5月23日，中國美術(shù)館迎來建館60周年，“美在新時(shí)代——中國美術(shù)館建館60周年系列展覽”當(dāng)日開幕。

澎湃新聞獲悉，系列展覽分為“致敬經(jīng)典”“墨韻文脈”“塔高水長”“美美與共”，通過近600件作品，集中展現(xiàn)中國美術(shù)館收藏的經(jīng)典美術(shù)作品。其中，“墨韻文脈——八大山人、石濤與20世紀(jì)以來中國寫意藝術(shù)展”展出兩位藝術(shù)大師的書畫藝術(shù)與時(shí)代、社會、個性之間的互動關(guān)系，梳理20世紀(jì)以來在理念和技法層面深受二人影響的中國寫意藝術(shù)的文脈流變。

江干訪友圖 石濤 中國畫 清代 135cm×54cm 中國美術(shù)館藏

據(jù)悉，建館60年以來，中國美術(shù)館已舉辦5500余場各類美術(shù)展覽；收藏各類美術(shù)作品13萬余件，從古代到當(dāng)代，各時(shí)期的中國藝術(shù)名家代表作品，構(gòu)成中國美術(shù)發(fā)展序列，兼有近4000件國際藝術(shù)藏品。

在5月23日開幕的“建館60周年系列展覽”中，“致敬經(jīng)典——中國美術(shù)館藏美術(shù)精品展”從館藏中遴選出100余件大家的經(jīng)典名作，呈現(xiàn)出中國美術(shù)館60年發(fā)展歷程中的重要收藏與捐贈，見證了新中國成立以來中國美術(shù)事業(yè)的蓬勃發(fā)展。“墨韻文脈——八大山人、石濤與20世紀(jì)以來中國寫意藝術(shù)展”以最具中國藝術(shù)特質(zhì)的寫意為核心理念，將中國明清之際和現(xiàn)代以來的美術(shù)史上寫意精神和寫意水準(zhǔn)的藝術(shù)作品齊聚一堂�！八�高水長”展出的作品，弘揚(yáng)長征精神、延安精神；“美美與共——中國美術(shù)館藏國際藝術(shù)作品展（第二期）”側(cè)重國際藝術(shù)藏品，以面貌多元的作品展現(xiàn)世界不同國家和民族獨(dú)特的藝術(shù)樣貌。

八大山人、石濤與20世紀(jì)以來的中國寫意

寫意是藝術(shù)家瞬間感悟和生命激情的凝固，更是中國畫的精神所在。處于寫實(shí)與抽象之間的寫意也給西方現(xiàn)代藝術(shù)無限的靈感。

雙鷹圖 朱耷 中國畫 清代 178.4cm×87.9 cm 八大山人紀(jì)念館藏

明清之際，八大山人和石濤的書畫，被認(rèn)為是傳統(tǒng)寫意藝術(shù)的高峰，二人同時(shí)也是傳統(tǒng)開始向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型時(shí)最具創(chuàng)新意識的代表性畫家。二者的寫意，為當(dāng)時(shí)的文人畫注入鮮活氣息，為后世樹立起創(chuàng)新的標(biāo)桿。

鶴鹿鳧雁圖 朱耷中國畫 清代 180.5cm×44.1cm×4 中國美術(shù)館藏

八大山人是一位內(nèi)心清冷的奇人，石濤則是一位內(nèi)心熱烈的怪人。作為明室后裔的兩人在身世和經(jīng)歷上有類似也有不同。

山水圖 石濤 中國畫 清代 18.5cm×56.5cm，21.2cm×63cm 四川博物院藏

八大山人是明太祖朱元璋的第十七子（一說十六子）寧獻(xiàn)王朱權(quán)的九世孫，十九歲時(shí)遭遇國破家亡，旦夕之間竟淪為無處棲身、朝不保夕的亡國遺民。他遁入空門將難以宣泄的人生際遇轉(zhuǎn)化為精神世界的率性灑脫。其筆下物象形態(tài)寥寥可數(shù)，看似漫不經(jīng)心，但無比精準(zhǔn)，魚翻眼、鳥瞪目，近峰遠(yuǎn)坡，老樹參差，處處流露圓潤盈滿的精神意趣，于孤冷清寒中盡得超拔之生命感；無論墨之干濕濃淡，還是形之疏密虛實(shí)，抑或布局之離合縱橫，奔放亦不失嚴(yán)整。

秋窗竹韻圖 朱耷 清代 159cm×64cm 中國美術(shù)館藏.

