《清泉脈脈過寒林》  趙春秋冰雪山水畫（四尺斗方）

讀書與走路

——淺談國畫家的修養(yǎng)

        南山子趙春秋

古人說：“畫如其人”，說的是繪畫與畫家的關(guān)系,一幅畫所反映的不僅僅是一個簡單的畫面，同時也反映出畫家的精神、品格和學(xué)問修養(yǎng)。畫家只有具備一流的人品、學(xué)問、修養(yǎng)才會創(chuàng)作出一流的繪畫作品,才能達到繪畫中物我兩忘、天人合一的最高精神境界。所以，董其昌在《畫禪室隨筆》中說:“ 畫家六法，一氣韻生動。氣韻不可學(xué)，此生而知之，自有天授，然亦有學(xué)得處。讀萬卷書,行萬里路,胸中脫去塵濁,自然丘壑內(nèi)營,成立鄞鄂,隨手寫來,皆為山水傳神�！彼�認為繪畫雖然要靠天賦，“然也有學(xué)得處”，也要靠后天的努力。怎么算是后天努力?“讀萬卷書，行萬里路”便是妙法。所謂“讀萬卷書”，說的是畫家應(yīng)有多方面的文化教養(yǎng)，是繪畫能否有“士氣”的重要關(guān)鍵�！靶腥f里路”即所謂的師造化，還包含著對人生的閱歷體驗。大量閱讀典籍提高各方面的修養(yǎng),深入體驗大自然領(lǐng)會古人筆墨的由來和妙處，開闊眼界, 充盈內(nèi)心，胸中自會“脫去塵濁”，“隨手寫來，皆為山水傳神也”，進入神奇的藝術(shù)境界。只有通過學(xué)習(xí),體驗大自然,提高思想、道德、人品、境界的全面修養(yǎng),開拓胸襟,方能超然物外,融萬趣于神思,暢神于天地之外。他在《容臺別集》中又反復(fù)強調(diào)說“不行萬里路，不讀萬卷書，欲作畫祖，其可得乎?”。

董其昌倡導(dǎo)的“讀萬卷書，行萬里路”藝術(shù)思想，極大地影響了其以后的書畫藝術(shù)的發(fā)展。在這種藝術(shù)思想的指導(dǎo)下，董其昌開辟了中國繪畫史上的一個新時代，把中國的文人畫推進到了一個新的階段。董其昌的畫集歷代諸家之長，在充分學(xué)習(xí)前人筆墨技法的同時，融注了自己的審美感受和生活體驗，創(chuàng)造出一種不同于前人的嶄新的藝術(shù)境界，也為后世的畫家樹立了一個典范和榜樣�！白x萬卷書，行萬里路”被后世畫家奉為圭璧，加強文化修養(yǎng)成為畫家努力提高創(chuàng)作水平全面提升作品檔次的不二法門。

畫家為什么要提高文化修養(yǎng)

中國繪畫美學(xué)是建立在中國傳統(tǒng)哲學(xué)基礎(chǔ)之上的，中國傳統(tǒng)審美標準完全由文人來制定，這一特點注定了文化在藝術(shù)創(chuàng)作和鑒賞中所起的決定性作用。中國繪畫有匠體和士體之分，一幅作品格調(diào)的高雅與低俗由文化修養(yǎng)的高低來決定，而不是以畫面視覺效果來判斷。創(chuàng)作者是文人，隨便一抹也會被認為是好的，倘若創(chuàng)作者不是文人，就是畫的再好，再精致，也會被認為“雖工亦匠，不入畫品”。

這句話是清代畫家鄒一桂在《小山畫譜》里說的，原文是：（西洋畫）筆法全無，雖工亦匠，故不入畫品�！币馑际俏餮螽嫴幌裰袊�畫那樣講究筆法，雖然工整精致但流于匠氣，所以不能入畫品。這話主要是針對康乾時期的著名清朝宮廷畫師郎世寧的作品說的。郎世寧是意大利天主教耶穌會的修道士，清康熙帝五十四年（1715）他遠渡重洋來到中國傳教，被康熙皇帝召入如意館，成為官居三品的宮廷畫師。他用西洋的透視技術(shù)和寫實技法融合了中國畫風(fēng)格，創(chuàng)作出一批迥異于傳統(tǒng)中國畫的作品，深得康熙，雍正和乾隆皇帝賞識。但中國本土畫師對郎世寧的畫作并不買賬，從鄒一桂這譏諷的口氣和略帶酸腐味的話中，可以看出中國本土畫師的對郎世寧的不屑和對“匠氣”畫根深蒂固的鄙夷。所以，后來人們在評價一些畫得好的匠體畫的時候，往往就用這句話來予以貶抑。

