黃山壽（1855～1919年）原名曜，字旭初，別字旭道人，晚號旭遲老人，又號麗生，江蘇武進（今常州）人。官直隸同知。幼年貧困，專志書畫。曾被清廷召入皇宮評畫并傳授弟子，頗享畫名。八國聯(lián)軍入侵北京時，遁至上海以鬻畫為生，與吳昌碩等人創(chuàng)辦豫園善會等。善畫人物、山水、花卉、走獸、墨龍。凡寫人物仕女，喜用工筆重彩，雋雅研秀，有改琦遺韻；山水以青綠為多，氣韻古逸，亦見功力；雙鉤花鳥神態(tài)逼肖，筆力精勁；間作墨梅、竹石，揮灑自如，亦具韻致。書法工唐隸、北魏及鄭燮、惲壽平，得其神韻。

一般人對黃山壽作品的初步印象，是題材通俗，用色浮艷，是標準的海上畫派代表。造成這種結(jié)論的原因有許多，其中最重要的一點，便是他的學(xué)生眾多，傖俗的臨本泛濫。此外，他的兒子黃巘亦習(xí)家法，然其功力筆致，設(shè)色用墨，皆去乃翁甚遠。這些拙劣的模仿作品，在畫法與境界上，在書法與題款上，皆與黃山壽的本尊作品相去甚遠。所謂差之毫厘，失之千里，一步不及，便落惡道，萬劫黃山壽畫作黃山壽畫作(40張) 不復(fù)。例如黃巘的《松蔭瀑泉圖》青綠紙本立軸，在用筆上，空疏無根，不耐細看；在設(shè)色上，一味濃重，艷而近俗；類似這樣的作品，如果歸之于黃山壽名下，后果可想而知。

但是如果人們對黃山壽的作品，做一番全面又深刻的檢視之后，此一偏差的印象與結(jié)論，便立刻大為改觀。原因無他，大家所習(xí)見的“黃山壽”，多為仿本或偽作，線條油熟，設(shè)色過火，難登清麗之室，不符壯雅之懷。而黃山壽的精品佳作，從二十幾歲到六十幾歲，無論是水墨或設(shè)色，無不清雅絕倫。他的水墨山水、人物、花竹、墨龍、墨虎，無不潔凈含蓄，墨色煥發(fā)；他的設(shè)色作品，艷而不俗，麗而不挑，用色特異，產(chǎn)生一種獨特的清鮮亮眼氣息，是改琦(1773—1828)、任熊(1823—1857)之后，又一用色用墨的能手，可與吳榖祥(1846—1903)鼎足而四，為晚清四大設(shè)色墨彩名家。

張鳴珂是十九世紀中期與書畫家交游最廣闊的藝術(shù)愛好者與收藏家，他的《寒松閣談藝瑣錄》，多紀錄他與書畫家及收藏家來往的第一手資料，其中關(guān)于黃山壽的藝術(shù)，有如下的描寫云：黃勖初(山壽)，武進人，年十余，即能畫，依其戚，客華亭縣廨。居停張明府愛收藏，所得改七薌真跡尤夥。出令勖初臨摹，摹成裝池之，呈巡撫張文達公，公莫能辨也，由是聲譽日起。后隨瑞茀侯、方伯璋，來江西臬署，因得定交。君六法之外，又工篆隸，嘗為予題《國朝駢體正宗續(xù)編》、《懷人感舊詩》簡首；又為予作《擁髻圖》，畫幅古雅妍秀，玉壺（改琦）、渭長（任熊）之后，所僅見也。

張鳴珂亦是晚清大鑒賞家，平生最好與畫家交游，因而富于收藏，遍得十九世紀名家真跡。他把黃山壽，列在晚清意境最別致、畫法最高超的改琦與任熊之后，使之鼎足而三，可見他對黃山壽的推崇。而他們?nèi)�人都是年未弱冠，就能以畫名動公卿的天才畫家�?/div>