YC藝術(shù)網(wǎng)關(guān)于“以冒用'YC'名義騙取藝術(shù)品等犯罪行為”的聲明

技與道,是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中蘊(yùn)含的一對核心的相對相生的概念,這也是藝術(shù)創(chuàng)作中不斷被探討的話題,也是千百年來中國藝術(shù)家不斷在藝術(shù)實(shí)踐中不斷要思考的問題。北京畫院建院60多年來,一直聚集著一大批具有重要影響力的精英畫家群體,他們不但是藝術(shù)創(chuàng)作的主力,同時也是涵永中國藝術(shù)精神、傳承繪畫技藝的藝術(shù)教育力量。這些藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作與教學(xué)實(shí)踐中,無不在探索和省思技與道的關(guān)系問題。

莊小雷

在藝術(shù)家莊小雷的繪畫中,既能看到對傳統(tǒng)的繼承與依戀,又有對現(xiàn)代審美的吸收和運(yùn)用,在他的畫作中構(gòu)建起一種獨(dú)特的當(dāng)代山水圖式,他總是以宏觀的視角和大塊面的構(gòu)成來描繪廣袤的山川高原,用他獨(dú)特的審美來演繹他心中的山水之情。

1985年從解放軍藝術(shù)學(xué)院轉(zhuǎn)至北京畫院任專業(yè)畫家。他的藝術(shù)創(chuàng)作之路從進(jìn)入北京畫院真正開啟,他一直都在思考中國山水畫的創(chuàng)新和探索之路,他走遍了全國各地,他選擇了西北高原,他更衷情西北的壯闊和寬廣,以繪畫表達(dá)西北人民樂觀、開朗、豪放的情懷。

莊小雷《重返故里》173x91cm 2017年

莊小雷《早春二月》 140x69.5cm 2018年

莊小雷《北京北海公園靜心齋》 46x50cm 2019

表達(dá)黃土高原的蒼茫和壯闊,莊小雷在數(shù)十年的實(shí)踐里探索了很多表現(xiàn)手法。以單筆勾線,用皴法塑造結(jié)構(gòu),平涂顏色,使整個畫面能夠更加柔和,有整體感,山體結(jié)構(gòu)以平面和立體相結(jié)合,畫面節(jié)奏感的虛實(shí)關(guān)系呈現(xiàn)出勃勃生機(jī)。

在繪畫之外,莊小雷對音樂也情有獨(dú)鐘,他喜歡在家聽唱片,也喜歡到劇院和音樂節(jié)看演出,無論東方與西方,無論古典樂還是流行樂,莊小雷認(rèn)為 音樂和繪畫是相通的。就像是他筆下陜北土地的廣袤、蒼茫的畫面,與俄羅斯作曲家鮑羅丁音樂里的哀傷、深遠(yuǎn)的旋律很相似。他時常一人獨(dú)坐,靜靜地聆聽音樂,體會音樂旋律中的喜怒哀樂!

莊小雷認(rèn)為, 想要成為一個好的藝術(shù)家,應(yīng)該永遠(yuǎn)保持一顆孩童心,保持對新事物的探索,努力創(chuàng)造新事物。

創(chuàng)作中的莊小雷

YC藝術(shù)網(wǎng)對話莊小雷

YC藝術(shù)網(wǎng):您能否說一下您是怎樣開始和如何學(xué)習(xí)繪畫?

莊小雷:當(dāng)年文革時期孩子們都在學(xué)畫畫,學(xué)音樂。我的父親也教了好多老戰(zhàn)友的孩子畫畫,當(dāng)時我也許也是在父親那里得到最初的藝術(shù)啟蒙。后來入伍到了部隊(duì)搞美術(shù)宣傳,放電影、畫幻燈片,70年代進(jìn)入部隊(duì)創(chuàng)作組,畫部隊(duì)?wèi)?zhàn)史題材作品,主要以版畫和連環(huán)畫為主。直到一九七三年我才正式和周思聰,溥松窗學(xué)習(xí)中國畫兒。

一九七四年我從部隊(duì)到北京畫院進(jìn)修,那時畫院還在交道口沙井胡同的一個四合院內(nèi)。畫家們都擠在一間大屋子里畫畫,創(chuàng)作條件并不講究,甚至有幾分簡陋,但這個普通的院落里真是群賢畢至,那么多名家大師,天天都能見到,你可以隨時跑到他們的身后看他們畫畫兒,那些老畫家真是沒架子。有一次我把創(chuàng)作的連環(huán)畫向周思聰老師請教,周老師一幅一幅仔細(xì)翻看,表揚(yáng)我的風(fēng)景比人物畫的好,她說在人物描寫中抓住人物的神態(tài)是人物畫創(chuàng)作的根本,鼓勵我在速寫上多下功夫。此后,周老師還特地為我的連環(huán)畫畫了水粉畫的封面,以資鼓勵。溥松窗老師是我學(xué)習(xí)山水畫的啟蒙老師,溥老師治學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真,創(chuàng)作一絲不茍。每次求教,溥老師都會給我示范,一皴一染,一木一石,竹林農(nóng)舍,云翳溝壑,讓我真切地領(lǐng)會和掌握了山水畫創(chuàng)造的藝術(shù)規(guī)律和道理,真是讓我受益非淺。

