藝
術(shù)
家
李翔,1962年10月出生于山東臨沂,現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會副主席,全國政協(xié)委員,國防大學(xué)軍事文化學(xué)院美術(shù)系主任,解放軍美術(shù)創(chuàng)作院常務(wù)副院長,中國美協(xié)中國畫藝術(shù)委員會副主任,北京美術(shù)家協(xié)會副主席,中國油畫學(xué)會理事,中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究員,第四、五、六屆中國書法家協(xié)會理事。為中國文化名人和中宣部“四個一批”人才,享受國務(wù)院政府特殊津貼。先后就學(xué)于解放軍藝術(shù)學(xué)院和中央美院。多年來勤奮努力,創(chuàng)作了大量美術(shù)作品,參加過許多全國性重要展覽。組織并主持過許多全國、全軍性的美術(shù)展覽和學(xué)術(shù)研究活動并多次擔(dān)任全國、全軍美展評委。作品曾在第八、九、十屆全國美展中獲獎,曾獲全國第二屆速寫大賽一等獎,作品選入全國中國畫百年大展和首屆、第二屆、第三屆北京國際雙年展。代表作品有《紅色樂章》《畫兵》《父老鄉(xiāng)親》《原鄉(xiāng)》《扎西平措上尉和阿爸阿媽》《南沙天浴》《母親·母親》《南海·南!返。許多作品被中國美術(shù)館、國家博物館等海內(nèi)外收藏機構(gòu)收藏,出版作品集多部。
單
純
的
極
致
讀李翔的畫,要屏住呼吸、憋著口氣去看,方才能點亮你心中的光。
那一個個粗壯的身體拔地而起,充滿了陽剛之氣,是男兒血性,單純的當(dāng)代性凝固在畫面之中。再細看這單純里浸透著智慧,那是用心經(jīng)營出來的思考,是畫家用心血煉造出的極致。那淡雅的赭石秋褐色沁入在純白之中。這是細細的牛毛秋雨在自然界中洗出的色彩樂章,將白色世界沖破,殘留下墨褐色的斑痕,典雅中讓人覺得很沉重。生活與藝術(shù)本該如此,輕松中沁透艱澀,愉快中上演著苦悶,單純里綻放著生命的精靈。李翔的畫是屏住呼吸的聲音,用心智托起的體礫里閃現(xiàn)著精神生命的本質(zhì)。
站在李翔的人物畫前,讓人有說不完的言語但又講不出來,這是我個人的感覺。宣紙竟也能造出這樣的境界來,難到筆墨也有如此造化不成,這是真的嗎?
在中央美院學(xué)習(xí)時認識李翔是偶然的緣份,每次都是淡淡的談點藝術(shù)。了解他還是從讀作品開始吧,李翔是一個溫和的儒生,語氣間帶著些幽默,流露幾份剛烈,白皙的臉很干凈,每次見他時總是有點困意,做畫時臉上架上著一副溫馨的眼鏡,目光是平和的。實在悶的不行時會說上一倆句笑話,逗逗大家,只是少傾就一言不語了。只能聽到一些細微的呼吸聲,顯然是一副恭順的好學(xué)生模樣。然而李翔畫畫時的心是那樣熾熱,平和的目光里充滿了睿智,極其精確而又富于表現(xiàn)的造型在短短的時間內(nèi)就完成了,讓人不能想象。誰能想到這些單純的使人窒息的作品,作者竟然完成的這樣的輕松。李翔的畫中有一種沉寂的力量,有著扎實的傳統(tǒng)功力,也有對傳統(tǒng)的反叛,寧靜中充滿暴力,溫柔中傾灑著熱血。生活的規(guī)距控制不住心靈的背叛。他背叛了中國人物畫的平庸。并且義無反顧地背叛著,固執(zhí)地走著。
李翔的人體畫是一次探索的飛躍,是開啟藝術(shù)追求的一扇門。
想必在他的藝術(shù)路上一定有過艱澀的尷尬,也一定暈頭轉(zhuǎn)向過,不知所措過,并且一定有過不少的良師益友的指導(dǎo)幫助,這一切都不重要,最重要的是自己行走感悟。今天面對藝術(shù)流派,藝術(shù)主義讓人不能喘氣,世俗的世道讓人厭惡,能以自己的藝術(shù)面貌出現(xiàn)于畫壇是極其不易的一件事。李翔做到了。
他得到了傳統(tǒng)的精髓,西方的造型,并不停地在畫的過程里尋求著,要吞噬自己來尋求藝術(shù)的極致,看看中國人物畫從徐悲鴻開創(chuàng)寫實以來,經(jīng)過蔣兆和、李斛、王子武,各有自己的建樹。時代到了今天,為李翔的創(chuàng)新提供了前題。藝術(shù)的道路有萬條,都能走到極致,就看你有沒有勇氣,李翔無疑是一個勇者。做這樣的探索憑勇氣是不夠的,需智慧加上真摯的精神追求,才能尋找到自己的藝術(shù)的契合點。重要的是李翔虔誠地在學(xué),不斷地學(xué)習(xí)。
李翔的畫是貼進當(dāng)代生活的,有時代的觀念,對當(dāng)下的人有一種深刻理解,這些理解是健康的、圣潔的、肅穆的、崇高的。在中國人物畫的探索道路上不僅僅點亮了自己的一盞明燈,也同時帶給別人一些思考啟示。
一個畫家找不到自己難,找到了自己更難,李翔也不例外,這不僅要有艱苦的勞動,而且要有極高的悟性和堅實的藝術(shù)功底,從李翔的畫上也能聞到這股艱澀的味道。
