【評論】喻慧印象

 

    畫家大概有兩種類型：一種心高過手;一種手快過心。喻慧給我的印象是：兩者交替領(lǐng)先。我沒有看過她作畫，但我可以從作品的呈現(xiàn)中斷想出她作畫時(shí)的狀態(tài)。似乎她兩者都要，視乎心情而定，平衡著這兩種狀態(tài)。喻慧是一個(gè)有著告別過去的現(xiàn)代革命勇氣，卻更留戀于傳統(tǒng)的經(jīng)典情節(jié)之中的畫家。這與她生活在南京這塊曾經(jīng)迷醉經(jīng)典的土壤有著千絲萬縷的關(guān)系。顯然這樣的畫家更需要“養(yǎng)”，也會(huì)顯得更“中庸”一些。喻慧畫工筆花鳥畫，20年沒挪過窩，她自己的解釋是手笨，我以為或許是多情。她在畫幅里一遍一遍地暈染、描摹，這種反復(fù)的功夫，本已超出了旁觀者的要求。

　　20世紀(jì)90年代初，我上大學(xué)時(shí)曾買過一本榮寶齋出版的喻慧工筆花鳥畫畫冊。那是我對她作品的最初認(rèn)識(shí)：傳統(tǒng)法度卻思新求變，格調(diào)安怡靜謚、氣華質(zhì)樸。我一直對其中一部分暗似日本花鳥屏畫的作品有一種莫名的喜愛，其構(gòu)圖完滿。既注重勾勒的作用，有時(shí)又將其完全遁隱在體面造型的表達(dá)里，抑或淡逸在似有若無的渲染中，恰是這些細(xì)均有力的線成為了她與傳統(tǒng)保持血脈相通的筋絡(luò)。使得她的畫既脫離原來中國傳統(tǒng)花鳥畫的程式，卻依然能引發(fā)溫婉抒情的東方聯(lián)想，是當(dāng)時(shí)工筆花鳥畫的一縷清風(fēng)。

　　而喻慧的2004年作品《掠影》又一次讓我駐足靜觀。布滿畫面的黑白抽象紋理的太湖石，其間一只行蹤神秘的黑鳥以墜落的姿態(tài)掠過，她將石頭這個(gè)比較厚重的東西邀入自己的畫面，鳥與石頭的莫名相見，也許并非來自生活的相見組合，同樣的屏畫般格局。卻在某種寓言式的場景中發(fā)生著陌生化的觀念訴說。喻慧作品有了多義的新解，它呈現(xiàn)的不是簡單的瞳孔映射的影像，而是更多畫面以外的余音。這是她蟄伏后的完美蛻變，當(dāng)她重新以一種對話的方式打開她的天地，不是單純地?cái)U(kuò)展，而是別開生面或別有洞天，在這些一幅一幅的畫面里，為了保證虛擬組合的成立，新的和諧原則便開始發(fā)揮作用，它在喻慧的筆下形成了淘汰機(jī)制，將日常生活中輕的因素?fù)]發(fā)掉，只為端儼的形式保留場地，這樣既不知不覺實(shí)現(xiàn)了理想之境對生活之境的過濾，并且用視覺經(jīng)驗(yàn)又一次實(shí)證了傳統(tǒng)繪畫形式在圖像演進(jìn)中的當(dāng)代可能。

　　我也看到了許多可以對話的題材，但是沒有一個(gè)題材將我席卷而去。因?yàn)閷υ挼暮椭C最為難得，心向往之時(shí)，心有戚戚，不是有對無話，就是有話無對。而喻慧的藝術(shù)，正處在將要滿座、還有空位的階段，新的欲求似有若無，于是老天便積極促成她與新題材的緣分，也許是在她的身體行止中一切碰到的、用到的，也許是她近期所學(xué)所看所體會(huì)的新方法、新技能，我一直覺得喻慧這類題材的作品值得深挖，可以發(fā)展在一組真正的屏畫，裝飾而不矯飾，帶著游離于傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的煙雨江南的文化脈搏，隱約從抽象化的圖像中生發(fā)出絲竹音律般飄渺的中國之境。

　　喻慧1960年生人，庚寅之年出版新書意義自然重大，當(dāng)是從成熟走向新的成熟的契機(jī)。又是一春梅花新放，我再一次為之拭目。

 （轉(zhuǎn)載自雅昌）