楊遠成，號潤石，當代著名山水畫家。自幼跟隨父親多次拜訪啟功、黑白龍、柳子谷、關(guān)友聲、劉魯生等現(xiàn)代藝術(shù)大師�，F(xiàn)拜著名藝術(shù)大家程大利先生門下，苦心潛修，山水畫，理論上升了一個高度。
祖籍山東汶上，現(xiàn)居北京，自幼隨祖父、父親研習書畫，祖父、父親均為齊魯大地上中國畫的大家，培養(yǎng)出了不計其數(shù)的書畫人才，為齊魯文化做出了貢獻。
楊遠成，畢業(yè)于曲阜師范大學藝術(shù)系國畫專業(yè)。在師長先賢的教誨下，注重傳統(tǒng)，師法前人，上追晉唐、宋、元、明四家、清四王。臨摹與寫生相結(jié)合，數(shù)次登泰山、黃山、太行山實地寫生體驗。作品高古靜雅，受到畫界前輩們和書畫收藏家的好評。
作品多次參加國內(nèi)外書畫大展，并被國內(nèi)外美術(shù)館、書畫收藏家收藏、“蒼翠凌無圖”在中日邦交四十周年首屆山東書畫邀請展中榮獲一等獎，并在日本野外民族博物館展出，并被博物館收藏，“扁舟詩思圖”在2016年中日書畫篆刻交流展上獲得《中日新聞》大獎，是此次展覽的最高獎。
近幾年在全國各地舉辦個展七次，參加國家級書畫大展十一次，均獲得了良好的聲譽和收獲。
現(xiàn)為榮寶齋畫院畫家、鄒魯畫院副院長，楊松石書畫研究院院長，中國美術(shù)家協(xié)會山東分會會員。
中國山水畫有著博大精深的文化意蘊和內(nèi)涵，但是要想更好的融入和把握山水精神、山水文化也不是一件容易的事。山水作品在視覺上不僅要給人身臨其境的美感舒心的同時，更要給人以內(nèi)在的精神上的啟迪。
畫家楊遠成先生創(chuàng)作的山水作品，畫風古樸，墨色濃郁、既有名山大川、也有村野鄉(xiāng)居、舟橋樓宇等自然景觀。它們有的雄偉壯麗、有的含蓄雋永、有的溫婉秀雅。作品中滿目煙嵐云岫，草木蔥蘢、溪流清澈、溝壑幽寂、亭臺軒敞大有臨風問水臥石觀云的意蘊。
于境觀心
畫家楊遠成先生創(chuàng)作的山水作品，畫風古樸，墨色濃郁、既有名山大川、也有村野鄉(xiāng)居、舟橋樓宇等自然景觀。它們有的雄偉壯麗、有的含蓄雋永、有的溫婉秀雅。作品中滿目煙嵐云岫，草木蔥蘢、溪流清澈、溝壑幽寂、亭臺軒敞大有臨風問水臥石觀云的意蘊。
如在作品中遠天灰蒙，幾座蒼勁古拙造型生動的大山矗立在半空中，蒼翠幽壑、云霧縈繞，兩側(cè)對峙的山峰起伏不斷。山腰處若隱若現(xiàn)的飛檐翹角的房舍,也許那就是釣者沽酒的人家。畫家如此巧妙的安排，追求的就是一種心靈的安寧一種靈魂本真的回歸。然而山澗靈巧清麗自由飛翔的幾只珍鳥，又為畫面增添了非凡氣勢，大有蓬萊之境令人心馳神往。在這幅作品中先生動靜結(jié)合，遠山雄渾壯闊，近景潤澤清新，讓人領(lǐng)悟自然本真的同時更有物我一體的精神境界。
中國繪畫歷史悠久，尤其山水畫，是一種暗涵人生哲理最高的藝術(shù)，是一種自然與人文的完美統(tǒng)一，是一種擺脫世俗的精神追求。石濤就曾有語，畫者、于心者也。可見傳統(tǒng)美學早就將美定格在生命榜樣的高度，也就是說，是將藝術(shù)根基放在心靈之上而不是視覺方面。這個高度是創(chuàng)作者通過客體的景融合主體的情，以此傳遞出一個天地大美心境淡遠的精神境界。
一山一水、一丘一壑、微波蕩漾、構(gòu)圖開合有度，先生用筆清淡設色雅致自有朦朧的云水之意。畫面氣勢宏大，近景、遠景、中景渾然一體，盡顯祖國大好山河的遼闊與壯美。群山綠水之間，點點輕舟，又有縱橫大美天地的大千氣象。其實，楊先生創(chuàng)作的這些山水作品早已超出了一般現(xiàn)實意義的山水，他是在掌握傳統(tǒng)筆墨精髓的同時又追求的中國畫中的畫中有詩，詩中有畫的高境界、高品位，我想他的成功之處就是追求筆外之筆，墨外之墨，境外之境。
