加★星標(biāo)★

浙江畫(huà)院院長(zhǎng)孫永曾在一次對(duì)話中談到：

“嚴(yán)格來(lái)講，黃賓虹是業(yè)余畫(huà)家，而非專業(yè)畫(huà)家。所以黃賓虹100張畫(huà)里面有五六張很精彩就不錯(cuò)了，有很多垃圾。再看他60歲時(shí)候的作品，你會(huì)覺(jué)得他能成為大師嗎？不可能。

黃賓虹是不能學(xué)的，你只能品里面的味道，而且有一些可以品，有一些不能品。

我曾寫(xiě)過(guò)文章批評(píng)北京的畫(huà)家學(xué)黃賓虹。我說(shuō)，你們太不尊重黃賓虹了，也太不懂黃賓虹了。北京人看不懂黃賓虹，所以學(xué)一個(gè)死一個(gè)。浙江學(xué)黃賓虹的第一代人，學(xué)不到位，第二三代就開(kāi)始沒(méi)有人學(xué)了。浙江的王伯敏學(xué)黃賓虹，但最終也是個(gè)半吊子，并沒(méi)有學(xué)到位。所以，黃賓虹是個(gè)危險(xiǎn)的大陷阱，害了幾代人，但是責(zé)任不在黃賓虹，在于學(xué)他的人。面臨這個(gè)陷阱，你不能跳過(guò)去，就麻煩了。

我上學(xué)的時(shí)候，老師陸儼少先生就曾給我們講過(guò)，黃賓虹的藝術(shù)是一個(gè)垃圾桶。我覺(jué)得這個(gè)比喻很形象，里面有好東西，但需要藝術(shù)家自己去挑揀。他的書(shū)法是不成熟的一鍋粥，學(xué)了很多，但沒(méi)有自己的面貌，不懂的人卻把他抬得很高；而他的花鳥(niǎo)畫(huà)就太差了，看不出來(lái)好在哪里。

所以我說(shuō)，現(xiàn)在浮云遮了我們的眼睛。我們要把浮云撥開(kāi)，要用自己的眼睛、要用腦子重讀經(jīng)典�！�

此番言論一出，在藝術(shù)界引發(fā)了不小震動(dòng)。然而黃賓虹是一座高峰，黃賓虹藝術(shù)是民族文化的經(jīng)典，這在學(xué)術(shù)界早有定論，毋庸置疑。且不管爭(zhēng)論的始作俑者是何用意，爭(zhēng)論并非無(wú)益，畢竟該言論已經(jīng)引發(fā)了一場(chǎng)有關(guān)黃賓虹的新討論，必將觸發(fā)藝術(shù)界對(duì)這位藝術(shù)巨匠以及巨作的新認(rèn)識(shí)。

那么黃賓虹的藝術(shù)究竟是不是垃圾桶，不妨讓我再一次重新認(rèn)識(shí)并梳理一下黃賓虹的一生及其創(chuàng)作經(jīng)歷。

黃賓虹一生遍游祖國(guó)的名山大川，他九上黃山、五游九華、四登泰岳、登峨眉、游青城、走四川、歷長(zhǎng)江三峽、登巫山十二峰。飽覽群山、胸有成竹注重實(shí)地寫(xiě)生，石濤的“搜盡奇峰打草稿”的繪畫(huà)思想被黃賓虹再次驗(yàn)證。

經(jīng)過(guò)一生坎坷的藝術(shù)經(jīng)歷，他提出了“不讀萬(wàn)卷書(shū)，不行萬(wàn)里路，不求修養(yǎng)之高，無(wú)以言境界。”也正是由于他胸懷祖國(guó)名山大川，淵博的知識(shí)，在繪畫(huà)中總結(jié)出了“平、圓、留、重、變”五種筆法和“濃、淡、破、波、積、焦、宿”七墨的書(shū)學(xué)原理，開(kāi)創(chuàng)了前無(wú)古人的“渾厚華滋”現(xiàn)代審美新境界。