這種“崇士抑匠”的思想在藝術(shù)界由來已久，已經(jīng)根深蒂固，其根源在于中國傳統(tǒng)哲學(xué)尤其是儒、道思想對藝術(shù)的重大影響。中國是世界上最早建立文官制度的國家，很早就實行文官治政�！叭f般皆下品，惟有讀書高”，讀書人在“學(xué)而優(yōu)則仕”的時代，通過州郡察舉的舉孝廉或開科取士的科舉制度成為政府官員，逐漸掌握國家機器和輿論工具，構(gòu)成社會的精英階層。讀書人的意識形態(tài)和審美標準，直接左右了整個社會的審美風(fēng)氣，而被讀書人奉為經(jīng)典的儒家、道家思想，成為影響藝術(shù)發(fā)展的主要力量。

儒家學(xué)說提倡入世，鼓吹“修身齊家治國平天下”的人生理念，講的是“達則兼濟天下 窮則獨善其身”的人生信條，所以在儒家學(xué)說中，藝術(shù)的地位就不是太高�？鬃釉凇墩撜Z．述而篇》中說：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝�！睂τ谧x書人來說，道的地位是最高的，“道也者，不可須臾離也。”（《中庸》），道是萬事萬物的總規(guī)律，是必須嚴格遵守的人生總目標。作為讀書人安身立命的德和仁，是道的一部分，必須“據(jù)”必須“依”，絕對馬虎不得。唯獨“藝”既不用“志”，也不用“據(jù)”和 “依”，“游”就可以了。在追求道、修煉德、仁之余，把“藝”作為調(diào)劑放松精神的一種游戲，玩玩而已�？鬃拥膶W(xué)生子夏還進一步告誡人們：凡守持一藝一能而不通大道者，皆是小道。 “（藝）雖小道，必有可觀者焉；致遠恐泥，是以君子不為也”就是說藝術(shù)雖然是不入流的小道，但因為有可觀的地方，所以不可以深入涉獵，“致遠恐泥”，所以，藝術(shù)是“君子不為也“�？鬃蛹捌溟T徒的論點，給藝術(shù)的地位做了一個權(quán)威界定，無論藝術(shù)如何輝煌，都被列入游戲的行列，與修齊治平?jīng)]有什么大關(guān)系。所以后漢書蔡邕傳說：“夫書畫辭賦，才之小者，匡國理政，未有其能”。

道家與儒家一樣也重視道，對藝術(shù)的地位評價也不是很高。道家一貫主張“重道輕器”，道與器是一對哲學(xué)概念，“形而上者謂之道，形而下者謂之器”。老子云：“道生一，一生二，二生三，三生萬物�！边�說：“道可道，非常道”， “道”是先天地而生的萬物本源，或一切事物永恒規(guī)律的代表，是世間萬事萬物的根本原則、最高準則和遵循的規(guī)律。“器”作為“道”的他者，指各種派生、有形的或具體的事物�！暗馈贝婧跛枷刖辰鐚用�， “器”則屬于器物層面。中國傳統(tǒng)文化主張“道本器末”，強調(diào)“以道御器”，要讓器服從于道，服務(wù)于道。關(guān)于“道”與“器”的關(guān)系，近代學(xué)者鄭觀應(yīng)是這樣解釋的：“所謂‘道’，即‘形而上者’，是萬事萬物與人性之本源，是治理國事之本；作為一種學(xué)問，‘道’是‘一語已足包性命之源而通天人之故’的原理之學(xué)：所謂‘器’，即‘形而下者’，是萬物，是有利于物質(zhì)發(fā)明和實際生活之末的后天形器之學(xué)。”  所謂藝術(shù)，就屬于實際生活之末的后天形器之學(xué)，屬于形而下者。

道家主張“大道無為”、 “見素抱樸，絕學(xué)無憂，少私寡欲。”“ 滌除玄覽”，一切講求技巧的東西，都被老子認為是違背道的。他說“五色，令人目盲；五音，令人耳聾；五味，令人口爽。是以圣人為腹不為目，故去彼取此�！�

