趙俊生，國家一級美術(shù)師，系中國國畫家協(xié)會理事，中國美術(shù)教育研究會理事，中國手指畫研究會常務(wù)理事，考拉紅書畫院名譽院長，山東省美術(shù)家協(xié)會會員，臨清中國指畫院院長，臨清市美術(shù)家協(xié)會副主席。
自幼酷愛繪畫，多年來孜孜不倦地鉆研書畫藝術(shù)和指墨藝術(shù)，師乘名畫家高冠化、于希寧，郭之光名家，作品形成了用筆嚴(yán)謹(jǐn)，舒展灑脫，古樸典雅，富有時代和地方氣息的藝術(shù)特色給人以清勁、純樸、自然、雅拙的美感，曾多次參加國家級展覽并獲獎。
作品《花香動京城》、《千里花香》、《秋意濃》分別榮獲全國“明星杯”、“天山杯”、“第五屆指墨大展賽”金、銀、銅牌獎，有近百幅作品見諸于報刊，作品編入《中國書畫家》、《當(dāng)代中國名家畫集》等眾多大型畫集，有多幅作品在國家畫院、中國美術(shù)館，武漢美術(shù)館，遼寧美術(shù)館，新疆畫院，以及日本、美國、新加坡、臺灣、香港等地展出和收藏。中央電視臺、《人民日報》、《中國書畫報》、《中國美術(shù)報》、《美術(shù)大觀》、《美術(shù)觀察》《中國指畫》、〈現(xiàn)代中國指墨作品大觀〉，《中國當(dāng)代美術(shù)家辭典》、《中國書畫家名人辭典》等報刊媒體曾專門介紹其藝術(shù)傳略。
在藝術(shù)的道路上趙俊生先生是一位才華橫溢的畫家，我之所以這么說，是因為他一直是在用藝術(shù)家的熱情借藝術(shù)的援手不斷地在自我超越。當(dāng)新的理念，新的語境脫穎而出的時候，無疑又是他的一次蛻變，其結(jié)果必然是在藝術(shù)道路上的又一次的涅槃重生。
任何的安于現(xiàn)狀一再重復(fù)舊有模式，只能讓藝術(shù)源泉枯竭無以為繼，所以這就要求藝術(shù)家們筆墨跟隨時代發(fā)展。古董青銅器、瓷器等因高貴、儒雅、溫潤、堅硬等的品性，而作為一種美好事物的象征，歷來深受國人的喜愛。我國古文玩文化悠遠(yuǎn)綿長，能夠?qū)⑦@一載體融入在國畫作品當(dāng)中讓人欣賞是值得贊譽的。
雖然先生的花鳥作品，均來自傳統(tǒng)，但是他卻是以一種當(dāng)代人的智慧和心性把傳統(tǒng)藝術(shù)演繹成一個嶄新的生命。作品中看似獨立個體的瓶瓶罐罐，在整個畫面環(huán)境中又相互關(guān)聯(lián)。這一點是深具哲學(xué)意義的，這也是中國文化的精髓所在。讓我們不得不聯(lián)想到中國繪畫藝術(shù)對美的要求，并不是僅限于表面，更重要的是要不斷的深化視覺語言，來開拓視野去追求理想精神上的大美。
基于美學(xué)角度我國青銅瓷器等文化歷史悠遠(yuǎn)，和歷史文化緊密相連，傳統(tǒng)工藝造型有很高的藝術(shù)感，讓觀者在感知提高審美的同時推動欣賞鑒賞水平。作品中所表現(xiàn)的器材之美是本質(zhì)，工藝之美是外形，而文化之美才是靈魂。因為其間蘊含了中華民族對美的一切象征，蘊含著民族的品質(zhì)，欣賞它們就是在欣賞民族品格。
古代玉器陶瓷等是作為研究和審美價值的歷史文物，有著其自身的時代特征。在這個價值訴求成普遍的時代，趙俊生先生并沒有急功近利的嘩眾取寵而刻意為之。無疑，他這一創(chuàng)作是和幾十年從藝創(chuàng)作經(jīng)歷和深厚文化底蘊不可分的，是內(nèi)在藝術(shù)生命能量積蓄的自發(fā)。能夠不脫離于文化與精神高度上的求索是睿智的。隨著數(shù)字化時代的發(fā)展，讓古傳統(tǒng)手工藝與繪畫藝術(shù)相結(jié)合，雖然只是以一種藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來。但是，他的承古創(chuàng)新的內(nèi)在，卻是希望通過自己的畫筆弘揚古工藝美。
