大雅齋的日志

[名作賞析] 鑒賞 | 交融與碰撞——謝巖繪畫作品欣賞

熱1 已有 76 次閱讀 2021-12-04 20:05

鑒賞 | 交融與碰撞——謝巖繪畫作品欣賞

2021-12-04 18:09

“交融與碰撞”

——關于中西繪畫斷想

謝巖

不久前剛去黃河寫生回來。這次寫生沿壺口瀑布山西一側溯源而上，在呂梁山脈中穿行，帶給我頗多感慨。我從開始學習繪畫，外出寫生既是一種學習的優(yōu)良訓練方式，又是一種非常好的藝術表達形式，更是讓我能夠脫離孤獨的畫室，去感知世界，了解社會的好的契機。會引發(fā)我許多思考。天馬行空，大多比較偏頗，不成熟。黃河與黃土高原一直都是中國現(xiàn)今的美術創(chuàng)作者們熱衷和關注的題材。我自己從1991年去陽泉、河曲至今，僅山西一省就不止十次。這次間隔較久，距上次去磧口有四五年了。人們大多對黃河與黃土高原的印象都集中在一個“黃”字。但時光荏苒，歲月變遷，流淌黃河水依舊，兩岸已是綠樹青山，植被蔭郁。一方面感慨中國的發(fā)展和強大，頗有些自豪感，連帶自己也很有些豪邁的情緒。一時卻也有些無措于印象的落差，需要找一找畫面上表達的感覺了。也由此一邊畫一邊會想些畫畫有的沒的。

山相 | 油畫

自西學東漸以來，對中西方繪畫的觀察、比較、和討論一直都是繪畫研究的重要課題。西方繪畫重描摹，重實體，關注于表現(xiàn)客觀世界的物象結構與視覺經驗。一筆一劃，一招一式都有嚴整的邏輯和定理。早期的歐洲藝術家，如喬托、達.芬奇、丟勒等甚至開展了大量的科研工作，同時在繪畫的觀念及工具材料上不斷的吸收結合科學研究與的最新理論與技術進步的實踐成果。

日暮上田垅 | 紙本水墨

伴隨著社會發(fā)展在一同線性前進。中國繪畫則借物抒情，重體驗，重感自省，更強調創(chuàng)作者內心對外部物象的反應與感受。筆頭墨端“逸筆草草”，“寫胸中逸氣爾”。隨著中國哲學思想和文化發(fā)展中國繪畫越來越傾向于對創(chuàng)作者內心的自省和表達，對審美規(guī)律的探討和實踐。也因此既有了“畫論”這一理論與實踐高度統(tǒng)一的理論文獻也有了“程式”這種建立在畫法風格上的提煉和總結。

同時，在畫法實踐中將中西方繪畫互相借鑒和融合的嘗試延綿不絕。自郎世寧穿上清代補服，拿起宣紙毛筆開始，對中西方不同畫種，不同表現(xiàn)語言的借鑒與融合，有大量的藝術家從繪畫的各個方面，進行了各種各樣的嘗試。涌現(xiàn)出許多璀璨的名字如林風眠、吳冠中、黃永玉等。

山水 | 紙本水墨

有意思的是歐美藝術的發(fā)展到了近現(xiàn)代發(fā)生了巨大的變化。一方面是大航海時代后的發(fā)展使多種民族與文化生態(tài)展現(xiàn)在歐美的藝術家面前。一方面是哲學與自然學科的發(fā)展使人對事物的認知從簡單的視覺經驗變成更本質更廣泛。似乎西方的藝術創(chuàng)作者對借鑒其他地域和民族的藝術特點毫不糾結，拿來就用，“拿來主義”運用由心。印象派的繪畫里出現(xiàn)大量日本元素，高更干脆就去表現(xiàn)土著民族的生活，畢加索的繪畫中閃現(xiàn)著非洲雕塑的造型理念，凡此種種，不一而足。同時，西方繪畫發(fā)展逐漸脫離開始對客觀物象臨摹再現(xiàn)的表達追求，反向執(zhí)著于創(chuàng)作者內心的自省和感受，由此生發(fā)了一系列新的繪畫理論和畫面表現(xiàn)形式語言。

積·山這邊 | 紙本水墨

（由于受到西方堅船利炮的野蠻侵襲，中國社會的發(fā)展在近現(xiàn)代顯得破碎，轉折突兀。）中國繪畫的發(fā)展在近現(xiàn)代也不可避免受到西方繪畫的影響，顯得更異彩紛呈一些，出現(xiàn)了大量新的畫種和繪畫方式。但是缺乏吸收與消化的積淀和時間。也由于中國在了解和借鑒西方藝術的過程中又是西方藝術思潮轉折變化的時代，往往也使國內的藝術家們缺失了借鑒的方向和依托，找不到參照系。