五色指紅、黃、藍、白、黑五種顏色，這里指代有形世界的顏色。五音是宮、商、角、徵、羽五種聲音，這里指代有形世界的聲音。五味是酸、甜、苦、辣、咸五種味道，這里指有形物質(zhì)的味道。大象無形，目不可視，只因五色亂目，使人迷失了心靈的家園。盡管有形世界，風(fēng)光無限，但是眼睛的視野，相對于心靈的視野來說，是有局限的。人們只執(zhí)著于五色世界，忽視了精神世界，而心靈的失明，才使人真正迷茫。大音希聲，耳不能聽，只因五音亂耳，使人失去了大道的聲音。大道的聲音才是最真實、最動聽、最感人的 。人們只執(zhí)著于外在的聲音，忽略了心靈的呼喚。而心靈的失聰，才使人真正寂寞痛苦，孤獨可怕。爽，是違背的意思。人們貪求口福，喜歡山珍海味，只去滿足口感的需要，卻違背了心靈的渴求。心靈所渴求的是淡而無味卻又韻味無窮的大道。追求“五色”、“五音”、“五味”，只是為了滿足外部感官的需求，忽視的是心靈的渴求，違背了“利”和“用”的辨證關(guān)系，其結(jié)果必然是心靈過早地枯竭，肉體過早地腐敗。所以，一切奇技淫巧都在被排斥之列。繪畫中的五色、音樂中的五音，都是使人目盲耳聾遠離大道的，要從這個角度來講，藝術(shù)是首先要被排斥的奇技淫巧了。

由于儒、道思想的嚴重影響，歷史上畫家的社會地位是很低的，職業(yè)畫家屬于很低賤的行業(yè)，很多畫家恥言自己的畫家身份。唐朝大畫家閻立本位至宰輔，卻被唐太宗稱作畫師，召其于群臣面前繪畫，閻立本深以為恥，回家就告誡后世子孫永遠不得習(xí)畫。宋代山水畫大家郭熙在宮中作畫無數(shù)，宮女太監(jiān)甚至用其畫當(dāng)抹布，其子郭思以此為辱，當(dāng)上了龍圖閣直學(xué)士后，“乃重金以收父畫，欲晦其跡也”，偷偷回購其父之畫毀之，以掩蓋父親是職業(yè)畫家的不光彩事實�！北蛔u為“百代標程”的山水畫大師李成壓根就不承認自己是畫家，據(jù)說一次有人請他畫畫，他大發(fā)雷霆說：“我是個儒者，怎么能和畫工同處呢？”景佑年間，李成孫子李宥官至開封府尹，“倍出金幣，求購李成之畫，當(dāng)時歸者如市”。一當(dāng)官就高價回收先人墨跡隱匿，真實的反映了畫家子孫對先人畫家身份的忌諱�！都t樓夢》的作者曹雪芹生活困頓，窮得“滿徑蓬蒿老不華，舉家食粥酒常賒”，以至于“日望西山餐暮霞”了�？墒钱�(dāng)有人要舉薦他到宮廷任畫師的時候，他卻深以為恥堅決拒絕了。張宜泉在《題芹溪居士》詩中說他：“羹調(diào)未羨青蓮寵，苑召難忘立本羞�！北蝗撕魹楫嫀煹膼u辱竟然讓曹雪芹寧可忍饑挨餓也不去做畫師。

以畫家身份名垂青史者幾乎不得見，整整一部二十四史，能名列《文苑傳》的都是善于為文者，卻沒有一個是因為畫得好而進《文苑傳》的。《藝術(shù)傳》里也沒有畫家的份，列的都是卜筮、方伎、木匠等雜流，畫家地位連這些雜流都不如，根本進不去。有些畫家之所以能名垂青史，是因為他們的文人身份，換句話說，歷史只記錄了那些是大文人的畫家，他們憑借豐厚的學(xué)養(yǎng)，廣博的學(xué)識或尊貴的地位，在歷史上占有一席之地，而繪畫只是他們遵從孔夫子教誨，正業(yè)之余聊以遣興的游戲罷了。一個畫家要想成為名標青史的大師巨匠，就必須先成為一個大學(xué)者，只有先確定了你讀書人的身份，你才有進一步的機會和可能。