這構(gòu)成了八大山人的“奇”，但縱觀其生平藝程，并非一味地避世孤僻。他由皇族而僧侶，后還俗，此人生軌跡，實(shí)呈與世界、與社會、與自己的和解，呈現(xiàn)在他的藝術(shù)中，經(jīng)歷了從早期方硬到后期圓融的嬗變，放逸中始終透現(xiàn)法度。

采藥尋真五言聯(lián) 朱耷 書法 清代 152.5cm×31.2cm×2 廣州藝術(shù)博物院

石濤在明亡時(shí)年僅四歲，故山河破碎、改朝換代并未使他萎靡消沉，并對社會生活保持著積極的心態(tài)。他一反當(dāng)時(shí)畫壇摹古仿古的保守之風(fēng)，格外關(guān)注外部世界，云游四方，飽覽名山大川，“搜盡奇峰打草稿”。其畫風(fēng)變化多方，筆下山水風(fēng)物，清新自然，真實(shí)生動，與主流畫風(fēng)相比呈現(xiàn)出“怪”相。

清涼臺圖 石濤 中國畫 清代 45cm×30.2cm 南京博物院藏

但石濤底色卻鋪陳著痛苦與矛盾。他幼年悲痛缺憾，中年求進(jìn)無果，晚年寂寥落寞，石濤其人、其藝乃不滿現(xiàn)狀而試圖顛覆的某種投射。

云山圖 石濤 中國畫 清代 45.1cm×30.8cm 故宮博物院藏

20世紀(jì)初，原本屬于文人藝術(shù)傳統(tǒng)的寫意，開始跳出了相對封閉的領(lǐng)域。山水畫家在西學(xué)東漸的浪潮中重拾寫生傳統(tǒng)，不僅繼承古法，更師法造化，在勾皴染點(diǎn)之間，重構(gòu)了山水的意境。花鳥畫家在賡續(xù)寫意傳統(tǒng)上，為之一變，淋漓暢快的用筆、鮮亮明麗的設(shè)色使得作品更加生動活潑。在題材的選擇上，除傳統(tǒng)的梅蘭竹菊等文人畫題材外，還將魚蝦蔬果等人們?nèi)粘Ｏ猜剺芬姷摹盎�鳥”訴諸筆端，使文人傳統(tǒng)與民間傳統(tǒng)自然而然地結(jié)合起來，畫面更加雅俗共賞而具有生活氣息，有力拓寬了花鳥畫的表現(xiàn)空間。新中國成立后，寫意的大眾化道路愈加寬廣，以寫意表現(xiàn)人民群眾，表現(xiàn)社會主義河山新面貌的精品力作層出不窮。

除了中國畫外，油畫等外來畫種與中國傳統(tǒng)繪畫雖明顯存在差異，但20世紀(jì)以來，中國油畫家多將中國寫意繪畫與西方現(xiàn)代主義繪畫進(jìn)行融匯探索，以寫意手法進(jìn)入油畫創(chuàng)作，以油畫媒介抒發(fā)藝術(shù)情感，在線條的涂抹、平面的構(gòu)成、空間的營造、明暗的處理等方面增添了中國畫的筆墨神韻。在雕塑上，中國雕塑家亦有吸收寫意傳統(tǒng)，重視生活體驗(yàn)和情感表達(dá)。

經(jīng)過一代代藝術(shù)家的創(chuàng)新和創(chuàng)造，今天的寫意藝術(shù)已逐漸成為一個民族性、國際性兼?zhèn)涞闹袊�式現(xiàn)代藝術(shù)體系，向世界傳遞著中國式的審美話語和審美旨趣。

群蝦 齊白石 68.8×33.7cm 紙本水墨 中國美術(shù)館藏

致敬經(jīng)典藝術(shù)，呈現(xiàn)多樣館藏

“致敬經(jīng)典——中國美術(shù)館藏美術(shù)精品展”從中國美術(shù)館藏品中遴選出蘇軾、唐寅、齊白石、徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟、潘天壽，以及畢加索、珂勒惠支、安塞爾·亞當(dāng)斯等中外藝術(shù)大家的100余件名作。

