徐悲鴻(1895年7月19日－1953年9月26日），原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮(zhèn)人。中國現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。他是中國現(xiàn)代美術(shù)教育的奠基者，主張發(fā)展“傳統(tǒng)中國畫”的改良，立足中國現(xiàn)代寫實主義美術(shù)，提出了近代國畫之頹廢背景下的《中國畫改良論》。[1]

徐悲鴻出身貧寒，自幼隨父親徐達章學(xué)習(xí)詩文書畫。1912年

17歲時便在宜興女子初級師范等學(xué)校任圖畫教員。1916年入上海復(fù)旦大學(xué)法文系半工半讀，并自學(xué)素描。1917年留學(xué)日本學(xué)習(xí)美術(shù)，不久回國，任北京大學(xué)畫法研究會導(dǎo)師，并兼職于孔德學(xué)院。

1919年赴法國留學(xué)，考入巴黎國立美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)油畫、素描，并游歷西歐諸國，觀摩研究西方美術(shù)。1927年回國，先后任上海南國藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系主任、中央大學(xué)（中央大學(xué)1949年更名為南京大學(xué)）藝術(shù)系教授、北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長。1933年起，先后在法國、比利時、意大利、英國、德國、蘇聯(lián)舉辦中國美術(shù)展覽和個人畫展�？谷諔�(zhàn)爭爆發(fā)后，在香港、新加坡、印度舉辦義賣畫展，宣傳支援抗日。

后重返中央大學(xué)藝術(shù)系任教。中華人民共和國建立后，任中華全國美術(shù)工作者協(xié)會（現(xiàn)中國美術(shù)家協(xié)會）主席、中央美術(shù)學(xué)院院長等職，為第一屆全國政協(xié)代表。徐悲鴻的作品熔古今中外技法于一爐，顯示了極高的藝術(shù)技巧和廣博的藝術(shù)修養(yǎng)，是古為今用、洋為中用的典范，在我國美術(shù)史上起到了承前啟后、繼往開來的巨大作用。

他擅長素描、油畫、中國畫。他把西方藝術(shù)手法融入到中國畫中，創(chuàng)造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創(chuàng)作題材廣泛，山水、花鳥、走獸、人物、歷史、神話，無不落筆有神，

栩栩如生。他的代表作油畫《田橫五百士》、《徯我后》、中國畫《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充滿了愛國主義情懷和對勞動人民的同情，表現(xiàn)了人民群眾堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神，表達了對民族危亡的憂憤和對光明解放的向往。他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機和力量，表現(xiàn)了令人振奮的積極精神。尤其他的奔馬，更是馳譽世界，幾近成了“現(xiàn)代中國畫”的“象征”和“標志”。徐悲鴻長期致力于美術(shù)教育工作。他發(fā)現(xiàn)和團結(jié)了眾多的美術(shù)界著名人士。他培養(yǎng)的學(xué)生中人材輩出，成為中國美術(shù)界的中堅骨干。他對中國美術(shù)隊伍的建設(shè)和中國美術(shù)事業(yè)的發(fā)展作出的卓越貢獻，無與倫比，影響深遠。1953年9月26日，徐悲鴻因腦溢血病逝，享年58歲。按照徐悲鴻的愿望，夫人廖靜文女士將他的作品1200余件，他一生節(jié)衣縮食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名書畫家的作品1200余件，圖書、畫冊、碑帖等1萬余件， 全部捐獻給國家。次年，位于北京市西城區(qū)新街口北大街53號的徐悲鴻故居被辟為徐悲鴻紀念館，集中保存展出其作品，周恩來總理親自題寫“悲鴻故居”扁額。[1]

2003年，為了紀念和弘揚徐悲鴻先生對中國美術(shù)事業(yè)的巨大貢獻，設(shè)立了全國書畫院系統(tǒng)最高美術(shù)獎項“徐悲鴻美術(shù)獎”。陳玉先、姚思敏、蔡超等十人為首屆獲獎的書畫家。

名字的由來：

繪畫藝術(shù)大師徐悲鴻，原名徐壽康，6歲時便跟著父親讀四書五經(jīng)，后來又學(xué)繪畫。17歲就先后在家鄉(xiāng)三所學(xué)校擔任圖畫教師。有一次，徐悲鴻到一個親友家去吃喜酒，許多有錢的子弟都穿著綢緞，徐悲鴻卻穿了一件布大褂，因而遭到別人的奚落。從此他憤世嫉俗，立志不穿綢衣。為了在社會上謀生立足，他想進洋學(xué)堂讀書，但父親拿不出錢。他向別人借錢，可是誰也看不起這個窮小子。這使他深感前途渺茫，世態(tài)炎涼，不禁悲從中來，猶如鴻雁哀鳴，遂改名為悲鴻。此后他一直以哀鴻自詡，并發(fā)奮繪畫，終于成了聞名中外的藝術(shù)大師。

