4月26日，臺(tái)灣畫(huà)家劉國(guó)松的現(xiàn)代水墨畫(huà)展--宇宙心印·劉國(guó)松繪畫(huà)一甲子在北京故宮武英殿拉開(kāi)序幕，本次展覽將持續(xù)到5月26日。這是故宮博物院繼吳冠中、范曾之后，又一次為當(dāng)代健在且影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)家舉辦個(gè)人展覽。有意思的是，4月26日是他75歲的生日。為此，他的好友、同時(shí)也是他本次展覽的策展人李鑄晉、張頌仁和自己一起共挑出75件作品在北京展出。而在展出的作品中，有一件的創(chuàng)作時(shí)間恰恰是60年前的1947年，這也暗合了"繪畫(huà)一甲子"的命題。其實(shí)，劉國(guó)松曾經(jīng)對(duì)"繪畫(huà)"一詞有所異議，更喜歡"制作繪畫(huà)"，他的作品也常常對(duì)紙張、水墨進(jìn)行"革命"。

早在上世紀(jì)60年代，劉國(guó)松就提出"中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)代化"命題。主張"革中鋒的命"、"革筆的命"，曾引起軒然大波。之后的40年，他在"現(xiàn)代"與"水墨"的雙重議題上進(jìn)行各種實(shí)驗(yàn)，成為有國(guó)際影響的現(xiàn)代水墨畫(huà)家。上世紀(jì)80年代初，劉國(guó)松在北京舉辦個(gè)人畫(huà)展，對(duì)當(dāng)時(shí)的藝術(shù)界形成很大沖擊。谷文達(dá)等一大批當(dāng)代藝術(shù)家曾經(jīng)受到他的鼓勵(lì)和啟示。故宮博物院院長(zhǎng)鄭新淼稱贊劉國(guó)松"所開(kāi)辟的新繪畫(huà)觀念和空間、內(nèi)容和表現(xiàn)手段及繪畫(huà)材料，對(duì)一切從事創(chuàng)新型事業(yè)的人們，都具有深刻的啟迪意義"。

在"水墨"與"現(xiàn)代"之間探索

從六十年代起，原先為推動(dòng)現(xiàn)代西方藝術(shù)不遺余力，并創(chuàng)立在臺(tái)灣現(xiàn)代藝術(shù)中起過(guò)非常重要的"五月畫(huà)會(huì)"的劉國(guó)松，將他的注意力轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)中國(guó)繪畫(huà)媒材---水墨，也自此將自己卷入了一場(chǎng)已經(jīng)歷經(jīng)了百年之久的傳統(tǒng)與現(xiàn)代的爭(zhēng)論之中。但劉國(guó)松自始即有著十分明確的理念。"我們都有一種失落感，是在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的兩條激流的沖擊的漩渦中迷失了方向。我們一定要找回自己，確定自己。"他說(shuō)。"我們既不是生活在多元的社會(huì)，也不是成長(zhǎng)在紐約或巴黎的環(huán)境。

我們目前所生存的這個(gè)現(xiàn)實(shí)，在空間上是接受了日本和西洋現(xiàn)代文明影響的社會(huì)，在時(shí)間上是承受了中國(guó)上千年來(lái)的文化傳統(tǒng)與風(fēng)俗習(xí)慣。我們被現(xiàn)實(shí)推到了這個(gè)縱橫交織的四度空間里，去表現(xiàn)這一東西文化交流的時(shí)代特質(zhì)是我們刻不容緩的首要任務(wù)。如此，個(gè)人才有可能在其中顯現(xiàn)出來(lái)，才能真正地找回自己。"

與許多其他水墨畫(huà)家不同的是，劉國(guó)松在開(kāi)始他的水墨畫(huà)革新之前，即已對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)有很深了解和研究，而且之后也一直對(duì)西方當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展加以關(guān)注。因此深切"體會(huì)到藝術(shù)的創(chuàng)造是建立在不斷地對(duì)舊有形式的否定上。如若我們要使中國(guó)繪畫(huà)起死回生，進(jìn)而有所發(fā)揚(yáng)光大的話，就先必須在形式的破壞與重建上做起。"因此從六十年代起，他自傳統(tǒng)中國(guó)水墨畫(huà)的基本媒材著手，"革筆的命"、"革中鋒的命"，制作"劉國(guó)松紙"，進(jìn)而對(duì)形式技法加以全面革新，揚(yáng)棄傳統(tǒng)的筆墨程式，引入了拓墨、水拓、漬墨、拼貼等各種技法，開(kāi)創(chuàng)了他獨(dú)特的抽象水墨領(lǐng)域。正如高居翰所說(shuō)："介紹劉國(guó)松要比介紹其他過(guò)去的大師們困難得多。"因?yàn)樗�的藝術(shù)在不斷地發(fā)展變化，還未準(zhǔn)備讓人作概括之論。我們可以看到，自六十年代以來(lái)，幾乎每10年都看到他的藝術(shù)有新的拓展，不斷地破壞與重建。這種不斷質(zhì)疑、勇于否定、敢于創(chuàng)新的態(tài)度，正是劉國(guó)松的藝術(shù)生命所在。

"革中鋒的命，革筆的命"

劉國(guó)松，祖籍山東青州，1932年生于安徽，1949年定居臺(tái)灣。劉國(guó)松十四歲開(kāi)始學(xué)習(xí)傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)，二十歲改習(xí)西畫(huà)。1956年，從臺(tái)灣師范大學(xué)畢業(yè)后，隨即創(chuàng)立"五月畫(huà)會(huì)"，發(fā)起現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。1961年，有感于一味追隨模仿西洋現(xiàn)代藝術(shù)思潮與畫(huà)風(fēng)之不當(dāng)，更基于對(duì)發(fā)展與宣揚(yáng)民族文化傳統(tǒng)的強(qiáng)烈使命感，劉國(guó)松在創(chuàng)作上做了一百八十度的大轉(zhuǎn)彎，重拾東方畫(huà)系的水墨媒材，從事水墨的革新，倡導(dǎo)中國(guó)畫(huà)的現(xiàn)代化。對(duì)此，大詩(shī)人余光中教授撰文稱之為"浪子回頭"。而劉國(guó)松也在此時(shí)提出一個(gè)至今仍有價(jià)值的口號(hào)："模仿新的，不能代替模仿舊的；抄襲西洋的，不能代替抄襲中國(guó)的。"