李春雷，一九六四年生人，號稱北極男人，中國冰雪畫派成員，大興安嶺美術(shù)家協(xié)會會員，1983年在哈爾濱北方群眾藝術(shù)館同金祖章老師學習國畫山水。多年來，在民間從事美術(shù)工作。2015年師從冰雪畫派創(chuàng)始人于志學先生。常年在大興安嶺北極村體驗生活。2018年師從人民大學趙春秋先生，成為中國冰雪藝術(shù)研究院、趙家班成員。作品參加過多次展覽和慈善募捐（大愛無疆關(guān)愛貧困老人）活動，其作品深受美術(shù)愛好者好評。
翰墨戀鄉(xiāng)土 冰雪鑄情懷
----記北極冰雪畫家李春雷
在藝術(shù)的道路上，冰雪畫家李春雷睿智的將自己的作品定位在“回歸”的藝術(shù)范疇。山野鄉(xiāng)趣，被我們喚為本土，也是人們精神原鄉(xiāng)，對于生長生活在大興安嶺的他，家鄉(xiāng)的一草一木都賦予他深刻的記憶。在作品《醉雪紅顏》中陽光和雪重回紅柳叢，不修邊幅的紅大面積的在冰雪覆蓋的河灘上燃燒，這些頑強而持續(xù)的愛，讓北方蕭條的積極充滿了肥沃感，那紅彤彤的柳給人撲面而來的生命氣息。作品前后對比鮮明，墨的沉積和色的暈染相互映襯使畫面整體感覺深沉、大氣、渾厚，在這里看似簡單的意象卻給人生命綿延繁復(fù)之感頗具視覺張力。
色彩的融入是他冰雪畫的一大特點，眾所周知礬墨冰雪畫是以花青為主色調(diào)來表現(xiàn)雪的高雅清冷，以淡赭色來表現(xiàn)山石的孤寂。然而在他的作品《嬌羞》里，潔白的白樺林中高舉著白雪的紅杜鵑不畏嚴寒迎著風雪綻放。簡單的幾朵就將環(huán)境渲染的恰到好處。李春雷的這些作品似乎和我以往欣賞的作品有所不同，以往我對筆墨的關(guān)注超過了繪畫本身，也許應(yīng)該這樣說，是和我以往看畫的習慣有差異。尤其是我面對作品的時候，便被一種撲面而來的整體氣息所吸引，也可以說，他的作品在表現(xiàn)家鄉(xiāng)北方真實自然景觀的同時緊緊抓住了觀者的內(nèi)心。
《喜汛》《春歸果香》《龍江初春》則表現(xiàn)的是冰天雪地里棲息生活的小生靈，在這些作品中，我們看到的是他用心繪制的純凈祥和的冰雪世界，冰天雪地里那些活潑可愛的珍禽將生命生長生活的歡愉表現(xiàn)的淋漓盡致。
通過這些作品我們可以看出。李春雷秉承著一個文人的哲學思想，在表現(xiàn)家鄉(xiāng)風物的同時，詮釋的是最本質(zhì)的美學理念。也可以說，他的繪畫藝術(shù)離不開生于斯長于斯的北方興安，北方的自然景觀不同與南方的氤氳旖旎。只有生活在這里的人們才能體會它的雄渾壯美。作品中的冰溜樹掛的大美，他是以恩師于志學先生的"滴白法"，即在白宣上水性沖滌，使筆墨既含主觀思構(gòu)又有幻化氤氳，從而達到隨型形所賦渾然天成的藝術(shù)效果。經(jīng)過礬水沖過的筆跡墨痕，濃淡相繼，虛實相生。這些說起來容易，但之前的落筆每一筆都影響之后的落墨的效果。這就要求畫家要有成竹在胸的筆墨功夫，同時也要注重礬水的濕重和墨色的濃淡這樣方能達到臻美。