 

藝術(shù)人生編輯

江蘇省宜興縣內(nèi)有條河叫塘河，河上有座石拱橋名屺亭橋。徐悲鴻于1895年7月19日出生在屺亭橋鎮(zhèn)的一個平民家庭，原名壽康，年長后改名為“悲鴻”。父親徐達章是私塾先生，能詩文，善書法，自習(xí)繪畫，常應(yīng)鄉(xiāng)人之邀作畫，謀取薄利以補家用。母親魯氏是位淳樸的勞動婦女。

徐悲鴻9歲起正式從父習(xí)畫，每日午飯后臨摹晚清名家吳友如的畫作一幅，并且學(xué)習(xí)調(diào)色、設(shè)色等繪畫技能。10歲時，已能幫父親在畫面的次要部分填彩敷色， 還能為鄉(xiāng)里人寫

“時和世泰，人壽年豐”等春聯(lián)。13歲隨父輾轉(zhuǎn)于鄉(xiāng)村鎮(zhèn)里，賣畫為生，接濟家用。背井離鄉(xiāng)的日子雖然艱苦，卻豐富了徐悲鴻的閱歷，開拓了其藝術(shù)視野。17歲時，徐悲鴻獨自到當時商業(yè)最發(fā)達的上海賣畫謀生，并想借機學(xué)習(xí)西方繪畫，但數(shù)月后卻因父親病重而不得不返回老家。志向高遠的徐悲鴻在20歲時再度來到上海，開始了新的人生起步。在友人的扶助下，他考入法國天主教會主辦的震旦大學(xué)，為日后的赴法留學(xué)打下了一定的法語基礎(chǔ)。其間認識了著名的油畫家周湘、嶺南畫派的代表人物高奇峰、高劍父，在畫作上得到了他們的贊許和指點，增強了繪畫創(chuàng)作的信心。他還結(jié)識了維新派領(lǐng)袖康有為，在其影響下確立了自己的創(chuàng)作思路。在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的藝術(shù)觀念影響下，他對只重筆墨不求新意的“四王”加以貶薄，認為只有唐代吳道子、閻立本、李思訓(xùn)，五代黃筌，北宋李成、范寬等人的寫實繪畫才具精深之妙。在康有為的支持下，他觀摩各種名碑古拓，潛心臨摹《經(jīng)石峪》、《爨龍顏碑》、《張猛龍碑》、《石門銘》等，深得北碑真髓，書法得以長進。后獲得赴日本東京研究美術(shù)的資助，在日本，徐悲鴻飽覽了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本畫家能夠會心于造物，在創(chuàng)作上寫實求真，但在創(chuàng)作上缺少中國文人畫的筆情墨韻，無蘊藉樸茂之風。

徐悲鴻從日本歸國后受聘為北京大學(xué)“畫法研究會”導(dǎo)師。在京期間，相繼結(jié)識了蔡元培、陳師曾、梅蘭芳及魯迅等各界名人，深受新文化運動思潮的影響，樹立了民主與科學(xué)的思想。

在北洋政府的資助下，24歲的徐悲鴻到法國學(xué)習(xí)繪畫。抵歐之初，他參觀了英國的大英博物館、國家畫廊、皇家學(xué)院的展覽會以及法國的盧佛宮美術(shù)館，目睹了大量文藝復(fù)興時期以來的優(yōu)秀作品。徐悲鴻深深感到自己過去所作的中國畫是“ 體物不精而手放佚，動不中繩，如無韁之馬難以控制�！庇谑�，他刻苦鉆研畫學(xué)，并考入巴黎美術(shù)學(xué)校，受教于弗拉芒格先生，開始接受正規(guī)的西方繪畫教育。弗拉芒格擅長于歷史題材的人物畫，其畫作不尚細節(jié)的刻畫而注重色彩的和諧搭配與互襯，對徐悲鴻日后油畫風格的形成有著巨大的影響。

徐悲鴻每日樂此不疲地進行西洋畫的基本功訓(xùn)練，上午在巴黎美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，下午去敘里昂研究所畫模特兒，有時還抽空去觀摩各種展覽會。此期間他有幸結(jié)識了著名畫家柯羅的弟子藝術(shù)大師達仰，每星期日攜畫到達仰畫室求教。達仰“勿慕時尚，毋甘小就”及注重默畫的藝術(shù)思想對他影響較大

