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蘇珊·桑塔格在《論攝影》中說：“生命不是關(guān)于一些意味深長的細節(jié)，被一道閃光照亮，永遠被凝固，照片卻是。”在這個媒介盛行的時代，嚴(yán)明用他的鏡頭，提醒我們不要忘記，讓我們珍惜那些能夠觸及我們靈魂的瞬間，它們是真實的，是有感情的，是無法被復(fù)制的。在這些瞬間里，我們看到了世界，也看到了自己。

攝影不僅是視覺的記錄，更是情感的抒發(fā)。與過往的黑白作品不同，嚴(yán)明新作《迷墻》中的一幅幅彩色攝影作品，以其獨特的藝術(shù)視角，引領(lǐng)我們進入一個富有色彩的實驗場，每一幅作品都像是一個精心編織的夢，讓觀者在現(xiàn)實與超現(xiàn)實之間徘徊，感受不同的情感和哲思。

攝影永遠具有寫實主義的基因，藝術(shù)家能夠通過攝影看到并提取出自己想要表達的東西。嚴(yán)明的作品中頻繁閃現(xiàn)出文化、歷史、經(jīng)濟等元素，這些元素都是現(xiàn)實世界中的濃縮，通過攝影的方式被呈現(xiàn)出來，形成了一種微妙的復(fù)調(diào)關(guān)系。對于喜歡他的作品的觀眾來說，他們既期待著作品的變化，也希望它們保持一定的不變。嚴(yán)明說：“逆著時間的方向，同樣能開拓視覺事實之外的邊界，達到新的境界。”他的作品中既有古老的元素，也有新鮮的元素，他通過攝影展示出對自我和他人的堅守和熱愛。

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一個人的色彩遠征

來源 | 北貝

山野里的艾菲爾

這幅作品以其超現(xiàn)實的景象和深邃的象征意味，令人印象深刻。一座艾菲爾鐵塔模型出人意料地矗立在一片荒涼的山野之中，這種強烈的環(huán)境和文化標(biāo)志的對比，構(gòu)成了一種視覺上的悖論。作品的色彩調(diào)度平衡而沉著，營造出一種朦朧的氛圍，讓人體會到一種時間靜止的感覺。攝影師巧妙地利用了自然光線，以及遠處山脈的層次感，強化了這種空間的孤立感和環(huán)境的荒漠感。

“艾菲爾鐵塔”的放置，似乎可以解讀為在討論全球化與地方性的議題，以及人類建筑與自然環(huán)境之間的關(guān)系。具體是什么，卻似乎沒那么重要，鐵塔的存在，挑戰(zhàn)了觀眾對地域和文化身份的預(yù)設(shè)，引發(fā)人們對現(xiàn)代社會中文化同質(zhì)化和文化異化的深思。

這是一次成功的視覺實驗，它挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)攝影的界限，通過擺放和環(huán)境的巧妙結(jié)合，引發(fā)了關(guān)于空間、文化和存在的思索。

綠野仙蹤景區(qū)

這幅作品就通過其飽和的綠色調(diào)和生動的構(gòu)圖，給觀者一種如夢似幻的視覺體驗。兩人劃船于郁郁蔥蔥的水面上，周圍密集的樹木仿佛是在靜靜地觀看著這一幽靜的場景，給人一種遠離塵囂的寧靜感。

嚴(yán)明在這幅作品中利用了自然光線來增強畫面中的色彩對比，使得水中的綠藻和木船間的互動變得更加引人注目。劃船者的動作和樹木的影子，添加了動態(tài)元素和深度，讓整個場景顯得更加生動。

這張照片不僅捕捉了一個簡單的旅游活動，更是對自然與人類互動的一種描繪，美麗而平靜。嚴(yán)明通過巧妙的視角選擇和色彩運用，成功地將一個平常的景象轉(zhuǎn)變?yōu)橐环�充滿詩意的畫面。

在嚴(yán)明看來，“黑白”攝影有著更接近藝術(shù)的表現(xiàn)方式，而彩色則更貼近現(xiàn)實，因此在現(xiàn)實中超越現(xiàn)實成為了一項巨大的挑戰(zhàn)。他擅長捕捉自然遭遇中的矛盾之美，以及變化時代中的敘事，而在彩色攝影中，他更加注重真實的呈現(xiàn)，始終堅持?jǐn)z影故事從意象開始。他的創(chuàng)作不僅僅是為了自娛自樂，更是希望通過攝影向世界傳遞一些寄托和思考。

