藝
術(shù)
家
湯立，1947年出生于湖北武漢。中國現(xiàn)代文化研究中心研究員，中國藝術(shù)研究院研究生院導(dǎo)師，中國藝術(shù)研究院美術(shù)創(chuàng)作院研究員，北京大學(xué)中國畫湯立工作室導(dǎo)師，中國傳媒大學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作院湯立工作室導(dǎo)師，北京師范大學(xué)啟功書院藝術(shù)委員會委員，人民畫院名譽院長，國家一級美術(shù)師。其大寫意花鳥畫筆力雄健，格調(diào)高雅，大氣磅礴。被業(yè)內(nèi)認為是“當(dāng)代傳承有序、且極具個性的花鳥畫大家”和“能承接以八大山人、齊白石為代表的大寫意花鳥畫燦爛歷史的代表性藝術(shù)家。
1988年經(jīng)文化部批準應(yīng)邀赴日本舉辦個人畫展；1989年應(yīng)邀赴英國倫敦舉辦個人畫展，英女皇弟邁克親王出席畫展開幕；1992年為慶祝中日建交20周年，應(yīng)日本方面邀請，以中國駐日本大使館為后援單位的《湯立中國畫展》再次在日本舉辦；1998年應(yīng)邀赴臺灣國父紀念館舉辦個人畫展。近年來在北京、南京、濟南、鄭州、南昌、蘭州等地舉辦展覽，廣獲好評�！�2015年，在“境界·人民眼中的藝術(shù)家”網(wǎng)絡(luò)評選中，被評為最具網(wǎng)絡(luò)人氣的“中國十大傳統(tǒng)藝術(shù)家”。
性
靈
出
萬
象
風(fēng)
骨
超
常
倫
記國畫家湯立
現(xiàn)代中國大寫意花鳥畫壇，隨著潘天壽、李苦禪、崔子范、湯文選的相繼謝世日顯寂寥。當(dāng)今中國畫壇大寫意畫家不少，但缺少有才有識的大手筆。
近年來，隨著湯立畫展在各地舉辦引起的熱烈反響，人們越來越關(guān)注這位崛起于大寫意花鳥畫壇的畫家。
中央美院史論系孫美蘭教授撰文說：“湯立的花鳥畫由任伯年小寫意花鳥入手，繩之以規(guī)矩，沐之以清氣，然后轉(zhuǎn)功八大山人、吳昌碩、齊白石。八大的冷逸清邁、任伯年的清健精妙、吳昌碩的老辣蒼潤、齊白石的樸拙天真使他倍受靈啟。 功夫、學(xué)養(yǎng)的積累，加上天機靈性的培植，曾幾何時，湯立一觸即發(fā)，如脫疆之馬，在中國大寫意花鳥領(lǐng)域飛蹄奔突、左右馳騁，并逐漸顯露出獨特的藝術(shù)個性” “湯立的作品“極簡”與“夸張”相協(xié)調(diào)，“暗示”伴隨著“象征”，以現(xiàn)代構(gòu)成意識和精神張力力圖穿透古今流轉(zhuǎn)的時間隧道，以求最大限度地拓展畫面空間，作大塊文章。其用筆之縱橫捭闔，用墨之淋漓酣暢，如舞如潑、如狂如醉，罕見于前人。畫面產(chǎn)生的強烈振奮感和動情力，展卷令人驚慕。”
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院博士生導(dǎo)師王魯湘在湯立畫展前言中寫到：“借閑堂主湯立，大畫家湯文選先生之哲嗣，沖齡習(xí)畫，幼承庭訓(xùn)，其后備遭磨礱，而終不能掩其才情，逢此大寫意精神畫壇消退之時，他于楚澤之畔蕭然獨立，兀然雄起。其畫直溯青藤、八大，上追缶老、白石，下逮并世諸賢，以恣意奔放縱逸之筆，沉著厚實樸茂之墨，氣盛神旺之精神，形簡意足之形象，大開大合之格局，能放能收之手段，振筆直遂，取會風(fēng)騷之意，解衣磅礴，不墜凌云之志。”
