大雅齋的日志

[名作賞析] 新秀丨曹輝：筆動之前先心動

熱1 已有 161 次閱讀 2022-01-20 22:02

新秀丨曹輝：筆動之前先心動

2022-01-17 11:54

山水畫寫生中的客觀與主觀

文·曹輝

山水畫是最能體現(xiàn)中國人哲學(xué)思想的藝術(shù)。五代以后一部山水畫史基本上代表了整個美術(shù)史。山水畫的寫生歷史悠長，只不過在不同的階段呈現(xiàn)的方式不同。古人大多以訪友、游歷、目識心記等方式體悟造化之美。近現(xiàn)代以來山水畫的寫生出現(xiàn)重大變革，以黃賓虹為代表的游歷加速寫記憶的方式；以李可染為代表的借鑒西方繪畫的寫生方式；以陸儼少為代表的借古開今的寫生方式等。這些不同的寫生方式直接影響了山水畫在當(dāng)今社會語境中的新思路，從而出現(xiàn)了百花齊放的局面。

我們在寫生過程中常說：“動筆之前先動心”。這句話其實有兩層意思，一種是說我們在對景寫生時不要坐下來就畫，要觀察、體悟山川之美，并與之對話。其實在這個過程中我們可以思考很多東西，比如：構(gòu)圖、取舍，挪移、替換等。另一種意思是說我們所選的寫生景物要能打動自己的內(nèi)心，能讓自己產(chǎn)生愉悅的心情，從而能夠畫出滿意的作品。山水畫的寫生其實是我與山水之間對話的過程。怎樣處理‘物’與‘我’之間的關(guān)系，決定了其不能像西方繪畫那樣客觀地反映現(xiàn)實。當(dāng)代山水畫寫生的觀察方法是主觀與客觀的統(tǒng)一，重點(diǎn)放在“生”字上。這其中的度的把握很重要，太客觀就接近西方繪畫，太主觀就失去了寫生的意義。山水畫寫生的觀察方法是移步換景，根據(jù)自己畫面的需要，使得眼前能為我所用的景物符合藝術(shù)規(guī)律。從而營造一種和諧統(tǒng)一的藝術(shù)氛圍。

山水畫寫生的客觀對象是真山真水。山川氣象、山水精神都是我們通過觀察體悟才能感知。《莊子·外篇·知北游》有云：天地有大美而不言，這“大美”是山川客觀所有，所以我們就要捕捉山川之“大美”。董源巨然以江南繁茂的山水入畫創(chuàng)造了披麻皴。荊浩、關(guān)仝范寬、則以險峻雄渾的北方山水入畫，創(chuàng)造了豆瓣皴、小斧劈等堅韌挺拔的皴法。這些筆墨語言的形成都是以山石的客觀面貌為藍(lán)本，在經(jīng)過長期的錘煉而成。同時，真山真水中的一草一木也是他們畫中對樹法提煉的依據(jù)。黃公望在《寫山水訣》第十三則寫道：“皮袋中置描筆在內(nèi)。或與好景處，見樹有怪異，便當(dāng)模寫之，分外有發(fā)生之意”。李可染先生是二十世紀(jì)山水畫寫生的巨匠，他一生要為祖國山河立傳。在他的一生中桂林山水是其最重要的寫生對象。因此他創(chuàng)作了很多桂林山水題材的作品。除此之外，李可染先生畫了大量紅色題材的寫生也創(chuàng)作了大批的紅色題材的創(chuàng)作。井岡山、韶山等經(jīng)典作品，無論從藝術(shù)的高度，還是從歷史的傳承都具有重要意義。如今外出寫生已是畫家特別是山水畫家的必修課，寫生的目的也由簡單變得豐富。搜集素材，提煉筆墨語言，在寫生中創(chuàng)作等是當(dāng)今山水畫寫生的常見需求。

在山水寫生過程中，我們既要尊重客觀現(xiàn)實，也要有自己的主觀感受。唐代吳道子游嘉陵江數(shù)十日，空手歸來，皇帝向他要畫，他卻說：“臣無粉本，但記于胸”。之后他僅用一天時間就把嘉陵江三百里山水揮就與絹上。吳道子的這種寫生方式就是記憶寫生，是客體服從于主體。黃賓虹先生一生游歷祖國的名山大川，所到之處先生都是以及極其簡練的線條勾勒眼前的景象，面對眼前的景象卻畫胸中之丘壑。所有現(xiàn)在我們見到他的青城山，黃山等系列其實還是他胸中之山。

無論在山水寫生中主觀因素占主導(dǎo)地位還是客觀因素占主導(dǎo)地位，都符合藝術(shù)的規(guī)律，無非是畫面所呈現(xiàn)的面目或所表達(dá)的情感不同而已。董其昌在《畫旨》中有言：讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營，成立郛郭，隨手寫之皆為山水傳神。此中“讀萬卷書”便是我們獲得主觀感知的途徑，“行萬里路”但是我們獲得客觀感知的途徑。在山水畫寫生中主觀感受與客觀現(xiàn)實如何有機(jī)的表現(xiàn)在畫面中是建立在傳統(tǒng)文脈之上，如果傳統(tǒng)這一課不過關(guān)，寫生也如無根之木。