藝

術(shù)

家

湯立，1947年出生于湖北武漢。中國(guó)現(xiàn)代文化研究中心研究員，中國(guó)藝術(shù)研究院研究生院導(dǎo)師，中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)創(chuàng)作院研究員，北京大學(xué)中國(guó)畫湯立工作室導(dǎo)師，中國(guó)傳媒大學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作院湯立工作室導(dǎo)師，北京師范大學(xué)啟功書(shū)院藝術(shù)委員會(huì)委員，人民畫院名譽(yù)院長(zhǎng)，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。其大寫意花鳥(niǎo)畫筆力雄健，格調(diào)高雅，大氣磅礴。被業(yè)內(nèi)認(rèn)為是“當(dāng)代傳承有序、且極具個(gè)性的花鳥(niǎo)畫大家”和“能承接以八大山人、齊白石為代表的大寫意花鳥(niǎo)畫燦爛歷史的代表性藝術(shù)家。

1988年經(jīng)文化部批準(zhǔn)應(yīng)邀赴日本舉辦個(gè)人畫展；1989年應(yīng)邀赴英國(guó)倫敦舉辦個(gè)人畫展，英女皇弟邁克親王出席畫展開(kāi)幕；1992年為慶祝中日建交20周年，應(yīng)日本方面邀請(qǐng)，以中國(guó)駐日本大使館為后援單位的《湯立中國(guó)畫展》再次在日本舉辦；1998年應(yīng)邀赴臺(tái)灣國(guó)父紀(jì)念館舉辦個(gè)人畫展。近年來(lái)在北京、南京、濟(jì)南、鄭州、南昌、蘭州等地舉辦展覽，廣獲好評(píng)�！�2015年，在“境界·人民眼中的藝術(shù)家”網(wǎng)絡(luò)評(píng)選中，被評(píng)為最具網(wǎng)絡(luò)人氣的“中國(guó)十大傳統(tǒng)藝術(shù)家”。 

漫

談

寫

意

畫

從現(xiàn)代美術(shù)教育來(lái)看，培養(yǎng)工筆畫家比培養(yǎng)寫意畫家容易得多。工筆畫一、二年便可入門，三、四年就可出成果了�？蓪懸猱嫴恍校瑢懸饪此坪�(jiǎn)單，但堂奧極深，要求很高，難度極大。它是人生、閱歷、學(xué)養(yǎng)、功夫的日積月累，著急不行，得慢慢來(lái)，就像廣東人的煲湯一樣，得小火熬，最好還是一鍋老湯底料，需要的是時(shí)間與耐心。這就是中國(guó)畫的漸修，所以說(shuō)中國(guó)畫是寂寞學(xué)問(wèn)，往往是大器晚成。

《大吉圖》70x46cm

有人認(rèn)為寫意畫很簡(jiǎn)單、門檻低，好像誰(shuí)都可以來(lái)幾筆，連退休下來(lái)的老干部、老太太都在畫寫意。其實(shí)他們中的絕大多數(shù)人，充其量只是修身養(yǎng)性，陶冶情操的涂畫，他們作畫未進(jìn)入文化狀態(tài)，做不到以畫寫心，不能算寫意。另有些人沒(méi)拿幾天毛筆，耍些小聰明，便在江湖稱王，招搖過(guò)市，俗不可耐，這玷污了寫意精神。是否是個(gè)有品位的文化人，畫品與人品的統(tǒng)一，能以畫寫心，是區(qū)別寫意與涂鴉的分水嶺，差之毫厘，失之千里。

《春之序曲》205x104CM

即便是畫家、專業(yè)畫家，甚至有的畫了一輩子，如果沒(méi)有進(jìn)入文化狀態(tài)，畫不能寫心，那也只能算是涂鴉。

《楚魂》136x69cm

有學(xué)生問(wèn)我怎樣畫好大寫意，畫大寫意要系統(tǒng)學(xué)哪些方面？我回答說(shuō)：開(kāi)始學(xué)畫要做“畫內(nèi)功”，如筆墨，以筆墨造型等。當(dāng)然，筆墨功夫是無(wú)止境的，活到老、學(xué)到老，大畫家齊白石、黃賓虹、李苦禪，大書(shū)家王鐸等，去世前還在作畫、寫字、臨帖。