中國人民大學(xué)陳傳席教授在評論文章中說：“湯立天生有豪氣，故其畫下筆豪放而大氣，痛快而淋漓。不作精妙細寫，開張膽魄，風(fēng)過聲動，舍形悅影。凡畫，功力出于積學(xué)，氣勢來自先天，格調(diào)見于學(xué)養(yǎng)。后天可變者，一是行萬里路，二是讀萬卷書，三是經(jīng)歷和挫折對人的磨難。湯立的經(jīng)歷和磨難是一筆難得的財富，養(yǎng)成了他的豪氣與膽量。古人說，凡學(xué)問成功者，膽、才、學(xué)、識，缺一不可，膽居其首。有才有識有學(xué)者方有膽。李可染說：‘可貴者膽’。湯立的膽量見于繪畫，故其畫大氣、豪放；謹小慎微者，不可至此也�！薄澳茉姟⒅獣�、膽量、豪氣，共同鑄就了湯立的藝術(shù)成就�！�
哲學(xué)家、美學(xué)家黎鳴先生在評論文章中說：“關(guān)于高擎大寫意花鳥畫高境界之旗幟者，我不僅認準湯立先生，更好有一比。比誰？怎么比？比已故公認的兩位花鳥寫意畫大師：潘天壽先生與李苦禪先生，還比其父國畫大師湯文選先生。這三位大師的成就是舉世公認的，他們作品的雄強極具風(fēng)貌：潘天壽先生的雄強在其經(jīng)營嚴謹、用筆老辣；李苦禪先生的雄強在其筆觸精到，墨氣淋漓；湯文選先生的雄強在其筆沉墨厚、形神兼?zhèn)�。但這三位大師也都各具其軟肋。潘天壽先生的軟肋在其用墨單薄、天趣不足；李苦禪先生的軟肋在其經(jīng)營位置不足，形神調(diào)和失衡，造成作品精粗懸殊較大；湯文選先生的軟肋在其作畫用心過于精當(dāng)，故而發(fā)揮自由略顯不足。
可以認為，上述三位大師的軟肋恰恰在湯立的作品中不僅均已避開，反而成了他作品的優(yōu)點：墨氣淋漓、富有天趣；位置適宜、形神調(diào)和；豪氣勃發(fā)、自由瀟灑。只要湯立先生不固步自封，進而把上述三位大師的雄強之處亦在其今后的時日全然兼?zhèn)�，擎旗者且不說，我看中國花鳥大寫意畫當(dāng)今之大師，也將一定非其莫屬�！�
山東藝術(shù)學(xué)院院長張志民在湯立畫展前言中說：“湯立先生的父親湯文選先生是當(dāng)代美術(shù)史上的大家，其筆墨沉雄樸厚，開時代新風(fēng)。湯立先生師出名門，家學(xué)淵源且博采眾長，自成一格。從事藝術(shù)要有天賦，子承父業(yè)無天賦，苦其一生只是畫匠。美術(shù)史中父子同輝，鐘磬共振者并非無有，晉人王羲之、王獻之；唐代李思訓(xùn)、李昭道；宋代馬遠、馬麟；米芾、米友仁父子等廖廖數(shù)位而已。當(dāng)代的湯文選先生與湯立先生也是一段佳話�！�
湯立，1947年出生於湖北武漢，自幼受到良好的傳統(tǒng)文化熏陶，1956年9歲時，父親湯文選畫過一幅白描寫生“次子湯立學(xué)畫”。可就在第二年，父母雙雙被打成資產(chǎn)階級右派，整個家庭一下摔進谷底，悲慘至極，苦不堪言。直到1977年文化大革命結(jié)束。這期間，他學(xué)過戲、放過羊、燒過窯、挖過中草藥、種過田，也做過小工、泥瓦工等，吃盡了人間苦頭，在屈辱中度過了他的青少年時代。
1979年，剛剛恢復(fù)的湖北省文聯(lián)籌建美術(shù)館，湯立以懂基建可以參入籌建美術(shù)館的名義進了文聯(lián)，結(jié)果美術(shù)館的經(jīng)費沒落實，他便被安排在美協(xié)展覽部了。這期間他邊工作，邊按父親的指點臨摩任伯年的小寫意寫花鳥畫、人物畫，也畫工筆。他非�？炭�，每天都要學(xué)到深夜，可謂是“三更燈火五更雞”。
天機靈性加上刻苦用功，短短兩三年時間，湯立便創(chuàng)作出一批品格超逸、構(gòu)圖奇崛、筆簡意幽之寫意花鳥畫，令畫壇稱奇。其中《荷塘立鷺》一九八二年由文化部選送參加法國“青年沙龍藝術(shù)展”；一九八四年，《三思圖》參加日本“第十八屆現(xiàn)代水墨精選畫展”，獲優(yōu)秀獎；《晴雪》《寒枝》《秋蘭八哥》分別參加首屆、第二屆、第三屆全國花鳥畫展等。
