原創(chuàng)性與自我更新能力是藝術(shù)家保持藝術(shù)敏感度與可持續(xù)發(fā)展的根本所在。新世紀(jì)以來(lái)，藝術(shù)在繽紛絢彩的繁榮背后已顯露出一定的停滯與危機(jī)。傳統(tǒng)水墨畫(huà)所遭遇的困境在上個(gè)世紀(jì)末業(yè)已引起藝術(shù)家與批評(píng)家的廣泛關(guān)注與討論，但油畫(huà)在看似欣欣向榮的表象之下所隱藏著的原創(chuàng)性缺失的危機(jī)卻被藝術(shù)市場(chǎng)的繁榮所掩蓋，至今并未引起藝術(shù)界足夠的重視。因此，藝術(shù)作品要擁有不竭的創(chuàng)作活力與動(dòng)力，如何避免藝術(shù)語(yǔ)言的重復(fù)與機(jī)械復(fù)制就成為當(dāng)代藝術(shù)家所必須面對(duì)的課題。盡管如此，歷史中，藝術(shù)發(fā)展的每個(gè)時(shí)代總有一批人善于思索、敢于挑戰(zhàn)，勇于在死胡同中獨(dú)辟蹊徑，旅外藝術(shù)家徐鳴就是這樣一批探險(xiǎn)家中的佼佼者。收藏家風(fēng)的影響、文革時(shí)期在新疆13年寫(xiě)生的經(jīng)歷、1980年至今的國(guó)外生活，這些特殊的人生經(jīng)歷使他得以吸收中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的精髓而不被其束縛，吮吸西方現(xiàn)代現(xiàn)代派繪畫(huà)的營(yíng)養(yǎng)而并未隨波逐流。他始終保持著原創(chuàng)性與創(chuàng)新力，這不僅體現(xiàn)在師造化的繪畫(huà)方式上，更在繪畫(huà)語(yǔ)言的革新與主體意境的創(chuàng)造上有著非凡的表現(xiàn)。

　　攝影的發(fā)展與圖像的普及對(duì)傳統(tǒng)中西方繪畫(huà)都帶來(lái)了前所未有的挑戰(zhàn)，藝術(shù)家不必為了創(chuàng)作一幅風(fēng)景畫(huà)而跋山涉水，觸手可及的大量圖片為藝術(shù)家提供了創(chuàng)作的模板與范式，但這便利的趨向卻是傳統(tǒng)繪畫(huà)精髓的逐漸模糊與消解。徐鳴深得古人“外師造化，中得心源”之理，理性地看待圖像對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作的利弊，始終堅(jiān)持師造化以得心源的創(chuàng)作之路，這就使他避免了當(dāng)代繪畫(huà)作品過(guò)度“圖像化”和“科技化”的通病，而是于酣暢淋漓中不失盎然的生趣，深得大自然之神韻。

　　在繪畫(huà)語(yǔ)言的探索與形體塑造上，徐鳴表現(xiàn)出卓越的獨(dú)創(chuàng)性，中西合璧在他的作品中得到了完美的呈現(xiàn)。對(duì)光、色、形、境的實(shí)驗(yàn)性表現(xiàn)是他作品中不可或缺的要素和課題。對(duì)光源與色彩的敏感源于印象派繪畫(huà)的影響，徐鳴孜孜不倦的對(duì)自然外光進(jìn)行研究，將外界瞬息萬(wàn)變的光線如實(shí)地表現(xiàn)在畫(huà)布上，使整幅畫(huà)面充滿透明感與動(dòng)感，面對(duì)作品仿佛能夠嗅到自然界泥土的芬芳。不僅如此，徐明還對(duì)油畫(huà)顏料與中國(guó)畫(huà)的筆墨進(jìn)行純粹媒介化的表現(xiàn)，顏料的堆砌、墨法的渲染、一個(gè)色塊、一片墨跡，這些在傳統(tǒng)繪畫(huà)觀念中僅被視為表現(xiàn)技巧與手段的媒介再次得到了彰顯，成為了獨(dú)立的藝術(shù)，從而也使藝術(shù)形式得到了純化。色彩與外光得到了至善至美表現(xiàn)的同時(shí)，徐鳴并未像有些畫(huà)家那樣一味追求光色的表現(xiàn)而忽略了形體的塑造。形的把握是傳統(tǒng)繪畫(huà)的基本要求，徐鳴在探索多樣化表現(xiàn)手法的同時(shí)并未脫離藝術(shù)的本質(zhì)。他的畫(huà)，近觀如朦朧印象，遠(yuǎn)觀則活靈形象躍然紙上。

　　意境是傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的靈魂，意境的創(chuàng)造也一度成為中國(guó)畫(huà)格調(diào)高低的品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，而徐鳴成功地在油畫(huà)創(chuàng)作中營(yíng)造出了中國(guó)畫(huà)般的空靈意境。盡管畫(huà)面不留一絲空白，他那大氣磅礴、酣暢淋漓的形象依舊給我們留有無(wú)限遐想的空間，頓覺(jué)油畫(huà)的筆觸充滿著中國(guó)畫(huà)般的精氣。徐鳴并非為了藝術(shù)而藝術(shù)，在他的繪畫(huà)作品中滲透著對(duì)他對(duì)生活與藝術(shù)的感悟和認(rèn)知。老莊的空靈、佛教的禪定、西方繪畫(huà)的精準(zhǔn)，這些觀念于有意無(wú)意之間滲透到作品的每個(gè)角落，看似無(wú)我之境，實(shí)則處處有我。這樣，藝術(shù)家的主體性與創(chuàng)造力才得以展現(xiàn)和發(fā)揮，使他不斷地在生活中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)，于藝術(shù)中體味生活。