藝
術
家
湯立，1947年出生于湖北武漢。中國現代文化研究中心研究員，中國藝術研究院研究生院導師，中國藝術研究院美術創(chuàng)作院研究員，北京大學中國畫湯立工作室導師，中國傳媒大學藝術創(chuàng)作院湯立工作室導師，北京師范大學啟功書院藝術委員會委員，人民畫院名譽院長，國家一級美術師。其大寫意花鳥畫筆力雄健，格調高雅，大氣磅礴。被業(yè)內認為是“當代傳承有序、且極具個性的花鳥畫大家”和“能承接以八大山人、齊白石為代表的大寫意花鳥畫燦爛歷史的代表性藝術家。
1988年經文化部批準應邀赴日本舉辦個人畫展；1989年應邀赴英國倫敦舉辦個人畫展，英女皇弟邁克親王出席畫展開幕；1992年為慶祝中日建交20周年，應日本方面邀請，以中國駐日本大使館為后援單位的《湯立中國畫展》再次在日本舉辦；1998年應邀赴臺灣國父紀念館舉辦個人畫展。近年來在北京、南京、濟南、鄭州、南昌、蘭州等地舉辦展覽，廣獲好評�！�2015年，在“境界·人民眼中的藝術家”網絡評選中，被評為最具網絡人氣的“中國十大傳統(tǒng)藝術家”。
談
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中
國
畫
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標
準
如何欣賞中國畫藝術？什么是好的中國畫？中國畫有標準嗎？下面，我就如何認識與欣賞中國畫，來談談中國畫的標準。
中國畫是有標準的，這個標準是基于中華民族數千年的文化傳承，和人們對真、善、美的不懈追求所形成的審美共識，這個共識就是標準。
那什么是好的（或者說是美的）中國畫呢？其標準是什么呢？
其一：品格與氣象
作品若人之舉止。堂堂正正，器宇軒昂，超越繁禮，落落大方，自然而然，乃大氣象。而面面俱到，匠氣十足的刻意為工；虛張聲勢，矯揉造作的玄奇作秀，不是高品位的藝術。
畫格即人格，觀畫如觀人。一旦作品與觀眾見面，畫者的格調之雅俗、品位之高低、氣局之大小立刻可判斷。
人品即畫品，大氣之畫必見大氣之人。
有道德修養(yǎng)的中國畫家的作品是真、善、美的呈現，而作品的背后折射出的是作者的人生、閱歷、學識、修養(yǎng)和心靈。我們評價中國畫，首重品格，欣賞中國畫，首觀氣象。
其二：筆墨
中國畫之民族性、精神性、經典性，其關鍵是筆墨。
筆墨是歷代先賢經過數千年錘煉、提煉出的文化精華，美妙絕倫，它區(qū)別于世界上其它民族的文化，是中華文明的獨絕。誰想獻身中國畫，誰首先得通曉中國藝術的筆墨語言。
筆墨既是中國畫之精神，也是中國畫的技法。
筆墨之道，是陰陽變通之依托，是天地萬物之化育，是氣韻流動之貫通，是山川草木之平奇取舍，借筆墨而陶詠我性靈魂魄，物我兩忘，天人合一，這就是中國畫筆墨之精神。
筆墨技法對于中國畫家來說如同身家性命,猶如戲曲演員的唱、做、念、打和手、眼、身、法、步，雖是技巧，是功夫，但是藝術魅力的根本所在。中國畫的筆墨是一個虔誠的藝術家需要終身修養(yǎng)的課業(yè)。
談到筆墨，我們不得不談到書畫同源的中國書法。中國最早的文字是象形文字，它發(fā)展至篆、隸、正、草之后，便脫離了象形，而逐步形成為了一門以線條為韻侓結構的、具有豐富美學內涵的抽象藝術。而以毛筆為工具的中國書法藝術的美學觀，又為中國繪畫提供了形式審美的觀念基礎。如：骨法用筆，中鋒、側鋒、藏鋒、回鋒，提按轉折，干濕濃淡，開合疏密，陰陽虛實，以及用筆如屋漏痕、如錐劃沙、如高山墜石、如百煉鋼化為繞指柔等等，這些都成了中國畫的審美觀念與基礎。因此，學中國畫必須學好書法。而中國畫的大畫家往往都是大書家，如齊白石、黃賓虹、吳昌碩、八大山人。所以，談到中國畫的標準，不能不把以書法為根底的筆墨放在十分重要的位置。
其三：意味
意味包括意境與趣味。
畫乃寫心。俯仰自得，游心太玄，目即往還，心亦吐納。境由心生，境界即詩。沒有意境的畫作如同沒有生命體溫的僵尸，何以動人？
法存不即不離之時，趣在有意無意之間；文章本天成、妙手偶得之；超以象外，得其環(huán)中，吟詠情性，妙不自尋；墨外之墨，筆外之筆，象外之象、意外之意是為趣。有趣味的畫作耐人品、耐人尋、耐人思，令人玩味無窮，讓人難以忘懷。
資料由北京一覽文化傳媒有限公司編輯整理。
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