一幅作品的好壞，意境是關(guān)建。意境的高低決定作品品味的高低。而這些取決筆墨個性的彰顯，而筆墨的個性正好是畫家自身各個方面修養(yǎng)的綜合。多年的筆耕不綴，使得先生的作品是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，但卻不是那種孤芳自賞的創(chuàng)作情緒，而是借自然的優(yōu)美形象來揮灑自己謳歌大自然的秀美。作品中他不輕易淡漠諸如丘壑、幽谷、流水、拱橋等等每一種物象，但是這樣詳細的表現(xiàn)如果掌控不好就會出現(xiàn)造作死板而缺少了氣壯山河的陽剛之勢。而楊遠成先生的作品恰恰相反表現(xiàn)出的卻是一種難得的峻美之姿靈動之勢，就這一點與一些筆法及簡為追求氣勢的畫法相比，恰又旁證了繁復有序的筆意。
一山一水、一丘一壑、微波蕩漾、構(gòu)圖開合有度，先生用筆清淡設色雅致自有朦朧的云水之意。畫面氣勢宏大，近景、遠景、中景渾然一體，盡顯祖國大好山河的遼闊與壯美。群山綠水之間，點點輕舟，又有縱橫大美天地的大千氣象。其實，楊先生創(chuàng)作的這些山水作品早已超出了一般現(xiàn)實意義的山水，他是在掌握傳統(tǒng)筆墨精髓的同時又追求的中國畫中的畫中有詩，詩中有畫的高境界、高品位，我想他的成功之處就是追求筆外之筆，墨外之墨，境外之境。
一幅作品的好壞，意境是關(guān)建。意境的高低決定作品品味的高低。而這些取決筆墨個性的彰顯，而筆墨的個性正好是畫家自身各個方面修養(yǎng)的綜合。多年的筆耕不綴，使得先生的作品是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，但卻不是那種孤芳自賞的創(chuàng)作情緒，而是借自然的優(yōu)美形象來揮灑自己謳歌大自然的秀美。作品中他不輕易淡漠諸如丘壑、幽谷、流水、拱橋等等每一種物象，但是這樣詳細的表現(xiàn)如果掌控不好就會出現(xiàn)造作死板而缺少了氣壯山河的陽剛之勢。而楊遠成先生的作品恰恰相反表現(xiàn)出的卻是一種難得的峻美之姿靈動之勢，就這一點與一些筆法及簡為追求氣勢的畫法相比，恰又旁證了繁復有序的筆意。
先生立山為意，悟水為意，胸懷大愛，寄情于山水。并不是簡單說說而已，而是在根據(jù)自身的學養(yǎng)、閱歷、審美等相結(jié)合的基礎(chǔ)上。強化筆法墨法對自然景觀意境的重新塑造，一切有靈魂的藝術(shù)都是想通的，先生的作品頗有帶入感。作品中淡淡散發(fā)出的那種恬靜離俗的高古氣息，是文人墨趣的清雅，是可望、可觀、可游、可居的是審美理想，讓欣賞者能夠從畫境之中深切地感受到自然美和藝術(shù)美。
山有栱揖，水有溟幽，天地鴻濛自然界之間相互依托的微妙的內(nèi)在聯(lián)系，光靠筆墨的處理和技法的安排是遠遠不夠的，楊遠成先生以海納百川的胸襟和自身的思想內(nèi)質(zhì)和文化內(nèi)涵來相互貫穿完成的。因此他的作品既有理想的美感，又有現(xiàn)實的質(zhì)感。他是從原態(tài)，通過畫家內(nèi)在的追求上升到理想的高度。因此他的畫是活的是有生命力的，所以我們在他的作品中能讀到比圖像更豐富更有內(nèi)涵的東西。那就是畫家的精神和思想。
如果說，楊先生胸懷大愛于境觀心，是對宇宙蒼生對大自然的一種尊重和敬畏之情。那么他寄情山水創(chuàng)作出了一幅幅令人贊嘆的藝術(shù)佳作，則是他以豐富的才情和學養(yǎng)盡展對祖國大好河山的熱愛和向往。當你有緣欣賞到楊先生的作品的時候，不但能感悟到一種氣勢一種高雅，你更會覺得畫者、于心者也。這句話不無道理 。
發(fā)表評論 評論 (3 個評論)