“看了這幅畫，如果你覺得很舒服，那就說明這幅禪畫對你起作用了�！彼囆g(shù)家張大華描述道。他反復(fù)強調(diào)，要“放下”一切負(fù)擔(dān)，充分發(fā)揮想象力，以創(chuàng)作的心態(tài)來解讀一幅禪畫，這樣才能從中獲得愉悅，最終超越自己的局限。在贊華藝術(shù)之家，大華先生侃侃而談。

禪畫一般來說留白較多，留給觀者思考的空間較大，或許一個人看一幅畫十次都會有十個不同的理解，更不用說十個人看一幅畫有十種解釋了。只有拋開對結(jié) 構(gòu)、線條、構(gòu)圖等專業(yè)術(shù)語的留意，觀者才能順利參與到禪畫的“補全”中。比如，張大華先生有一幅畫，其中只有一根釣竿，竿上有一只小鳥停留著，還有稀疏的 魚線。這時，觀者可以想象，釣魚者如何看待這只小鳥，會把它趕走嗎？小鳥會吃了釣上的魚嗎？或是“姜太公釣魚”，根本就沒有魚會上鉤？要是自己是那位釣 者，會怎么辦？通過這些聯(lián)想，孤立的一幅畫變成了一卷連環(huán)畫，一個瞬間變成了一段時間，狹窄的空間變成了可以無限延展的空間。

由此觀之，如今許多畫顯得太“滿”，似乎什么都畫到了，但似乎一點讓人可以聯(lián)想的余地都沒有。張大華非常反對這種做法，他甚至連題跋都不愿意做，只是留下大華兩個字。

張大華認(rèn)為，當(dāng)觀者自己去填補禪畫中的空白時，他就已經(jīng)離開了自己的生活，進(jìn)入了另外的時空，這種體驗可以幫助他尋找到看世界的不同角度。比如，張 大華有一幅只有一顆紅日、一只大雁和一個山頭的畫，山頭在畫面的最底端，紅日在最上端，讓人不由得想到，要看到這種畫面，要畫下這個場景，必須站在云中， 這顯然已經(jīng)超越了自己的生活經(jīng)驗。然而，參與解讀這幅畫后，你可以構(gòu)建起自己看太陽、高山的新角度�；蛘哒f，可以將太陽和高山替換成別的什么東西，學(xué)會離 開自己的立場，站在別人的立場，站在整個國家的立場，站在宇宙的立場……于是，我們就可以學(xué)會不只用自己的眼睛去看一件事物。

要做到這些，最關(guān)鍵的還是要“心動”�；蛟S，許多人會認(rèn)為自己沒有專業(yè)的藝術(shù)和繪畫知識，或是沒有所謂的藝術(shù)天賦，沒有能力去欣賞一幅禪畫。但是， 張大華強調(diào)，一旦將這些障礙放下，不再做過多的理性分析，任由自己的直覺去感受一幅禪畫，或許才是最“專業(yè)”的欣賞技巧。禪畫，本身就是最開放和自由的形 式，當(dāng)你全情投入，看到的將是自己的本心，做的是和自己本心的對話，發(fā)現(xiàn)自己最隱秘處的需要和渴望，這種體驗將是最個人化的，或許難以言表，也無法跟別人 交流，卻是一種難得的生命體驗。

張大華對欣賞禪畫有一種形象的比喻：禪畫是老師在黑板上出的一道作文題，要欣賞好禪畫，就要像寫一篇真情實感的作文一樣，在欣賞過程中注入自己的個人生活體驗，才能將這篇“作文”寫好。

如果說禪畫離日常生活還稍稍有點遠(yuǎn)，禪瓷則可以頻繁進(jìn)入到每個人的生活。比如張大華的茶杯，就是他自己做的，上面有他的禪畫。每當(dāng)喝一次茶，你都可 以看一眼那幅禪畫，想想上面那個孤單的人影，他為什么如此開心？張大華還指出，喝茶時，還可以用不同的角度拿茶杯，這樣可以看到不同角度的畫，可以有不同 的欣賞角度。

欣賞禪畫，把玩禪瓷，其注重的都是過程，而非結(jié)果。在這個過程中，我們要想玩得盡興，就要拋棄成見，肆意揮灑。只有這樣，當(dāng)欣賞完一幅禪畫后，我們的心中才會開出更多幸福的花。