藝

術(shù)

家

徐里，中國美術(shù)家協(xié)會分黨組書記、秘書長，兼任中國文聯(lián)、財政部、文化部“中華文明歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”組委會辦公室兼創(chuàng)作指導委員會辦公室主任，中國美術(shù)家協(xié)會藝術(shù)委員會主任、全國美展總評委、評審委員會主任、中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國書法家協(xié)會會員。

　　作品連續(xù)入選五年一屆的第七、第八、第九、第十、第十一屆全國美展及《20世紀中國油畫展》、《第二屆中國油畫展》、《第三屆中國油畫展精品展》、《首屆中國油畫學會展》等國家級展覽并獲獎。 作品先后被選送參加奧地利、日本、美國、新西蘭、澳大利亞、加拿大、新加坡、文萊、馬來西亞、荷蘭等國和中國香港、臺灣地區(qū)的展覽。作品被中國美術(shù)館、人民大會堂委員長廳、中南海、澳門博物館、日本東京千代田美術(shù)館、美國國家東方藝術(shù)博物館、荷蘭祖特梅爾市政府、瑞典赫爾辛堡市政府、德國不萊梅市政府、新西蘭惠靈頓市政府、日本佐世堡市政府，中國駐荷蘭、英國、希臘大使館等政府機構(gòu)和美國洛克菲勒家族、英國倫敦市長、英國劍橋大學捐贈人SIR PAUL JUDGE、雍和宮、南普陀寺等許多海內(nèi)外收藏機構(gòu)、收藏家收藏。

　　出版畫冊《徐里油畫選》、《徐里西域之旅》、《讀徐里》、《徐里海外寫生作品集》、《中國油畫50家——徐里油畫作品集》、《墨趣——徐里中國畫作品集》、《中國山水——徐里油畫作品集》、《大美無言——徐里油畫作品集》、《恭王府——徐里油畫作品集》、《中國藝術(shù)文化專號》、《當代最具學術(shù)價值與市場潛力的藝術(shù)家徐里作品集》、《徐里書法集》、《吉祥雪域——徐里油畫作品集》等。中央、省、市電視臺先后為其拍攝11部電視專題片并播出。2007年入選中國油畫50家；2011年入選“藝術(shù)之巔”——中國油畫2010年度10大人物；2012年被授予烏克蘭大使獎；2013年被美國國家藝術(shù)委員會授予杰出藝術(shù)成就獎；2015年被俄羅斯藝術(shù)科學院授予榮譽院士。

澄

懷

應

跡

當中國當代藝術(shù)語言體系已備受西方二元論滌蕩時，其飽含姿態(tài)的“圖像表征”以及過于強化“自我感受”的意識形態(tài)已令人久觀久無興時。徐里沖破媒介“法則”的表達方式，正挑戰(zhàn)了觀看者以往的視覺經(jīng)驗和以再現(xiàn)理論為基礎(chǔ)的解讀方式，使觀者不得不思忖當代藝術(shù)語言系統(tǒng)中的諸多問題，而徐里作品中的文人氣息和風骨氣韻在當代藝術(shù)中實不多見，此正是我所關(guān)注的，即——作為創(chuàng)作者本身的“內(nèi)功”修成這一課題。

　　余認為若探討藝術(shù)家學成書才“內(nèi)功”修煉這一課題非研精中國繪畫理論而不可得，眾知，中國畫論居世界之首，世界畫論聚集一處扔不及中國一半之多，時晉宋（4世紀）宗炳上人即有《畫山水序》此篇有：“凡一景之畫，須注精以一之，不精，則神不專；必神與俱成之，神不與俱成則精不明”。此概論即“心物一元”，后世文人高士，皆以心印之，自成一脈，不離“本體”。

　　徐里的作品跨越中西媒介和手法，其“跨越”本身這種隨變所適，隨感而應的行為即是他的文人態(tài)度，不荷不累，任運無方，自得，逍遙！他的作品象氣豐富，圓渾生動，但不著跡象氣不破體，這是一種了不起的成就，實則即便當代藝術(shù)理論體系中仍以此為優(yōu)越，誠然，心觸于內(nèi)，巧生于外，藝術(shù)家對畫面的把控、動靜舉措皆出一心，徐里作品中蘊蓄著一股鴻蒙氣勢這很容易淡化觀看者的自我感知，觀看者在面對他的作品時極易在剎那間虛化了自我形骸，從而弱化觀看者的個體經(jīng)驗，他以這種方式帶領(lǐng)觀者進入“無我之境”，在自我于他者之間中鑄造了一場無我無他，彼我雙空的對話通道，而近代藝術(shù)史中的視覺經(jīng)驗和觀看之道在他作品面前嘎然失語了……實則，觀者這種很容易忘失的視覺經(jīng)驗所面對的正是一場浩蕩的至上精神，然此精神人們并不陌生，它至大至剛充塞于天地，有包羅宇宙之慨，于一切中如如不動。太上曰：“吾不知其名，強名曰道”。