李翔總是能在生活中發(fā)現(xiàn)亮點的人,并使這個亮點放大,這是一個痛苦的思索過程。尋覓著、燃燒著、矛盾著,怎樣才能在宣紙上感悟到上蒼的召喚,冥冥之中有那么多的說不清。李翔常常在工作的百忙中下鄉(xiāng)寫生體驗找尋著藝術(shù)的靈性,每次都會忍不住內(nèi)心的激動向朋表達收獲的喜悅。日夜在尋找,對藝術(shù)上有一種囚贖的精神。那聲音是最貼近他的靈魂本質(zhì)的,就在這種尋找之中作為一個真正意上的畫家,誕生了自己的語言。
讀李翔的作品《畫兵》、《男人體》、《女人體》、《原鄉(xiāng)》、《父老鄉(xiāng)親》可以看到一個畫家行進的過程。
如果說《畫兵》是對過去學(xué)習(xí)的總結(jié),也是進入新時期的開端!能看到一個畫家的品質(zhì)。就畫而論是完美的,但還是能感受到意猶未盡之氣,每個從表情到精神空間還有許多要講的話。這是一幅探索起點的作品,這個起點很高,全國美展大獎。我本人最喜愛的是李翔那些直立的人體,一股永久的韌力,極富雕塑感。那水墨的酣暢使人在睡夢中想念。是在白色里唱出來的,長出來的。有說不清的感動,藝術(shù)的魔力是才華與連肉體的對接,是心靈的咬合,是生命在人體上的涌動。直立的人體是中國人物畫創(chuàng)作以來的炮彈。命準(zhǔn)率極高,讓自己的心與靈得到統(tǒng)一,使自己的聲音在畫壇上歌唱。從這些人體上我們可以看到李翔是站著的,并且是一個活著的靈魂的站著。直立的人體是李翔成為一個中國人物畫的叛徒的直接證據(jù)。是其心智最直接的一次體現(xiàn),他吼出來了,是黃河的兒子,這是他怯懦文雅體態(tài)下掩飾不住的氣質(zhì),《人體》上生命的光環(huán)四濺,透露著豪氣。
《人體》畫是李翔對藝術(shù)思考中的煎熬與焦渴的企盼,并使這個企盼成為真實的藝術(shù)生命只有畫家自己有感覺,別人才會去看去想。這無疑是他一次藝術(shù)生命的燃燒。不是偷來的,也不是搶來的,是自己在白色恐怖里用頭撞開的。站在這些人體面前你會窒息,會放輕呼吸。被一種膽氣所感動。會愛、會恨,這是時間在藝術(shù)上的狂歡,是愛的交響樂的和弦彈奏出的生命的旋律。沒有嚎叫、呼喊的聲音是強大的,也是不能讓人忘記的。
生活中的李翔是非常生活化的,感受不到一點叛逆者的姿態(tài),他也會說一些自己不愿意說的贊美言詞,因為人在生活中是無奈的,這是神給人的權(quán)力。李翔在藝術(shù)創(chuàng)作時靈魂是清凈的,他的作品告訴了我這些。這是畫家尋求的必由之路,單純的當(dāng)代性無話可說,形神兼?zhèn)錁O其睿智。
《原鄉(xiāng)》構(gòu)圖大膽,一個半裸男人,一頭公牛,想干什么,略顯困境的男人能控制住這頭將要雄起的公牛嗎?背后是一個文明的大城市的召喚, 渴望姿態(tài)下是當(dāng)代人的無耐,那美好似乎又與這原始的野性有關(guān),這是當(dāng)代的調(diào)侃嗎?這樣的幽默是畫家心理的,幽默是智慧的冷峻,決不是搞笑,藝術(shù)幽默是的藝術(shù)精神的深層暗流,是藝術(shù)家天性使然,古往今來的藝術(shù)家們的都有,李翔擁有了這樣的智慧,在所有的作品中體現(xiàn)著。
站在李翔的《父老鄉(xiāng)親》前面,有種感動。他是一個有著人文關(guān)懷的人,是有愛的,有愛的藝術(shù)才能最終成就藝術(shù)家。這幅畫是生命的傘,暗含著一個活字;畹淖匀,這大樹般的構(gòu)圖是多么像他家門前的棗樹,一種天性生命的涵概。不是憑空誕生的,飽滿的生命之氣是強音的呼吸,這是作者去年春節(jié)去陜北高原寫生時找到的那土地深層的肺部呼吸,并準(zhǔn)確地預(yù)演了時代的生命,噴發(fā)著畫家的愛意,是健康的和諧,是畫家對主體創(chuàng)作的思考,這大塊頭的作品是有難度的,沒有艱深的思索和理解的感悟是體察不到這樣的生命本質(zhì)的。那一棵生命之樹上的人群、有冷有熱、放射著人的歡樂燦爛。精神被點亮的時刻就是生命自燃的時刻。并能真誠地化解沉重的加鎖。這溫馨是李翔熱愛土地和人民的一種新的闡述。這幅畫的品質(zhì)是歡樂的, 但那技藝精致的讓人有壓力。這棵生命之樹上的人群都在人群中活著,都想活出個樣來,眼神中留露著自信的苦感,心中有了掙脫的希冀。是集市上帶回了年貨,還是買來了新的致富策略,還是帶回了些新種子,各人的心思各人知,你能感受到的信息全在這幅生命的《父老鄉(xiāng)親》里。
李翔還在走著、想著、帶著問題在思考著 …..
就此收筆,對一個學(xué)著寫字的人來講,惶恐只是說了些廢話,還是去品讀畫家的畫吧!免得我的文字 沖淡了畫面的純粹性。這些只能算是我個人的解讀吧。
文/高宏
2004年12月22北京
資料由北京一覽文化傳媒有限公司編輯整理。
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