來源：藝術(shù)鑒賞網(wǎng)

作者：李曉濱 原襄陽美術(shù)家協(xié)會秘書長、副主席

(圖)李曉濱作品

下過鄉(xiāng)、教過書、當(dāng)過工人、從事報紙美術(shù)編輯36年，這就是我的足之煙云。一路走來，抱樸守真，今生足矣;藝術(shù)之惑不然，何以為解?何以足矣?路漫漫其修遠(yuǎn)兮……

(圖)李曉濱作品

小時侯，母親為我訂的《小朋友》《兒童時代》和《少年文藝》故事畫報給我的童年增添了無窮的快樂，亦讓我從五顏六色的插圖中找到了對繪畫的興趣。

(圖)李曉濱作品

畫畫本是樂事，像小朋友愛唱歌，是表達(dá)率真的快樂方式。曾經(jīng)有人問我：你的愛好是什么?我說唱歌!問者愕然，覺得答非所問。

(圖)李曉濱作品

但浸潤我繪畫美感的靈犀，確實(shí)是樂感的熏陶。音樂善變，發(fā)自內(nèi)心，闡釋天籟;視覺美感的節(jié)奏、對比、韻律、趣味當(dāng)源于此。

(圖)李曉濱作品

“舉頭忽看不似畫，低耳靜聽疑有聲”的千古詩句，足以印證中國繪畫高格的心游物外和難以企及的彌合神往。

(圖)李曉濱作品

戴敦邦先生說：“畫畫是個苦差事”。尤其是畫中國人物畫，形神“差之分毫、謬之千里”的難以掌控;筆墨“不可縱、亦不可違”的天性使然，往往使人苦不堪言、知難而退。

(圖)李曉濱作品

人物畫難畫，主要是受到了“型”的約束和結(jié)構(gòu)動勢的局限。如果你能夠在技術(shù)與藝術(shù)的比較中找到自己“物化”了的、帶有個人審美趣味的繪畫語言，變可視的形象為可寫的符號;筆墨隨心，意氣盎然，那你就擺脫了“型”與“勢”對你的束縛。當(dāng)你摸清古人脈絡(luò)，知道自己是“誰”的時候，你就“自由”了。

(圖)李曉濱作品

畫畫需要狀態(tài)，憑借修養(yǎng)，凡是有點(diǎn)性格的作品，都是畫家在特定的心情和靈感下迸發(fā)出來的。畫家窮其一生，只要能畫出一張傳世的好畫，即是安慰。遺憾的是，一幅畫要情景交融“出新意于法度之中，寄妙理于豪情之外”何其難矣!

(圖)李曉濱作品

儒家給我們一方厚實(shí)大地，道家給我們一片自在天空;一本書、一支筆、一顆心、一幅畫、一味傳承、一份執(zhí)著，尋覓著苦瓜和尚 “一畫”之象;暢懷著“乘物以游心、獨(dú)與天地精神往來”的癡心夢想。

(圖)李曉濱作品

作家梁斌在他的畫上題記：“你畫你的，我畫我的”，坦露了這位文學(xué)大家對藝術(shù)的真愛與知難而進(jìn)，一睹讓人過目難忘，覺得這話也是對我說的。先生當(dāng)年為我題的“勤奮”勉勵，一直懸掛于吾陋室之上，舉目仰望，感慨萬端。王蒙先生說：“人生就是生命的一次燃燒”。這些年硯邊拾趣，名曰自得其樂，實(shí)則循心竭力。好在自己能閉門思過，知不足、往前走、任由生命在藝術(shù)的自覺與完善中燃燒，暢想隨緣、盡其所能地畫了點(diǎn)自己的東西，往后何如?難說……

責(zé)任編輯：劉梅(北京)