自幼酷愛繪畫，多年來孜孜不倦地鉆研書畫藝術(shù)和指墨藝術(shù)，師乘名畫家高冠化、于希寧，郭之光名家，作品形成了用筆嚴(yán)謹(jǐn)，舒展灑脫，古樸典雅，富有時代和地方氣息的藝術(shù)特色給人以清勁、純樸、自然、雅拙的美感，曾多次參加國家級展覽并獲獎。
作品《花香動京城》、《千里花香》、《秋意濃》分別榮獲全國“明星杯”、“天山杯”、“第五屆指墨大展賽”金、銀、銅牌獎，有近百幅作品見諸于報刊，作品編入《中國書畫家》、《當(dāng)代中國名家畫集》等眾多大型畫集，有多幅作品在國家畫院、中國美術(shù)館，武漢美術(shù)館，遼寧美術(shù)館，新疆畫院，以及日本、美國、新加坡、臺灣、香港等地展出和收藏。中央電視臺、《人民日報》、《中國書畫報》、《中國美術(shù)報》、《美術(shù)大觀》、《美術(shù)觀察》《中國指畫》、〈現(xiàn)代中國指墨作品大觀〉，《中國當(dāng)代美術(shù)家辭典》、《中國書畫家名人辭典》等報刊媒體曾專門介紹其藝術(shù)傳略。
汲古為新 物與吾化
-----賞趙俊生先生花鳥作品
任何的安于現(xiàn)狀一再重復(fù)舊有模式，只能讓藝術(shù)源泉枯竭無以為繼，所以這就要求藝術(shù)家們筆墨跟隨時代發(fā)展。古董青銅器、瓷器等因高貴、儒雅、溫潤、堅硬等的品性，而作為一種美好事物的象征，歷來深受國人的喜愛。我國古文玩文化悠遠(yuǎn)綿長，能夠?qū)⑦@一載體融入在國畫作品當(dāng)中讓人欣賞是值得贊譽的。
雖然先生的花鳥作品，均來自傳統(tǒng)，但是他卻是以一種當(dāng)代人的智慧和心性把傳統(tǒng)藝術(shù)演繹成一個嶄新的生命。作品中看似獨立個體的瓶瓶罐罐，在整個畫面環(huán)境中又相互關(guān)聯(lián)。這一點是深具哲學(xué)意義的，這也是中國文化的精髓所在。讓我們不得不聯(lián)想到中國繪畫藝術(shù)對美的要求，并不是僅限于表面，更重要的是要不斷的深化視覺語言，來開拓視野去追求理想精神上的大美。
基于美學(xué)角度我國青銅瓷器等文化歷史悠遠(yuǎn)，和歷史文化緊密相連，傳統(tǒng)工藝造型有很高的藝術(shù)感，讓觀者在感知提高審美的同時推動欣賞鑒賞水平。作品中所表現(xiàn)的器材之美是本質(zhì)，工藝之美是外形，而文化之美才是靈魂。因為其間蘊含了中華民族對美的一切象征，蘊含著民族的品質(zhì)，欣賞它們就是在欣賞民族品格。
古代玉器陶瓷等是作為研究和審美價值的歷史文物，有著其自身的時代特征。在這個價值訴求成普遍的時代，趙俊生先生并沒有急功近利的嘩眾取寵而刻意為之。無疑，他這一創(chuàng)作是和幾十年從藝創(chuàng)作經(jīng)歷和深厚文化底蘊不可分的，是內(nèi)在藝術(shù)生命能量積蓄的自發(fā)。能夠不脫離于文化與精神高度上的求索是睿智的。隨著數(shù)字化時代的發(fā)展，讓古傳統(tǒng)手工藝與繪畫藝術(shù)相結(jié)合，雖然只是以一種藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來。但是，他的承古創(chuàng)新的內(nèi)在，卻是希望通過自己的畫筆弘揚古工藝美。
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