中國(guó)山水畫(huà)經(jīng)歷了千年的發(fā)展和變化歷程。而黃賓虹是中國(guó)近代美術(shù)史上最后一位古典的現(xiàn)代山水畫(huà)家，他是傳統(tǒng)的總結(jié)和延續(xù)，又開(kāi)啟一代新風(fēng)格、新面貌，將中國(guó)文人畫(huà)推向了一個(gè)新高峰，成為一代宗師。由畫(huà)法之變，到風(fēng)格的形成，他提出了“內(nèi)美靜中參”的繪畫(huà)思想。

在千年的傳統(tǒng)繪畫(huà)的影響下，對(duì)西畫(huà)的取舍，對(duì)傳統(tǒng)的延承與變革的問(wèn)題上他都有自己的主張。由于色彩、光影、構(gòu)成、圖式、肌理效果等大量現(xiàn)代造型因素的介入。筆墨語(yǔ)言被忽視了，山水畫(huà)中的“筆精墨妙”的價(jià)值，勢(shì)必會(huì)影響山水畫(huà)中筆墨語(yǔ)言“內(nèi)美”的發(fā)展。筆墨是中國(guó)畫(huà)語(yǔ)言的承載者的地位則會(huì)動(dòng)搖。

黃賓虹站在藝術(shù)的高度，用“金石學(xué)”“五筆七墨”的書(shū)學(xué)原理，展示了筆墨是山水畫(huà)的精華。用“渾厚華滋的民族性”，譜寫(xiě)了歷史的輝章，展現(xiàn)了中國(guó)山水畫(huà)獨(dú)有的人文價(jià)值和美學(xué)價(jià)值。

黃賓虹常言：“前清道咸金石學(xué)盛，繪畫(huà)成為復(fù)興。”古文字發(fā)展至今，黃賓虹以他豐富淵博的金石學(xué)與史學(xué)修養(yǎng)引入到繪畫(huà)中，并以此對(duì)畫(huà)道進(jìn)行正本清源、求新求變。金是指鐘、鐸、鼎、鬲等銅器；石是指碑碣、墓志、造像等刻石瓦當(dāng)。

通過(guò)對(duì)金石學(xué)的研究，梳理出書(shū)法、繪畫(huà)的流變過(guò)程。我國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)書(shū)畫(huà)同源、“求畫(huà)法與書(shū)法，借書(shū)法與畫(huà)法”，賓虹尤其如此。他曾提到：“清道咸中金石學(xué)盛，繪事由明啟禎諸賢上溯北宋，一掃婁東虞山柔靡之習(xí)。”此言更加強(qiáng)調(diào)了金石學(xué)對(duì)繪畫(huà)的重大意義。

黃賓虹認(rèn)為：“上古奇字，書(shū)與畫(huà)合，必先有畫(huà)，而后有書(shū)。上古之畫(huà)，不可謂非上古之書(shū)也。”從而說(shuō)明了繪畫(huà)與書(shū)法相輔相成密不可分的關(guān)系。

由于多年金石學(xué)的考究，對(duì)書(shū)法、繪畫(huà)的深切認(rèn)識(shí)，筆法變得更加潑磔鋒芒、蒼厚老辣、剛健婀娜、變化多端。黃賓虹在山水畫(huà)中弱化和淡化了用色、用墨、用皴，而是凸現(xiàn)了理趣。他對(duì)線條追求的是“氣韻酣暢”“渾成一氣”。

黃賓虹用實(shí)事證明了“道咸畫(huà)學(xué)中興”筆法和畫(huà)法的問(wèn)題。不僅使畫(huà)界、書(shū)法界多有振拔，還促使文人畫(huà)家注重金石文字，并從中尋找筆法的正軌，重振日漸低靡的文人寫(xiě)意畫(huà)。黃賓虹有很深的歷史淵源，以實(shí)踐實(shí)用為主線，將繪畫(huà)的可再生植株扎根于書(shū)法的土壤之中。