《空潭瀉春》

當(dāng)筆墨與造型掌握之后，就要提倡多做“無(wú)用功”了。什么是“無(wú)用功”呢？就是那些看似無(wú)用途，實(shí)則是不可或缺，或是至關(guān)重要，它是一個(gè)畫家成功的關(guān)鍵，即“畫外功”。包括人生、閱歷、道德、修養(yǎng)、哲學(xué)、宗教、文學(xué)、詩(shī)歌、歷史等等。凡大畫家都有豐富的人生閱歷，深刻的人生體悟，有哲人的思維和詩(shī)人般的浪漫情懷。因此，學(xué)中國(guó)畫、學(xué)寫意畫，要有獻(xiàn)身精神，要耐得住寂寞，要是一個(gè)有品位、有擔(dān)當(dāng)?shù)奈幕�人�?/p>

《寒梅吐艷》

為什么把人生閱歷與人生體悟看得這么重要呢？大寫意不憤不發(fā)。沒(méi)有經(jīng)歷過(guò)社會(huì)的大動(dòng)蕩，沒(méi)有大的人生起伏，沒(méi)有人生的坎坷與磨難，胸中哪會(huì)有波瀾，胸中沒(méi)有波瀾哪來(lái)詩(shī)意，沒(méi)有詩(shī)意的畫作是沒(méi)有生命的死物，何以動(dòng)人�！冻�辭》中說(shuō)：“道思所頌，聊以自救兮！”“發(fā)憤以抒情！”古今中外，一切偉大的文學(xué)家、藝術(shù)家無(wú)不是“發(fā)憤以抒情！”屈原、司馬遷、李白、杜甫、徐渭、八大山人、齊白石、高更、梵高等，均是如此。百年來(lái)，中華民族波瀾壯闊的社會(huì)變革為文化人提供了彭拜激情的舞臺(tái)，在風(fēng)云際會(huì)中定位著自己的坐標(biāo)人生，當(dāng)今有作為的畫家又何嘗不是如此呢。

《花貓》35x70cm

我再談?wù)劇皟煞N真實(shí)�！�

畫中之真實(shí)有兩種。一種為平常肉眼所見(jiàn)之真實(shí)，即真實(shí)的具象再現(xiàn)，也即寫實(shí)。另一種是藝術(shù)之真實(shí),即真實(shí)的意象表現(xiàn)，此是寫心，也即寫意。

《花溪》137x68cm

肉眼所見(jiàn)之真實(shí)，看似真實(shí)，但習(xí)以為常，比比皆是，浮淺之見(jiàn)，人們可熟視無(wú)睹。而畫中的真實(shí)是作者生命情感的流露，有作者的心靈、體溫、氣息與個(gè)性追求，是生活的美的升華，因而，它耐人品味、動(dòng)人心扉、可過(guò)目不忘。好的寫意畫乍看寥寥數(shù)筆，極其簡(jiǎn)括，然細(xì)品之，則是神態(tài)宛然，顧盼生情，久對(duì)愈妙。

《江南所見(jiàn)》68x68cm

以齊白石的一幅小冊(cè)頁(yè)《八哥》為例，畫正中是一只張嘴鳴叫的八哥，畫的右邊有齊白石一行題字：“要說(shuō)汝盡管說(shuō)，只莫說(shuō)人之不善�！卑烁鐞�(ài)學(xué)人說(shuō)話但它并非懂人話，齊白石卻偏用一句普通得不能再普通的一句與八哥的對(duì)話，道出自己、也道出了中國(guó)傳統(tǒng)社會(huì)中的為人之道。這種詼諧與幽默，令人發(fā)笑、令人思，這就是寫心。齊白石的另外一幅作品《蛙聲十里出山泉》，畫中一大群蝌蚪從大山的溪水中歡快地向下游游來(lái)，畫外有聲，畫中有詩(shī)，這是齊白石的兒時(shí)回憶，畫面上充滿了浪漫情懷，令人回味無(wú)窮。

《藤壯瓜甜》

脫盡自然形態(tài)的真實(shí)性、科學(xué)性的解剖結(jié)構(gòu)和質(zhì)感量感等的羈絆，而升華為畫家情感深處生發(fā)的、對(duì)客觀對(duì)象感受中所呈現(xiàn)出的意象表現(xiàn)，這種表現(xiàn)在似與不似之間，有時(shí)甚至是不似，這才是高品位的藝術(shù)的真實(shí)。

《紅梅》 2004年136X69cm

寫意畫主客一體，以人為本。追求心靈與自然的合一，既切入自然，又超越自然，切入自然是追求客觀性，而超越自然就要有主觀性了。

《霜日何爛漫》137x68cm

我們品評(píng)藝術(shù)作品的高下，往往不看作品有多少客觀性，而是看有多少主觀性。作品中的人的情感的升華和靈魂的碰撞為主觀性；那些一唱三嘆、狂歌當(dāng)哭，令人回腸蕩氣的藝術(shù)均出自主觀；那些令人回味令人思的作品也一定有著豐富的主觀性，沒(méi)有主觀性的作品不是藝術(shù)。

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