多彩的鳥巢

這幅作品呈現(xiàn)了自然界中的一個溫馨細節(jié)，展現(xiàn)了生命的初始和自然界的巧妙。作品中的鳥巢由多種材料構(gòu)成，不僅有自然的枝條，還有人類世界遺留的多彩纖維。這種結(jié)合象征了人與自然的交織，也體現(xiàn)了生態(tài)環(huán)境的互動。鳥巢中整齊排列的蛋，以其柔和的色彩和質(zhì)感，成了視覺焦點。它們代表了新生和希望，而鳥巢的堅固和溫暖則提供了一個生命誕生和成長的舞臺。

嚴(yán)明通過近距離的拍攝，精確地捕捉了巢穴的質(zhì)感和蛋的細膩，使得觀者能夠感受到場景中的每一個細節(jié)。光線的處理非常柔和，增強了作品的溫暖感，并突出了巢穴中的顏色和質(zhì)地。這是一幅溫馨且充滿生命力的作品，不僅展示了自然的美，也提醒我們自然界的脆弱和我們在其中的角色。深邃的意象和精致的構(gòu)圖，可以引發(fā)對自然和生命持續(xù)循環(huán)的深刻思考。

嚴(yán)明鏡頭下的每一幅圖像都是他用心選擇的，通過構(gòu)圖、光線和環(huán)境的搭配，他試圖表達出真實的情感和精神。在嚴(yán)明的作品中，情感表達始終高于美感，他注重捕捉自然的本真，讓簡單成為力量，并通過影像來說話。

文殊寺的早晨

這幅作品以其光影交織和深邃的色彩，展現(xiàn)了一個充滿寧靜與沉思的場景。早晨的陽光透過障礙物，在古老石階上投下斑駁的光影，這些光斑如同禪意的語言，靜靜地講述著時間的故事。作品中的光影不僅僅是自然現(xiàn)象的展現(xiàn)，它們在這里被賦予了一種象征意義，如同引導(dǎo)向寺廟深處的光明之路。

石階上的磨損和風(fēng)化，以及光影的柔和紋理，都深刻地反映了歷史的痕跡和歲月的沉淀。嚴(yán)明的構(gòu)圖精心而有意義，光線的角度被巧妙地選擇來突出階梯的紋理和形狀。這樣的視覺效果不僅增強了作品的藝術(shù)感，也在情感上建立了觀者和場景之間的聯(lián)系。

簡約而強烈的視覺語言，成功地傳達了一種超越日常、指向精神世界的寂靜和寧靜。這是對時間、信仰和自然美的一種靜默頌歌。

集中存放袋

這幅作品通過其細膩的紋理和陰影的游戲，展現(xiàn)了一個引人深思的靜物場景。這些袋子上的塵埃和蛛網(wǎng)講述了時間的流逝，以及物品在長時間被遺忘后所呈現(xiàn)的滄桑感。深紅色背景提供了一個強烈的視覺沖擊，而袋子的排列給人一種秩序感和重復(fù)性，這種排列方式在視覺上創(chuàng)造了一種節(jié)奏，同時也可能象征著過去的系統(tǒng)性和組織性。

這張照片的力量在于其能夠捕捉細節(jié)和質(zhì)感。光線從一側(cè)投射，使得紋理和塵埃得到了突出，增加了這些袋子作為一個整體的立體感和歷史感。這幅作品不僅是對一個物品的記錄，還隱喻了過去與現(xiàn)在的對話，以及人類活動留下的痕跡。它通過其豐富的質(zhì)感和深邃的色彩，讓觀者不禁去想象這些袋子背后的故事，以及它們曾經(jīng)的用途和它們在空間中的存在。

嚴(yán)明一直牢記并努力把握藝術(shù)的民間性和現(xiàn)代性。他認(rèn)為，攝影是一種表達藝術(shù)，應(yīng)該能夠觸動人心，而不僅僅是追求美感。在他的作品中，我們可以看到他對墻壁的獨特視角。他認(rèn)為，墻壁不僅僅是圍蔽生活的邊界，更是情感和審美的媒介，承載著時間、空間、歷史和文化的痕跡。他通過對墻壁的拍攝，讓我們看到了歷史的變遷和未來的可能性。

山神廟

這幅作品通過其畫面的構(gòu)成和色彩的使用，隱喻了一個深深植根于鄉(xiāng)土文化的故事。作品中殘存的山神形象生動而神秘，位于質(zhì)樸的土壁之上，而下方的祭臺上擺放著供品和香爐，這一場景顯得充滿了宗教和文化的氣息。嚴(yán)明在這里巧妙地利用了自然光線，突顯了神像的精神面貌以及供品臺的細節(jié)。這種光影處理不僅讓色彩變得更加鮮明，也增強了場景的神圣感和儀式感。