　　徐里在當代藝術(shù)語言的境況下成功探索出了這一有效表達的通道，這和他自身的學養(yǎng)有直接關(guān)系，徐里受道于傳統(tǒng)文化，游戲筆墨，品詩論詞，亦縱情曠野山林之間久不忘疲，他畫作中常以山水韻律為題，而山水，質(zhì)有而趣靈，山水形質(zhì)最是顯映高士之道，南宋之前藝術(shù)家向來無章法，作畫多啟于自然，蓋時人覺悟生命之泉、宇宙奧秘后即“老莊告退，山水方濨”，以天地之美達萬物之理。時有“含道映物、山水受道”之說。又有“自然之理，寄物而通也”。

　　徐里作品氣化流行其丈夫靈氣彌綸天，其取情于水，取勢于山，山水有形有象有物有則，畫者有氣有壽，形隨氣動，畫作者早在落筆之前早已將氣鋪滿紙張，筆觸線條正如諸經(jīng)脈，此時浩氣流行幽玄而沒藏不見，只是杳冥恍惚之間鼓鼓蕩蕩，舒遍諸脈，流灌一身，此時人我俱忘，凝神無他，如此運筆，不昧不言，然茫茫中湛然泰定待一陽來復得筆先之機，而后于象跡中得見“天心”。

　　徐里作品體氣于山岳之間充周無盡，綿綿密密，寥寥靈靈間有一氣氤氳，似象似無。是虛而生，虛即道，為至柔至剛至靜至動，此氤氳之氣遂層巒江湖一動一靜，瞬息間又有山岳吞吐浩氣，此景為炎火，乃水火既濟之象，可謂神形俱妙，與道合真，可鑒，為畫者是無心玄應以應無窮。僅此一項便知徐里“內(nèi)功”深淺。其茍非研精“心齋”而不能有之，而藝術(shù)家的內(nèi)功修煉正是洗心澄懷，齋以精心。

　　洗心一詞很早便出現(xiàn)于中國畫論，學人修養(yǎng)之要，即“洗心澄懷”即是——使胸無雜念俗慮，靜而觀圣人之道，然后得之。而水靜猶明，況乎精神？藝術(shù)家若無此番鍛?zhàn)B，不能誠意，而意誠心正者自然手出不凡，古仁人畫作時即是冥心內(nèi)運時，需祛塵垢習氣，至養(yǎng)于虛靜，于至虛之中，渾融無二，待一氣萌動之時，執(zhí)筆——落筆之間似神游太虛，浩浩蕩蕩，觸物而動，感而遂通，如是，嵩華之秀玄牝之靈必于一圖之內(nèi)。然此畫作非畫作，是名畫作。經(jīng)云：不著一切法，遍一切法。

　　然“心齋”者，內(nèi)祛諸緣，外？諸擾，絕慮忘機，虛靜純一是也，而徐里正是于此猛下的腳力，于傳統(tǒng)文化多年浸養(yǎng)，自成文人風骨。夫為畫者若能如是知如是行，虛極靜篤，凝神獨照，是謂，焉能不明大道？而大道原無奇異，只是完吾本性而已。

　　徐里之作恰如其人元氣融融，含而不露，筆觸的力道不露、不破，誠如修真之士，抱元守一力不露尖，氣韻萌動，而氣韻一詞原為二義，西方藝術(shù)史從沒有這一課題。氣即——炁即無心，無心乃天心；韻者——風致是也，中國古典文獻中論氣、韻者可謂舉不勝舉，（請于經(jīng)典中請益，茲不贅），此義出于道門亦妙用于人倫鑒識，以氣韻狀人，論人風骨、神態(tài)、體氣、儀致，其在畫論中亦如是，然而自古存形莫善于畫，徐里畫作系列中的佛像、山水、靜松、小景其構(gòu)圖、布置、極奇極變、變幻無常，飄渺虛靜處有奔勝之勢，但卻無跡無著，實為天真，不討好不展示，從容不迫，甚至看不出技巧，可謂氣韻生動。而這番功夫亦需從人格中修煉而來，這需經(jīng)年累積潛心治學的內(nèi)功鍛造，念念存真，進而無法，超越法則、概念，無系于一色一形，而衍抽象，徐里正是于此無措無應中形成自己的藝術(shù)語言，他超越象形超越媒介，似無形無名，不著一法不被法礙，曠達自爾。他那住意一物隨感而通的肆意表達在今天實不多見，他作品中或菩薩人物貌色或岑巒蒼苔或凈境幽潭皆一派優(yōu)游而舒適之氣，而徐里萬趣融其思，自泯然心定矣。

　　至此憶起一件故事——梓慶做的鐻（古代一種樂器）鬼斧神工，魯侯問他你是如何做到的？他說：“沒什么特別呀，只是我并不忙于開工，先要齋戒。頭三天，忘記得失；第五天，忘記毀譽；第七天，連自己的形體都要忘記�！�其巧專而外骨消’，專注到忘物忘心忘形，再走進山融入之觀察之，取適用之材，此時成形的鐻形象已在眼前浮現(xiàn)，而后再順木材自然之性雕刻，這大概就是我功夫的原因吧以我純?nèi)槐拘匀诤喜牧系淖匀惶煨浴畡t以天合天’�！币蕴旌咸�，道家心齋正義也。

　　唯然，己見

　　非意所圖，非度所測，分別是識，無分別是智，依識染，依智凈，染有生死，凈無諸佛。

文/楊博妍

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