在中國繪畫史上，凡是有成就的畫家都是注重藝術(shù)修養(yǎng)的。西漢·楊雄云："書，心畫也"。南宋米友云："畫，亦心畫也"。深刻揭示了書畫與創(chuàng)作主體內(nèi)心世界的關(guān)系。自此之后，藝術(shù)批評家總是把藝術(shù)品視為藝術(shù)家的人格化，對藝術(shù)創(chuàng)作品評每每與藝術(shù)家人品的評價(jià)聯(lián)系在一起的。宇甲先生對此，深有體會地說："'氣韻'是作品的靈魂，是作品藝術(shù)效果的生動體現(xiàn)。'氣韻'的構(gòu)成因素，當(dāng)推'格調(diào)'為首，'格調(diào)'者，作品之文化內(nèi)涵也。它直接顯示出作者的全面修養(yǎng)。作品格調(diào)的高低，說到底就是作者的自身修養(yǎng)的高低。為了提高自身修養(yǎng)，我們必須做到讀萬卷書，行萬里路"。 宇甲是這樣說的，也是這樣做的。他為人敦厚誠實(shí)，舉止大方，談吐高雅，樂于助人，在同道中有極好的口碑。從青少年時代就愛讀書，文學(xué)、歷史、哲學(xué)、美學(xué)、畫史、畫論無所不讀，讀書養(yǎng)性、明理、行道，閱歷事故，胸中學(xué)問既深，畫境自然超乎凡眾。翻開宇甲山水畫集，一望而知出于讀書人手筆，有文氣，有靜氣，格調(diào)高雅，評論家喜歡稱這類作品之作者為學(xué)者型畫家。他的山水畫創(chuàng)作，反對脫離生活的閉門造車，也不贊成"僅憑印象和記憶表現(xiàn)自然景物"，那樣做，難免單調(diào)化、概念化和雷同化。于是他跋涉全國許多名山大川，飽游飲看，深入體察，搜尋捕捉大自然中最奇最美的最感人的物象，縈于腦際，或?qū)懮�，或攝影，或錄相，為其山水畫創(chuàng)作積累了極其豐富生動的創(chuàng)作源泉。通過"中得心源"，創(chuàng)作出真切感人的藝術(shù)形象。　　

     他有著扎實(shí)的中國畫基本功，這一基本功，主要體現(xiàn)在筆墨上，筆墨有時也作為中國畫技法的總稱，泛指中國畫用筆用墨的基本方法，因此，歷代畫家無不對筆墨予以重視。"夫畫者筆也，筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽，山水須筆墨而成"（北宋·韓拙語）；"畫豈有無筆墨"（明·董其昌語）；"筆墨是形成中國畫藝術(shù)特色的一個重要組成部分"（李可染語）。宇甲深諳其中三昧，對歷史上南方山水畫派董源、黃公望、龔賢、髡殘及北方山水畫派荊浩、范寬、劉松牟、馬遠(yuǎn)、夏圭等人的山水畫，從置陳布勢，到勾、勒、皴、擦、點(diǎn)等筆法，烘、染、破、潑、積等墨法，特別是皴法，無不加以研習(xí)，做到學(xué)誰像誰。對龔賢更是情有獨(dú)鐘，反復(fù)臨摹其作，并深入地研究其生平，藝術(shù)思想與繪畫成就，出版有專著。宇甲說："只要我們有一定的筆墨功底，有一定的生活積累，有對藝術(shù)發(fā)展趨勢的較深認(rèn)識，又有一個不斷的否定自我，傾心變法的強(qiáng)烈愿望，那么創(chuàng)新便一定會水到渠成，瓜熟蒂落"。他很清楚地認(rèn)識到，學(xué)習(xí)古人的筆墨，即使亂真，也只是一種借鑒，一種手段，最終是要與古人拉開距離，距離拉得越大，創(chuàng)造性就越大。觀其新世紀(jì)以來所作，可以看出其勇于創(chuàng)新，不斷變法，自立門戶的精神。他根據(jù)不同山石的紋理結(jié)構(gòu)，運(yùn)用不同的筆墨加以表現(xiàn)，雖有傳統(tǒng)筆墨底蘊(yùn)，但你很難說清楚是用的哪家皴法，既不同于古人，也不同于今人，而是他自家面目。他以剛?cè)嵯酀?jì)的筆墨，充滿無限的激情，為山水傳神寫照，既有院體畫嚴(yán)格的寫實(shí)精神，又有文人畫的寫意情趣，既有北方山水畫派壯美，又有南方山水畫派的秀美，在上下求索中，形成了他那雄強(qiáng)秀逸的藝術(shù)風(fēng)貌。