李云英，山東濟陽人，現(xiàn)為成都市書協(xié)會員，區(qū)美協(xié)會員，寧夏書畫藝術發(fā)展促進會理事，四川巴蜀書畫院、四川國蘭詩書畫院特聘畫家，成都書雅堂書院副秘書長，張大千第三代弟子，沉香山館、清鄰工作室、三千齋畫院教師，唐秀玲工作室暑期學員。

李云英老師將繪畫所表達的情懷融入墨彩的內涵之中，成功地創(chuàng)造了東西方韻律結合的新圖式和中國經(jīng)典繪畫的審美新規(guī)律。馬克思曾經(jīng)說過，每個人都是藝術家，他們在生產(chǎn)實踐中都是按照美的規(guī)律來塑造的。這是就整個人類活動而說的，那么繪畫藝術作為一種專門滿足人們審美需要的藝術產(chǎn)品，就更應當按照美的規(guī)律而創(chuàng)造。

梅，剪雪裁冰，一身傲骨；蘭，空谷幽香，孤芳自賞；竹，篩風弄月，瀟灑一生；菊，凌霜自行，不趨炎勢。關于對梅蘭竹菊的詩一般的感受，是以深厚的民族文化精神為背景的。梅蘭竹菊，占盡春夏秋冬，中國文人以其為“四君子”，正表現(xiàn)了文人對時間秩序和生命意義的感悟。梅高潔傲岸，蘭幽雅空靈，竹虛心直節(jié)，菊冷艷清貞。中國人在一花一草、一石一木中負載了自己的一片真情，從而使花木草石脫離或拓展了原有的意義，而成為人格的象征和隱喻。大凡生命和藝術的“境界”，都是將有限的內在的精神品性，升華為永恒無限之美。

李云英老師的寫意花鳥畫的用筆技法和線條效果至關重要，是畫作的靈魂，盡量做到華潤 、松活、自如、靈變、沉著、灑脫、挺拔，要求有變化和不刻板。他隨著表現(xiàn)事物和情感的需要而變換技法，通過輕重、深淺、濃淡、虛實來體現(xiàn)，要輕中帶剛，有皴擦，有頓挫、有勾斫，筆斷意連 ，一氣貫穿，使人看到的不只是筆墨和具體物象，而帶有作者的“神”和“意”。

展卷細品李云英老師筆下的花鳥，取象于平中見奇，淡中見雅，運用條幅與方形的構圖，使其韻味無窮。看他的作畫，很強烈的感覺到用線的流暢、柔和、霸氣和俊美，時時透出一股靈氣。在花與鳥之間，點綴著或黃、或青、或深、或淡的枝葉，在靜與動之間，呈現(xiàn)出一片平靜祥和的氣氛。他筆下的花鳥可謂是形神兼?zhèn)�，栩栩如生，構思巧妙�?/p>

李云英老師所作花鳥畫，皆從心師造化而出，傾注著他對祖國山水的熱愛之情，畫出了大自然的靈秀、生動、淡雅、質樸，使這些自然界中的尤物，皆有鮮活的生命，輕松、瀟灑、放逸、自然，卻無煙塵俗氣，頗得“天工巧造，素以為絢”之致。這不僅在于先生有一顆熱愛祖國山河大自然的赤子之心，更在于他造型功力的精深，工意兼具而又富于書卷逸氣，境界高華。

李云英老師的中國花鳥畫除了他獨特的藝術表現(xiàn)手法外，也體現(xiàn)了人與自然生物的關系，具有較強的抒情性，往往通過作者的思想感情，體現(xiàn)時代精神和社會生活�；�鳥畫是以自然界的花和鳥作為主要表現(xiàn)對象的繪畫。花鳥畫的題材范圍，從狹義方面講，就是指花卉與禽鳥。如若從廣義方面講，蔬果、魚蟲乃至走獸也都包括在內。

書畫，不是華而不實的東西，而是經(jīng)歲月積淀、飽經(jīng)滄桑的人生精華。而書畫作品，也展現(xiàn)了書畫家對生命的感悟與創(chuàng)見！書畫，就是這么一張“神紙”，一旦愛上，便是一生的探索！

（文/田野）

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