在黃賓虹的內(nèi)心世界之中，金石學(xué)就是振興中國(guó)繪畫(huà)的一方良藥。他說(shuō)：“鄙見(jiàn)國(guó)畫(huà)墨法，自道咸中金石學(xué)盛，超出啟禎名家兼皴帶染之技，由師古人而師造化�！闭�是他孜孜不倦的努力，從而展現(xiàn)了作為一個(gè)古典藝術(shù)家不同于流俗的學(xué)術(shù)取向。因而成就了一位地地道道的國(guó)學(xué)大師。

在黃賓虹的筆下，墨成了自然的靈性，成了萬(wàn)物之光彩�！耙荒�大千”——千變?nèi)f化的山川景色在他筆下通過(guò)墨色充分表現(xiàn)了出來(lái)，且有許多出人意外的墨色韻味在畫(huà)面上呈現(xiàn)。他非常注重筆墨生動(dòng)方可有氣韻生動(dòng)。用筆要有起伏轉(zhuǎn)折，起伏轉(zhuǎn)折即為中國(guó)筆法的多樣變化。

他的“五筆七墨”的書(shū)學(xué)原理，由筆法、墨法兩部分構(gòu)成，“五筆”即“一曰平、二曰圓、三曰留、四曰重、五曰變�！敝饕�是從用筆法度和品質(zhì)方面闡述中國(guó)畫(huà)的筆法問(wèn)題；“七墨”即“濃、潑、破、積、焦、宿”，是從用墨角度闡述的畫(huà)法問(wèn)題。

通過(guò)反復(fù)的試驗(yàn)，他總結(jié)出了“筆法五字訣”雖然是著眼于繪畫(huà)的應(yīng)用，但也是書(shū)法中所遵循的筆法原則。他提出筆法“如錐畫(huà)沙”“如折釵股”“如屋漏痕”“如高山墜石”。

黃賓虹尤其注意的是筆線點(diǎn)畫(huà)的勢(shì)態(tài)、方向感、運(yùn)動(dòng)感，其用筆所體現(xiàn)的一氣呵成，筆筆相生、筆筆相應(yīng)的內(nèi)在氣機(jī)。也是他山水畫(huà)獲得崢嶸、剛健、雄偉的金石氣象的關(guān)鍵所在。黃賓虹“五筆七墨”的運(yùn)用，打破了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的固定模式。

如同用兵一樣，能夠左右逢源、起死回生。黃賓虹又是善用宿墨的高手，脫膠以后的宿墨用水層層積染，更顯的潤(rùn)澤、渾厚。他精于“知白守黑”層層積染，滿幅皆黑，他把墨色發(fā)揮的淋漓盡致，他從黑暗中發(fā)掘光明，從亂中理出秩序，更顯渾厚、蒼辣。

黃賓虹對(duì)傳統(tǒng)道家思想：“一生二，二生三，三生萬(wàn)物�！币约岸U學(xué)思想能舉一反三。把中國(guó)傳統(tǒng)文化融入其中，把筆墨發(fā)揮到了極致，拓寬了“以書(shū)入畫(huà)”的寫(xiě)意性的筆法表現(xiàn)，突出了物化筆墨結(jié)構(gòu)的“內(nèi)美”。

他真正做到了藝術(shù)發(fā)于心、傳于筆、達(dá)于紙，因而他筆下的中國(guó)山水畫(huà)更傳情、更能打動(dòng)人心。畫(huà)如其人，沒(méi)有淵博的知識(shí)，沒(méi)有對(duì)藝術(shù)無(wú)比的熱愛(ài)，任何人的筆下都是對(duì)客觀自然的翻版與照搬。

讀黃賓虹的繪畫(huà)作品就像品嘗陳年老釀一樣，品過(guò)之后回味無(wú)窮。他的“五筆七墨”法，為中國(guó)山水畫(huà)渾厚華滋民族性的形成奠定了基礎(chǔ)。創(chuàng)一代之畫(huà)風(fēng)，彰顯了大家風(fēng)范，為中國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展留下了極為珍貴的文化遺產(chǎn)。