興安嶺高寒的氣候和特殊的地理環(huán)境孕育了勇敢的民族鄂倫春，在作品《興安深處》《最后的山神》兩幅作品中。既有生活氣息又有沉淀的空間厚度，厚厚的積雪獵民們游牧興安。銀色世界中一個獵人走進大山深處同樣的背景，在給畫面鮮活生動給觀者不同的遐想。雪山腹地，野水荒灣，踽踽跋涉。他在表現(xiàn)鄂倫春人在艱苦環(huán)境里的生存狀態(tài)又因循內(nèi)心詩性的感悟，在冰寒環(huán)境下捕捉人們不畏嚴寒額原始生活。畫面蒼拙中見宏大，既反應(yīng)了鄂倫春人在原生態(tài)環(huán)境下的狩獵文化，同時又為自己的冰雪畫平添了新的藝術(shù)生機。
他的藝術(shù)思想不受過多的羈絆，而是在以一種自然淳樸，樸中有雅的情調(diào)在訴說。作品中的大山、河道、溝塹、雜樹，人家等等自然環(huán)境都是我們所熟知的。然而冰雪畫是以黑白灰為主色調(diào)，白色是很難表達的，既要薄中有厚，又要均勻秀潤，用不好就會俗和花。李春雷善于用色調(diào)來表現(xiàn)意境，既烘托了氛圍，又有強烈對比，既有內(nèi)容又有依托，同時也形成了他作品意境的重要因素。多年的冰雕工作讓他非常注重平面藝術(shù)的立體感，因此即使在清淺的色調(diào)中也擁有復(fù)雜的質(zhì)感和層次感。
用原生原景來表達美的意境，但又不照搬物象。多年來，他是以一個藝術(shù)家獨特的審美視覺，進行創(chuàng)新和挖掘，使筆下的作品不再是冷逸、空寂蕭疏，而是筆含濃情。盡情揮灑心中對自然對家鄉(xiāng)的關(guān)愛。這樣的揮灑來源于畫家多次對廣域的興安寫生造像。但又不是一味的模仿也絕非主觀臆想，而是媒材和筆墨技巧完美結(jié)合。因為他的作品既散發(fā)著泥土的清香又糅合了強烈的視覺沖擊，讓其作品擁有新的意趣和生命印記。
冬天的興安嶺，天凝地閉，冰封萬里，這些無疑給予人們一道視覺盛宴。在這片凈土上，任何語言都無法描述這里的潔白寧靜，在那皚皚的月輝下雪變幻出無窮的光影攝人眼魄。寂靜的山村，初深邃的森林，此刻都在凜冽中彰顯出如詩如畫的魅力。蒼茫的興安嶺是雪的故鄉(xiāng)，在作品《興安深處》中一株株冬眠的樹，衍生出的枝丫拖起新生的葉芽和雪。作品種中的畫白留白他是以趙春秋先生的“雪地皴來表現(xiàn)。就是用不同的墨色來表現(xiàn)雪的深度和神韻，看似簡單的一筆筆燕飛，筆墨既要大小兼容，又要濃淡相宜，富有節(jié)奏。掌握不好就會僵硬死板，在作品中他以近似枯筆來畫，這樣的表現(xiàn)既有山石的質(zhì)感又有自然環(huán)境下雪的薄厚體現(xiàn)，使畫面合情合理的同時更顯自然真實。
題材是藝術(shù)創(chuàng)作的基石，同樣題材也有不同的表現(xiàn)力，而李春雷立足本土，用鄉(xiāng)情故土來訴說。在不斷進行藝術(shù)探索的同時，創(chuàng)作出一片嶄新的藝術(shù)天地令人為之一振。冰雪畫本身展現(xiàn)的就是冷色系是孤寂是荒寒美，是潛移默化中的一種淡淡鄉(xiāng)愁，但是他的作品凝寒藴暖。展現(xiàn)出積極向上的紅紅火火的熱情，是一種對家鄉(xiāng)對美好的熱愛同時更是自身情懷的滋養(yǎng)，讓人讀過倍感親切。
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