再者，讀書對繪畫的促進和豐富功能越來越強，相關(guān)修養(yǎng)在一幅畫中的體現(xiàn)越來越顯著，尤其是繪畫“詩書畫印”四全的要求，更加凸顯了文化修養(yǎng)在繪畫中的地位。對高格調(diào)的追求，使文化修養(yǎng)成為畫家的必需，古人說：“腹有詩書氣自華”，沒有文化修養(yǎng)，繪畫格調(diào)就很難脫俗，周臣是唐伯虎的老師，但畫的卻沒有唐伯虎好，名氣也沒有唐伯虎大，有人問他畫的不如學(xué)生的原因，周臣說：“只少唐生數(shù)千卷書。”可見文化修養(yǎng)對一個畫家的重要。

進入新社會以后，藝術(shù)家的身份和地位有了翻天覆地的變化，但千百年來的審美傳統(tǒng)并沒有改變，傳統(tǒng)繪畫美學(xué)思想得到了進一步的發(fā)展。論畫以中國傳統(tǒng)哲學(xué)為據(jù)，作畫也必以中國傳統(tǒng)哲學(xué)為原則，重視傳統(tǒng)文化修養(yǎng)成為中國繪畫不可或缺的重要思想。沒有對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的繼承，就不可能有當(dāng)代國畫的創(chuàng)新發(fā)展；沒有傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)，就根本談不上對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的繼承，而提高傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的最根本也是最有效的方法，就是“讀萬卷書,行萬里路”。

如何能讀萬卷書

讀萬卷書是古人反復(fù)提倡的，除了“讀萬卷書,行萬里路”，還有“讀書破萬卷，下筆如有神”， 萬卷書這個說法看似有道理，但卻只是一個不可能實現(xiàn)的夢想而已，一個人要是真的讀一萬卷書的話，恐怕窮盡畢生精力也做不到。假設(shè)一個人能活100歲，共計36000天，8歲前不識字或識字少，不能讀書，大約減掉一個3000天，95歲以后老眼昏花，身體不允許，再減掉個2000天，只剩下31000天，用31000天除以10000卷，平均3.1天要讀一卷書。由此看來，人的一生讀一萬卷書是不可能的。古代的數(shù)字，大多是虛指，并非確切數(shù)字，讀萬卷，其實就是鼓勵廣泛閱讀�！拔嵘�也有涯，而學(xué)海無涯”，怎樣利用有限的時間讀更多的書，是一個相當(dāng)科學(xué)的問題。在有限的時間里讀什么樣的書，怎樣讀，這兩個問題解決了，“讀萬卷書”就容易了。

首先要明確我們應(yīng)該讀什么樣的書，換句話說就是讀什么樣的書對我們有用。我根據(jù)功能把書簡單分成四類：一是文化類書籍、二是知識類、三是信息類、四是閑書。第一類文化類書籍，是文史哲類的經(jīng)典著作，包括對傳統(tǒng)經(jīng)典進行研究的一些著作。這些經(jīng)典著作經(jīng)過千百年的流傳，對中國的政治、經(jīng)濟、思想、文化等領(lǐng)域產(chǎn)生過巨大的影響，是中國傳統(tǒng)文化重要的一部分。它已經(jīng)融入我們民族的血脈，成為中華民族傳統(tǒng)文化的優(yōu)秀基因。作為一個畫家，文化類的書要多讀，窮盡畢生的經(jīng)歷來讀也不為過，這些書讀多了，心中脫去塵濁略無俗韻，自然會格調(diào)高古下筆不凡。第二類是知識類書籍，包括所有各領(lǐng)域?qū)�業(yè)類的著作，主要以介紹個領(lǐng)域?qū)�業(yè)知識為主。對于這類的書籍，可以有選擇的去讀一些，以豐富自己的知識儲備。要想成為一個優(yōu)秀的畫家，必須保持對周圍食物的高度敏感性，豐富的知識就是最好的前提和保證。第三類是信息類的書籍，例如一些雜志等等，這類書籍大多有著海量信息，會有一些和生活、工作、學(xué)習(xí)相關(guān)的內(nèi)容，也要有選擇地讀一些。石濤說:“筆墨當(dāng)隨時代”，說的就是繪畫應(yīng)該具有當(dāng)代性，畫家的思想必須與時代合拍，沒有大量的信息攝入，是很難和時代保持一致的。第四類我叫它閑書，其主要原因就是因為他的功能只是單純的消費而已，比如一些武俠小說、言情小說，除了消磨時光而外，教化、傳播的功能不明顯，這樣的書籍就像現(xiàn)在的方便面，屬于垃圾食品，餓的時候可以吃了充饑，但不會有什么營養(yǎng)，要是吃多了，對身體就有害了。偶爾讀幾本打發(fā)一下無聊的時光也未嘗不可，投入大量的精力來讀這樣的東西，就浪費時間浪費生命了，若癡迷于此，不但對人無益，還會貽害無窮了。