上世紀“85美術(shù)新潮”時期，湯立在創(chuàng)作花鳥畫的同時，又開始了現(xiàn)代山水畫的探索與研究。他的山水畫強化了水暈?zāi)珡埖闹袊鴼馀�，同時又參以西洋美術(shù)的形式構(gòu)成和色彩肌理，具象與抽象的有機結(jié)合，使作品別開生面，耐人品味。1988年，經(jīng)國家文化部批準，湯立應(yīng)邀赴日本舉辦個人畫展。日本東京神田十字路口有一家“中國畫廊”，這是日本經(jīng)營中國畫最大的畫廊，畫廊老板是板田武雄先生。畫廊里陳列有程十發(fā)、亞明、宋文治、林曦明等先生的畫，畫廊櫥窗內(nèi)他的一幅山水畫陳列了三年時間，畫的下面寫的是“湯立——當(dāng)代中國畫壇的新銳畫家”。1992年，為慶祝中國與日本建交20周年，以中國駐日本大使館為后援單位的《湯立中國畫展》再次在日本舉辦。
1988年至1994年間，湯立還應(yīng)邀在英國、美國、波蘭等國舉辦畫展，進行藝術(shù)交流。在英國畫展時，英女皇的弟弟邁克親王出席了開幕，英王室也收藏了他的作品。這期間，他看到了西方從古典到現(xiàn)當(dāng)代各個時期、各個畫派的原作、名畫，包括埃及的古代石雕、非洲的原始木雕等，這一切使他開闊了眼界，了解到世界文化的多樣性和多種藝術(shù)自然發(fā)展的脈絡(luò)，因而，對民族藝術(shù)的發(fā)展與自身的藝術(shù)追求也有了一些反思。
1994年，也就在國內(nèi)“85美術(shù)新潮”的高潮時，湯立卻在畫壇沉寂了。他像發(fā)現(xiàn)了寶藏一樣，埋頭於中華偉大文化傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)與研究之中。那段時間，他謝絕一切應(yīng)酬和邀請，十年磨一劍，練書法、研讀中國畫史畫論，畫寫意花鳥畫。在他看來，經(jīng)濟的落後，并不等於文化藝術(shù)的落後，中華文化具有數(shù)千年延續(xù)不衰的持久生命力。藝術(shù)上的民族虛無主義，是影響中國畫向前發(fā)展的致命傷。他認為藝術(shù)的發(fā)展自然而然地隨時代而發(fā)展。那些持中國畫前景渺茫，中國畫窮途末路，傳統(tǒng)不能創(chuàng)新意，中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展至黃賓虹、齊白石已至頂峰，再不可能發(fā)展的觀點是可悲的，也是經(jīng)不起歷史檢驗的。
對于前些年中國畫壇的筆墨之爭，湯立沒太在意,他所關(guān)注的筆墨屬于‘技’的范籌,即技術(shù)、技法。他說：“中國畫的悠久傳承使其具備了經(jīng)典性，而其中的關(guān)鍵是筆墨。筆墨對于中國畫家來說如同身家性命,就象戲曲演員的唱、做、念、打和手、眼、身、法、步，雖是技巧、是功夫，但是藝術(shù)魅力的根本所在。中國畫的筆墨是一個虔誠的藝術(shù)家終身修養(yǎng)的課業(yè)。懂筆墨與不懂筆墨呈現(xiàn)在畫中的氣息完全不同，天壤之別。八大山人、吳昌碩、齊白石、黃賓虹等畫壇大師哪一位不是筆墨高手。筆墨是歷代先賢經(jīng)過數(shù)千年錘煉、提煉出的文化精華，美妙絕倫，世界上絕無僅有�！�
