yōu)長，保持民族繪畫固有的特色和東方風(fēng)采，創(chuàng)造有民族風(fēng)格和時(shí)代精神之作品，使之成為人民精神之食糧”的這條藝術(shù)道路上會越走越遠(yuǎn)，用他自己的藝術(shù)歷程來為我們進(jìn)一步印證東方審美的巨大魅力和民族繪畫的強(qiáng)大生命力。