黃賓虹把一生奉獻(xiàn)給了藝術(shù)，創(chuàng)作習(xí)畫(huà)八十余年。早期師法傳統(tǒng)，皴法疏簡(jiǎn)、筆墨秀逸；中年的時(shí)候深受新安畫(huà)派的影響，風(fēng)格有所轉(zhuǎn)變；晚年的時(shí)候多臨習(xí)宋元時(shí)期的繪畫(huà)，例如范寬的《雪景寒林圖》、倪瓚的《漁莊秋霽圖》。

他總結(jié)出了自己的學(xué)畫(huà)歷程時(shí)說(shuō)：“我在學(xué)畫(huà)時(shí)，先摹元畫(huà)，以其用筆、用墨法；次摹明畫(huà)，以其結(jié)構(gòu)平穩(wěn)，不易入邪道；在摹唐畫(huà)，使學(xué)能追古；最后臨摹宋畫(huà)，以其法備變化多。”（1984年5月對(duì)王伯敏語(yǔ)）。對(duì)于傳統(tǒng)山水畫(huà)精粹的學(xué)習(xí)，黃賓虹算是古今獨(dú)步。他師法傳統(tǒng)的階段是風(fēng)格初步形成的時(shí)期。他這一時(shí)期的作品風(fēng)格被評(píng)論界成為“白賓虹”，以疏淡清逸的風(fēng)格著稱。

從黃賓虹的《仙霞嶺上》這幅作品可以看出，他在用筆上參差離合、大小斜正、肥長(zhǎng)瘦短、齊而不齊之規(guī)范中，自然留露出一些飛白。他這種或動(dòng)或靜的用筆本身構(gòu)成了節(jié)奏的美感，也表現(xiàn)出了物象的“內(nèi)美”。黃賓虹是大器晚成的畫(huà)家，八十歲后面貌大變，用筆達(dá)到了爐火純青的地步。其用筆如拆釵股、屋漏痕更是出神入化、奇妙無(wú)比。

“黑賓虹”是黃賓虹代表作的審美特色，是他晚年所追求的山水氣象。他用濃墨、焦墨、宿墨、淡墨、積墨等各種筆法相互轉(zhuǎn)化，加了又加，點(diǎn)了又點(diǎn)，積了又積達(dá)到自己滿意為止。

有時(shí)候一幅作品要積幾十遍，給人乍看是一片漆黑、雜亂。但是細(xì)看更耐人尋味，這也是他高人一頭的關(guān)鍵所在。他非常注重“黑”與“白”的對(duì)比，通過(guò)留白給畫(huà)面留了“活眼”使畫(huà)面更加有氣息，促使畫(huà)面更見(jiàn)靈性。例如這幅作品，畫(huà)面追求干濕澀潤(rùn)、濃淡輕重、黑白虛實(shí)的變化與和諧，對(duì)大美的感受酣暢淋漓的表現(xiàn)了出來(lái)。作品黑中透亮，實(shí)里藏虛也是黃賓虹對(duì)夜山水的一種體驗(yàn)結(jié)果。胸有千壑，造化自為我有是他師法造化的收獲。這也是黃賓虹藝術(shù)思想和人生追求的綜合，所以他的畫(huà)才尤見(jiàn)精神。

“四王”文化被認(rèn)為是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的正宗。如王鑒的《青綠山水圖》，王時(shí)敏的《南山積翠圖》， 王翚 《仿古四季山水圖》，王原祁 《山中早春圖》，黃賓虹在對(duì)四王的漬墨法則有獨(dú)特的見(jiàn)解，他曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“四王之畫(huà)多用之，謂畫(huà)多用枯筆乾皴而少滋潤(rùn)，故四王畫(huà)每張均用漬墨，用之于大混點(diǎn)，以重墨飽筆漬水而出之，中有筆痕而外有墨暈。”