湯立對大寫意情有獨鐘。他認為：大寫意是中國藝術(shù)的核心，大寫意通中國繪畫、通中國書法、通中國戲曲、通唐詩宋詞、通老莊哲學(xué)、通周易、還通禪。在中國眾多的藝術(shù)門類中，唯有大寫意這個平臺能夠承載中華五千年的厚重文化。他在藝術(shù)隨筆中寫到：“中國畫的大寫意與西方印象派藝術(shù)、非洲藝術(shù)異曲同工，創(chuàng)作時均講究作者自身的激情表達，技法上都是大刀闊斧，一氣呵成。這都是世界上最具有生命表現(xiàn)力的原生態(tài)，因而都具有世界藝術(shù)發(fā)展的前瞻性：天人合一，本真自然；科學(xué)性：簡潔而深刻；經(jīng)典性：真、善、美的升華。因此，中國大寫意藝術(shù)不光沒有危機，而是有大的發(fā)展空間。齊白石、黃賓虹、青藤、八大等藝術(shù)大師都是大寫意，中國大寫意是中國藝術(shù)的核心，它區(qū)別于西方的各種流派，是中華文明的獨絕，有遠見卓識的藝術(shù)家和鑒藏家都不能忽視大寫意。”
湯立外表沉靜，溫文爾雅，不事張揚，而內(nèi)心卻對中國畫創(chuàng)作與創(chuàng)新充滿激情，對中國畫的燦爛前景寄予無限憧憬。“耷非耷，齊非齊，擲筆大笑墨淋漓。非我輕狂非兒戲，我有我法會天機。”這首詩是他充滿自信、激情滿懷的藝術(shù)狀態(tài)的生動寫照。
“仙子臨風(fēng)，肌骨畢現(xiàn)靈氣�！�(石濤) 每當(dāng)我們觀賞湯立的畫作，猶如欣賞一部雄壯激昂的墨彩華章而令人激動，又若一泓清泉沁入心田往往使人陶醉。他的大寫意花鳥畫，氣宇軒昂中透出一股豪邁英武，情韻流動中溢出一股清新、冷逸和孤傲。所謂雄不失曠，巧不失拙。豐腴沉著的水墨，飄逸勁健的線條，大塊空白中充盈著靈性。如《醉罷東風(fēng)》《觀云圖》《雨打芭蕉》《寒秋》等，畫面簡潔，境界空闊，虛中有實，靜極生動，禪畫也。湯立的大幅巨制，如《群英會》《蕭蕭風(fēng)雨來》《松魂》等，象大境奇，雄強生辣，墨韻淋漓，大氣磅礴。
看湯立作畫，更是一番精神享受，他情之所至，薄薄的宣紙上使筆運墨猶如風(fēng)馳電掣，激情澎湃中縱橫揮灑，一氣呵成，令人蕩氣回腸。他把現(xiàn)代構(gòu)成原理，融進自己的作品而不著痕跡，又將佈白技巧滲入筆墨運動的過程中。線條的方圓、曲直、疏密、虛實，用筆的輕重緩急，用墨之枯濕濃淡，都因為大處著眼的整體比照而強烈醒目；筆勢運動的一切變化又統(tǒng)一於隨機生發(fā)的筆走龍蛇之中，從而達到了很高的藝術(shù)境界。
湯立作畫以書為法，以文為畫，縱橫成趣。他洞悉了書法藝術(shù)“景發(fā)興新，情隨筆轉(zhuǎn)”的機竅，參悟?qū)懸猱嬎囆g(shù)語言以筆墨運動主導(dǎo)布白與造型的三昧，浸淫尚意書風(fēng)的恣意和魏唐書法的風(fēng)骨，悉心研讀古今大家如顏魯公、黃山谷、王覺斯及近人于右任、鄭孝胥等法書。手摹心追，因而能以自己的灑脫書法入畫，又以自己在繪畫中情感驅(qū)化形象的筆墨表現(xiàn)力入書，書畫互動，互為依托，從而形成了自己的藝術(shù)語言，同時也增強了中國畫藝術(shù)的現(xiàn)代構(gòu)成意味。
功夫是匠人的自謂，靈氣、才情、學(xué)養(yǎng)是藝術(shù)的靈魂。欲成為一個有時代特征的大畫家，靈氣、才情、學(xué)養(yǎng)、功夫要兼而有之。以性靈、風(fēng)骨為特征的湯立大寫意花鳥畫藝術(shù)，使我們對中國畫的前景充滿信心。
了解湯立的人都知道，他事業(yè)心強，對藝術(shù)孜孜以求，鍥而不舍。這源於他對民族文化藝術(shù)的珍視與癡迷，他早已把自己的藝術(shù)命運前途與民族文化藝術(shù)的命運前途聯(lián)系在一起了。中國畫往往大器晚成，我們寄希望於他的努力，他將為中國大寫意花鳥畫藝術(shù)的繼承與發(fā)展做出更大的成就，為民族藝術(shù)增光。
資料由北京一覽文化傳媒有限公司編輯整理。
發(fā)表評論 評論 (3 個評論)