這張照片不僅僅是對一個物理空間的描述，它更像是對傳統(tǒng)信仰和地方宗教實踐的一種記錄。神像的脫落和殘缺講述了時間的侵蝕和信仰的堅持，而供品臺上的物品則顯示了人們對于這些信仰的虔誠。它展示了一個地方的精神象征。它是對鄉(xiāng)土文化的尊重和記念，也是對傳統(tǒng)信仰生活方式的一種深情回顧。

朱仙鎮(zhèn)的丫鬟

這幅作品用其獨特的構(gòu)圖和主題，呈現(xiàn)了一個富有象征意義的場景。塑像的靜態(tài)形象被置于一個簡約的玻璃展示柜中，與背后斑駁的墻面形成對比，這種設(shè)計巧妙地模糊了現(xiàn)實與藝術(shù)品之間的界限。這個場景似乎在討論歷史與記憶的主題。玻璃柜不僅是對塑像的保護，也像是對過去時代的一種封存。塑像的表情和姿態(tài)捕捉了丫鬟角色的典型特征，反映了傳統(tǒng)文化對女性角色的特定期待和描繪。

這張照片的力量在于其能夠捕捉細節(jié)和質(zhì)感，以及通過光線和陰影的運用來增加作品的情緒深度。冷暖對比和色彩的層次分明，增強了作品的視覺效果，同時，塑像被置于這樣一個樸素環(huán)境中，強調(diào)了其在文化和歷史語境中的孤立感。

作品的構(gòu)圖和主題展現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化的深刻反思，同時也是對歷史如何在當(dāng)代被展示和理解的一種探詢，提供了一種觀看和思考歷史的新方式。

嚴(yán)明的作品中常常透露出一種輕松愉快的氛圍，讓人感受到生活的美好和希望。

盱眙夏日

這幅作品以其戲劇性的構(gòu)圖和飽滿的色彩，巧妙地融合了現(xiàn)實與象征。兩個巨大的紅色龍蝦雕塑在郁郁蔥蔥的綠色背景中顯得格外醒目，象征著盱眙作為小龍蝦之鄉(xiāng)的文化身份。攝影師在這幅作品中利用了陰天的自然光線，創(chuàng)造了一種柔和而均勻的照明效果，這不僅突出了雕塑的鮮艷色彩，也增強了作品的整體氛圍。背景中濃重的云彩和似乎即將到來的暴風(fēng)雨與前景的生動龍蝦雕塑形成了一種強烈的對比。

從視覺敘事的角度來看，它不僅僅是對一個地方標(biāo)志性食物的簡單展示，更是一種文化和地理的標(biāo)識，向觀眾傳遞了一個歡迎的信息。作品中的龍蝦雕塑仿佛是在對即將到來的游客發(fā)出邀請，同時也展示了盱眙地區(qū)對其特產(chǎn)的驕傲。

這幅作品成功地傳達了盱眙這個地方的獨特魅力，還以一種創(chuàng)意和幽默的方式，向世界宣告了其地域特色。

66號公路的桃花

這幅作品以其開闊的風(fēng)景和中心的鮮艷桃花，創(chuàng)造了一種強烈的視覺對比和情感表達�；臎錾角鸬谋尘芭c孤獨盛開的桃樹形成鮮明對比，這不僅是一幅自然美的呈現(xiàn)，也是對孤獨與生命力的深刻隱喻。這幅作品中，桃花樹的色彩在干燥的環(huán)境中顯得尤為突出，仿佛是一場生命的慶典，無論周遭環(huán)境如何貧瘠，生命的活力總是能夠突破障礙綻放光彩。攝影師巧妙地在廣闊的風(fēng)景中找到了一個焦點，通過這個視覺元素傳達了強烈的情感。

作品的構(gòu)圖平衡而和諧，大面積的天空和山地提供了一種開闊的感覺，而桃花樹則給這份寧靜添上了生命的節(jié)奏。光線自然而均勻，不僅渲染了桃花的粉嫩，也描繪了山丘的質(zhì)感。

這幅作品在視覺和情感上都給人以強烈印象，它通過自然的力量和美麗的瞬間，傳達了關(guān)于生命、希望和自然美的訊息。這幅作品是對曠野孤芳的一種贊美，也是對旅途中意外之美的一次記錄。

在這個視覺形象過載的時代，嚴(yán)明的《迷墻》不僅為我們呈現(xiàn)了一場色彩的遠征，更是在攝影藝術(shù)的天空中，劃出了一道獨特的光芒。在這個集合了104幅攝影作品的作品集中，我們看到了一個充滿探索和創(chuàng)新的藝術(shù)家，他用鏡頭捕捉了那些在平凡中隱藏的非凡瞬間，將每一個簡單的場景轉(zhuǎn)化為一出充滿意境和感染力的戲劇。

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來源   群學(xué)書院