黃賓虹倡導(dǎo)民學(xué)金石家之畫(huà)的精神。他強(qiáng)調(diào)人格學(xué)術(shù)與藝術(shù)全方位著眼，黃賓虹認(rèn)為：“四王、八怪蹈入空疏，法度盡失�！庇盅裕骸坝泄P力然后可管水墨之亁濕濃淡以及高簡(jiǎn)之逸品畫(huà)，非如清代之四王專用亁筆皴擦，而令勾勒之棱角。棱角是病，用筆圓即可無(wú)棱角，此剛?cè)岬弥兄�謂。明人枯硬，清代軟弱，惟啟禎至順治有好手，康熙、雍、乾即遜位，而咸同之間，金石學(xué)盛，知究筆法，趙之謙、吳讓之輩皆有筆墨�！�

黃賓虹的這種見(jiàn)解為中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)找到了一個(gè)棄劣揚(yáng)優(yōu)、繼往開(kāi)來(lái)，貫通中西的立足點(diǎn)和契機(jī)，吐納古今、貫通中西、正本清源、補(bǔ)偏救弊。他的繪畫(huà)藝術(shù)真正能夠代表中華民族學(xué)的精神，他不堪稱一代宗師，甚至說(shuō)他是古圣先賢的品格，也毫不過(guò)分。

黃賓虹先生酷愛(ài)藝術(shù)，主張繪畫(huà)藝術(shù)源于生活。他對(duì)祖國(guó)的壯麗山河有很深的感情，曾贊許道：“中華大地，無(wú)山不美，無(wú)水不秀。”把這種感情融于筆墨躍然紙上。這樣就做到了“有的放矢”“胸有成竹”。祖國(guó)山河的深沉、凝重、雄厚、古拙在他的筆下展現(xiàn)出了靈性。

這也是畫(huà)家對(duì)生活景致的深刻感受和心領(lǐng)神會(huì)，而又非常嫻熟地表現(xiàn)在筆墨技法之中，例如《設(shè)色山水》這幅作品。黃賓虹長(zhǎng)期的師法造化、師法傳統(tǒng)，促使他的筆墨渾然超拔、蒼勁有力、氣韻生動(dòng)、力透紙背，真所謂“元?dú)饬芾煺溪q濕”。黃賓虹筆墨自身的升華，使筆墨語(yǔ)言達(dá)到了一個(gè)高度，真可謂墨法之中藏筆韻，墨法之中藏靈氣。

黃賓虹的作品《春江過(guò)雨圖》，描寫(xiě)了春江秋色傍晚的優(yōu)美景致，又充分體現(xiàn)出其筆墨的精湛、獨(dú)到的技法更耐人尋味。黃賓虹對(duì)筆墨的闡述在畫(huà)法要旨中講到：“論用筆法，必兼用墨；墨法之妙，全從筆出�！边@說(shuō)明了黃賓虹對(duì)筆墨的理解也上升了一個(gè)相當(dāng)?shù)母叨��！肮P法貴在平時(shí)練習(xí)，專之于心，運(yùn)之以腕，筆筆須用中鋒。”“沒(méi)筆痕而顯筆腳，謂之書(shū)畫(huà)運(yùn)筆。沒(méi)筆腳而顯露筆痕，謂之模畫(huà)信筆。雅俗優(yōu)劣之分，筆法豈可不重哉�！彼�在畫(huà)學(xué)通論中的論述，對(duì)后世用筆用墨影響頗大。

黃賓虹提出筆墨“內(nèi)美靜中參”，抒寫(xiě)了筆墨渾厚華滋的民族性。賓虹精神也就是不斷體悟的精神，他用筆用墨的很多妙處也正是他參悟筆法、墨法的結(jié)果，這也是其用筆用墨的成功之處。

“沿皴作點(diǎn)三千點(diǎn)，點(diǎn)到山頭氣韻來(lái)。七十客中知此事，嘉陵?yáng)|下不虛回�！币稽c(diǎn)都是那么的高深莫測(cè)，可見(jiàn)他用筆用墨之法何其高深。成為古今之大成也，立一己之面目，造就一代大師。

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