萬山紅遍 層林盡染 李可染 紙本水墨設(shè)色 69.5cm×45.5cm 1973年 中國美術(shù)館藏

待細(xì)把江山圖畫 傅抱石 紙本水墨設(shè)色 100cm×111.5cm 1961年 中國美術(shù)館藏

父親 羅中立 布面油彩 215cm×150cm 1980年 中國美術(shù)館藏

“塔高水長——弘揚(yáng)長征精神、延安精神美術(shù)作品展”由長征和延安兩部分構(gòu)成，“長征”部分從館藏中精選60余件長征題材作品，與中國美術(shù)館組織的集體創(chuàng)作的《長征組雕》一起展出。藝術(shù)家們以不同藝術(shù)形式，通過繪畫和雕塑，生動呈現(xiàn)出對長征精神的深刻理解和詩意表達(dá)�！把影病辈糠旨匆晕墨I(xiàn)形式梳理和展示中國美術(shù)館歷年來所舉辦的延安主題活動，也延安時(shí)期美術(shù)創(chuàng)作成就，以及新中國美術(shù)家的創(chuàng)作。

延安頌 錢松喦 中國畫 182.5cm×125cm 1962 中國美術(shù)藏

遵義會議會址 劉海粟 油畫 81×110cm 1985 中國美術(shù)館藏

“美美與共——中國美術(shù)館藏國際藝術(shù)作品展（第二期）”是對館藏國際藝術(shù)作品的重新梳理，展出的70余件(套)涵蓋油畫、版畫、雕塑、攝影等門類，多件作品以往較少展出。展覽以“現(xiàn)代之路”和“意蘊(yùn)絲路”為題，從兩個維度呈現(xiàn)中國美術(shù)館國際美術(shù)作品收藏的概貌。

帶鳥的步兵（西班牙）畢加索 畫布油畫 146cm×114cm 1972年 中國美術(shù)館藏

4號室內(nèi)裝飾湯姆·韋塞爾曼（美國）綜合材料 167×138×29cm 1967 中國美術(shù)館藏

“現(xiàn)代之路”篇章以法蘭西藝術(shù)院，俄羅斯美協(xié)、藝術(shù)科學(xué)院代表性藝術(shù)家的系列作品以及路德維希夫婦捐贈重點(diǎn)作品為主體，展現(xiàn)20世紀(jì)以來國際藝術(shù)從現(xiàn)代走向當(dāng)代的沿革脈絡(luò)。

亞拉里克的墳?zāi)?安塞爾姆·基弗（德國）油畫 221×300cm 1975年 中國美術(shù)館藏

其中，路德維希夫婦的捐贈是中國美術(shù)館國際藝術(shù)作品收藏中濃墨重彩的一筆。他們的收藏呈現(xiàn)出時(shí)代風(fēng)貌。1996年，路德維希夫婦從其收藏中精選出包括畢加索、安迪·沃霍爾、里希特、大衛(wèi)·霍克尼等歐美現(xiàn)代藝術(shù)家的89件（套）藝術(shù)作品捐贈中國美術(shù)館。這些作品和“路德維�！钡拿�字已經(jīng)成為了中德友誼的象征。2016年以來，“不朽的傳承——法蘭西藝術(shù)院院士作品邀請展”“不朽的傳承——法蘭西藝術(shù)院院士雕塑作品展”及朱德群、皮埃爾·卡隆、布魯諾·巴貝三位院士的個展先后在中國美術(shù)館成功舉辦，使中國觀眾進(jìn)一步探得文脈延綿的法蘭西藝術(shù)，法蘭西藝術(shù)院院士們將一批代表作共計(jì)162件捐贈給中國美術(shù)館。

火的女兒 阿爾諾多德里夫（法國）油畫 165×326cm 1960 中國美術(shù)館藏

“意蘊(yùn)絲路”篇章則以“一帶一路”相關(guān)國家藝術(shù)家的作品為內(nèi)容，體現(xiàn)不同國家藝術(shù)家對本民族文化的繼承與發(fā)揚(yáng)及對不同文化的包容與尊重，

注：該系列展覽展至7月2日。其中，“墨韻文脈”主題展覽展至8月6日（周一閉館），本文根據(jù)中國美術(shù)館提供的資料整理。