，使得他沒有追隨當時法國日漸興盛的現(xiàn)代派畫風，而是踏踏實實地鉆研歐洲文藝復(fù)興以來的學(xué)院派藝術(shù)，在繼承古典藝術(shù)嚴謹完美的造型特點的同時，掌握了嫻熟的繪畫技巧。留學(xué)4年之后，徐悲鴻的繪畫水平已達到可與歐洲同時期的藝術(shù)家相媲美的地步，其油畫作品《老婦》入選法國國家美術(shù)展覽會（沙龍）。

由于北洋政府一度中斷學(xué)費，徐悲鴻被迫轉(zhuǎn)至消費水平較低的德國柏林。在那里，徐悲鴻仍然不放過每一個學(xué)習(xí)的機會。他求教于畫家康普，到博物館臨摹著名畫家倫勃朗的畫作，并且常去動物園畫獅子、老虎、馬等各種動物，以提高自己的寫生能力。

當徐悲鴻重新獲得留學(xué)經(jīng)費后，便立即從德國返回法國繼續(xù)學(xué)習(xí)。他抓緊每一寸時光，在名師們正規(guī)而系統(tǒng)的訓(xùn)練和他本人孜孜不倦的努力鉆研下，繪畫水平日漸提高，創(chuàng)作出一系列以肖像、人體、風景為主題的優(yōu)秀的素描、油畫作品，如《撫貓人像》、《持棍老人》、《自畫像》等。

徐悲鴻在旅歐的最后階段還先后走訪了比利時首都布魯塞爾，意大利的米蘭、佛羅倫薩、羅馬及瑞士等地。美麗的異國風光令他陶醉，歐洲繪畫大師們的佳作令他受益匪淺。長達8年的旅歐生涯，塑就了他此后一生的審美意趣、創(chuàng)作理念和藝術(shù)風格。

學(xué)有所成的徐悲鴻在32歲這一年回到中國，開始在國內(nèi)投身于美術(shù)教育工作，發(fā)展自己的藝術(shù)事業(yè)。他參與了田漢、歐陽予倩組織的“南國社”，積極倡 導(dǎo)“求美、求善之前先得求真”的“南國精神”。他陸續(xù)創(chuàng)作出取材于歷史或古代寓言的大幅繪畫，這些畫作借古喻今，觀者從中能夠強烈地感受到畫家熱愛祖國和人民的真摯之情。1931年日軍侵華加劇，民族危亡之際，徐悲鴻創(chuàng)作了希望國家重視和招納人才的國畫《九方皋》；1933年創(chuàng)作了油畫《徯我后》，表達苦難民眾對賢君的渴望 之情；1939年創(chuàng)作《珍妮小姐畫像》，為徐悲鴻最著名的油畫人物肖像之一，為支持國內(nèi)抗戰(zhàn)而作；1940年完成了國畫《愚公移山》，贊譽中國民眾堅忍不拔的毅力和奪取抗日最后勝利的頑強意志。除此之外，還創(chuàng)作了《巴人汲水》、《巴之貧婦》等現(xiàn)實題材，《漓江春雨》、《天回山》等山水題材以及大量人物肖像和動物題材的作品。1949年新中國成立后，徐悲鴻在擔任政務(wù)、行政工作的同時，仍筆耕不輟地進行創(chuàng)作，滿腔熱情地描繪新中國建設(shè)中的新人、新事、新面貌。他為戰(zhàn)斗英雄畫像，到山東導(dǎo)沭整沂水利工程工地體驗生活，為勞模、民工畫像，搜集一點一滴反映新中國建設(shè)的素材。不幸的是，這一切藝術(shù)活動因畫家過早地離開人世戛然而止。

人體素描，七八十年代的初高中生學(xué)習(xí)美術(shù)的典范

泰戈爾肖像，名人國畫肖像經(jīng)典，早年小學(xué)課本插圖采用

雖然徐悲鴻以畫馬享譽畫壇，其實并不是他的馬畫的比較出色，而是在那個特定的時期他畫馬的所表現(xiàn)的名族精神至高無上，無人替代。相對于國畫馬，唐宋畫家達到巔峰。

《田橫五百壯士》，徐悲鴻油畫經(jīng)典，成名作

國畫《愚公移山》，其意義自不必說，徐悲鴻將中西藝術(shù)融匯結(jié)合，不忘國本文化之根，達到藝術(shù)高峰。