接下來就應(yīng)該說一說怎么樣讀書了。首先要調(diào)整心態(tài)，要發(fā)自內(nèi)心對知識、對真理產(chǎn)生一種渴望。有這種渴望,才可能用心用腦去真讀、真學(xué)、真思考，才能產(chǎn)生對讀書的主觀能動性�，F(xiàn)代社會的生活節(jié)奏加快了，所謂“讀圖時代”已經(jīng)來臨，很多人覺得從電視、網(wǎng)絡(luò)或報紙雜志上了解必要的信息就夠了，不再讀書。其實，讀書既是一種自我內(nèi)涵的積累，又可以是一種精神上的自我愉悅�？是笾�識，尊重文化，沒有任何世俗利益，沒有功利心的閱讀才能真正提高人的素養(yǎng)。

在浩若煙海的書林里，一個人的精力畢竟有限，選擇書本閱讀是極其重要的。如果不加選擇，眉毛胡子一把抓似地讀書，就不會收到好的效果。可以結(jié)合自己的情況，有針對性地選擇書目，進行閱讀，這樣才能達到事半功倍的效果。對于知識類的書籍要盡可量泛讀，泛讀即廣泛閱讀，面要廣，要廣泛涉獵各方面的知識，具備一般常識。不僅要讀自然科學(xué)方面的書，也要讀社會科學(xué)方面的書，古今中外各種不同風(fēng)格的優(yōu)秀作品都應(yīng)廣泛地閱讀，以博采眾家之長，開拓思路。

對于文化類的書籍要精讀，要細讀多思，反復(fù)琢磨，反復(fù)研究，務(wù)求明白透徹，以便吸取精華。古人說：“書讀百遍，其義自見”， 重復(fù)是學(xué)習(xí)之母，重復(fù)學(xué)習(xí)，有利于對知識加深理解，也是加深記憶的強化劑。對于經(jīng)典的和重要的書籍可以重復(fù)閱讀，相同的題材內(nèi)容,把不同的甚至是觀點相反的版本對照起來讀。必要的時候要做筆記，“好記性不如爛筆頭”，把反復(fù)閱讀與作摘錄、記心得、寫文章結(jié)合起來，能更好地理解文章的“微言精義”。對于信息類書籍要學(xué)會通讀，即對書報雜志從頭到尾閱讀，通覽一遍，意在讀懂，讀通，了解全貌，以求一個完整的印象，取得“鳥瞰全景”的效果。還可以采取跳躍式的讀書方法，把無關(guān)緊要的內(nèi)容放在一邊，抓住書的筋骨脈絡(luò)閱讀，重點掌握各個段落的大體觀點�；蛘吒纱嗑筒捎锰諟Y明提倡的“好讀書，不求甚解”式的速讀，迅速瀏覽只了解文章大意即可。這種方法可以加快閱讀速度，擴大閱讀量，有利于掌握大量信息。

對于畫家來說，讀書是畢生的事情，要把讀書當(dāng)作生活的一部分，形成一種習(xí)慣，只有多讀書、讀好書，不斷學(xué)習(xí)和積累，才會成為一個學(xué)識淵博，修養(yǎng)深厚的優(yōu)秀畫家。

行萬里路的要旨是深入生活

董其昌說的行萬里路，其實就是師造化，就是到大自然中去，到生活中去，深入生活是也。對于現(xiàn)代人來講，交通工具如此發(fā)達，行萬里路是很容易的事情，像古代仙人那樣“朝游北海暮蒼梧”也算不了什么難事�？墒菃渭冏呗凡皇悄康模�但如何像古人那樣在行路的過程中體悟自然，積累素材，就是個值得思考的問題了。

由于古代交通落后，古人要出游是很辛苦的，或騎驢或步行或泛舟，其速度可想而知。但正是這樣慢速的出游，才給畫家提供了細心品味賞玩山水，認真體察感悟自然的機會。董其昌本人就常常觀察大自然，有時還對景作畫。他在一幅畫的題跋中說：“晉陵道中望遠岫平林，坡陀溪岸，一一如畫。秋色正佳，舟行閑適，隨意拈筆，遂得十景�！彼�還常常從對自然的觀察中去領(lǐng)會古人筆墨的由來和妙處，對自然景物進行全面的審美觀照，體悟宇宙天地的造化生機，以藝術(shù)創(chuàng)造的精神和技巧描繪出自然萬物的神韻。

與董其昌相比，中國當(dāng)代藝術(shù)家在注重學(xué)養(yǎng)、修煉內(nèi)功上，遠不及董其昌全面，但在行萬里路的客觀條件上卻有過之而無不及。如何像古人那樣去深入生活呢？我認為有兩條值得注意。一是做個有心人，二是重視寫生。所謂有心人就是注意觀察生活，隨時留意，處處有心，在平凡的生活中尋找創(chuàng)作的靈感和素材。日常的工作和生活中，我們有很多機會來往各地，在這些匆匆的旅程中，只要你稍加留意就會有所收獲。冰雪畫創(chuàng)始人于志學(xué)先生無論到任何地方都隨身帶一個自制的小兜子，里面放著速寫用的本和筆。每到一地，哪怕只有半分鐘，他都會掏出本來畫幾筆。往往是一趟下來，別的畫家一筆沒動，他卻畫了滿滿幾大本。他的寫生不局限于出門在外，有時候在家看電視，他也會看著電視畫面隨手勾畫，他稱之為“電視速寫”。他之所以能成為山水、花鳥、人物三棲全能的大畫家，這種處處留心的速寫功不可沒。

對寫生的重視，是當(dāng)代絕大多數(shù)畫家的共識，這與可染先生當(dāng)年的提倡和垂范是分不開的。李可染先生在將近半個世紀的中國畫的革新探索中，先后10次到祖國各地寫生，實踐著他“到生活中去、到祖國壯麗山河中去”的創(chuàng)作信條。所到之處，他必觀察探索自然景物風(fēng)雨陰晴朝夕變幻之奇，完成了數(shù)百幅山水寫生畫稿。以此為標志，他的山水畫以濃郁的生活氣息和清新的筆墨意境獨樹一幟，在國內(nèi)外產(chǎn)生了重大影響。這種影響所及，很多畫家還把寫生當(dāng)作重要的提高手段，各大美術(shù)院校也都把寫生課提到一個重要的高度。

寫生我主張注重實效，風(fēng)塵仆仆跑那么遠，走馬觀花是對資源的極大浪費。很多人喜歡借助現(xiàn)代化的設(shè)備，每到一地，用攝像機或照相機拍攝一番就算是完成寫生任務(wù)了，回去后靠照片或錄像來進行創(chuàng)作。其實這樣的寫生效果微乎其微，幾近于無，和看著別人的照片來創(chuàng)作沒有什么區(qū)別。在寫生過程中，借助現(xiàn)代化的照相合攝像設(shè)備是允許的，但一定要動手畫，哪怕是用鉛筆勾畫幾個簡單的速寫也可以。寫生過程中的臨場感很重要，這種感覺離開現(xiàn)場靠照片和錄像是很難還原的。要是時間允許，一定要坐下來進行現(xiàn)場水墨寫生，面對真山真水，消化傳統(tǒng)山水學(xué)習(xí)的筆墨，體悟造化，以筆墨來為河山傳神寫照，相信這樣做的收獲，會比回畫室靠照片加工要大得多。具體到怎樣進行水墨寫生，我們另題探討，在這里就不一一贅述了。

當(dāng)然，畫家的修養(yǎng)是多方面的，除了“讀萬卷書，行萬里路”外，相關(guān)學(xué)科的修養(yǎng)也很重要，比如戲劇、音樂、舞蹈、文學(xué)、書法、篆刻等等，都會給繪畫以直接或間接的滋養(yǎng)。陸游說：“汝果欲學(xué)詩，功夫在詩外。”除了苦練筆墨功夫之外，在文化修養(yǎng)上多下下功夫，是前輩大師們留給我們的成功經(jīng)驗。任何一個繪畫大師，他首先要是一個修養(yǎng)深厚的學(xué)者，沒有文化做支撐，任何自吹自擂的畫家和大師都是站不住腳的。

《塞北冬夜》 趙春秋冰雪山水畫  （四尺斗方）