今天回想起溥老師的教誨,是那么難能可貴。在當(dāng)年那些難忘的日子里,我如饑似渴地向前輩老師們學(xué)習(xí)繪畫技巧,治學(xué)真諦,能有這樣的機(jī)緣,我無疑是幸運(yùn)的。八十年代初我就一直在何海霞的影響下學(xué)習(xí),他的傳統(tǒng)功底非常深厚,工寫皆精,手法多變,尤其青綠山水重彩鏤金是他引人矚目的豐碑。他教學(xué)也十分嚴(yán)謹(jǐn),特別強(qiáng)調(diào)對中國山水畫的傳統(tǒng)筆墨技法和傳統(tǒng)寫意精神的重要性,教我繪畫的技巧,也教我做人的道理。他常說作為一個學(xué)生要善于多動腦子,善于學(xué)習(xí)的學(xué)生才是好學(xué)生。后來我從解放軍藝術(shù)學(xué)院轉(zhuǎn)業(yè)正式進(jìn)入了人才濟(jì)濟(jì)的北京畫院, 從這里開始,我走上了永無止境的學(xué)藝之路。

莊小雷《冬陰散雪》 140x69.5cm 2018年

莊小雷《孤山遠(yuǎn)逝》 139x69cm 2018

莊小雷《靜寂幽邃》 139x69cm 2018

YC藝術(shù)網(wǎng):首先我很想知道,您的繪畫創(chuàng)作理念是什么?

莊小雷:濟(jì)慈所說:美即是真,真既是美。在他的詩歌創(chuàng)作中,他善于描寫景物和自然現(xiàn)象,經(jīng)過他描寫的自然景物和事物外相,能給人充分的遐想空間,并融入其中。他用他獨(dú)特的寫作技巧追求思想境界之美。席勒卻認(rèn)為“美是游戲沖動的對象,活的形象“。席勒干脆將審美的活動稱作“游戲“。正如宋人的詩;芙蓉花發(fā)滿江紅,盡道芙蓉勝妾容,昨日妾從堤上過,如何人不看芙蓉?

當(dāng)然繪畫必須謙恭地尋求畫面的美感,歌德主張,美是一種本原現(xiàn)象,事物的構(gòu)造符合他的目的,才顯得美。美必須是訴諸感官的。如何創(chuàng)造美呢?如何才能避免畫出平庸之作呢?首先是構(gòu)思和立意。風(fēng)格上必須顯示繪畫獨(dú)一無二的創(chuàng)造性,首先建立專精的技巧。即:我們所認(rèn)為的偉大的藝術(shù)總是力圖給我們的絕不僅僅是審美的享受的,而是給我們更多的東西,有著更多的意義,因?yàn)楹玫牡乃囆g(shù)作品從來不滿足于把裝飾生活作為它的根本,它是力圖改善生活的。打破傳統(tǒng)的表現(xiàn)手段,形式和布局對于一種新的風(fēng)格來說是必要的。

創(chuàng)作中的莊小雷

莊小雷寫生

YC藝術(shù)網(wǎng):北京畫院的教學(xué)是師傅帶徒弟形式,您在教學(xué)中的側(cè)重點(diǎn)是什么?

莊小雷:1957年北京畫院成立時的三個方針是研究、交流、培訓(xùn),教學(xué)培訓(xùn)也是我們畫院每個畫家的責(zé)任和義務(wù)。我在畫院教學(xué)多年,對于教學(xué)我是個很嚴(yán)格的人,我對知識掌握應(yīng)該說比較準(zhǔn)確,所以我總是把所知道的東西講的一清二楚,我的教學(xué)所涉及的全部都是“技術(shù)”。很多學(xué)生不注重基礎(chǔ)練習(xí),基本功是在學(xué)習(xí)中唯一令人感到枯燥和乏味的, 很多學(xué)生意識不到結(jié)構(gòu)和造型的重要性,結(jié)構(gòu)和造型可以說對于學(xué)習(xí)中國繪畫來說是非常重要的。

當(dāng)然筆墨是中國畫存在的依據(jù),它即是指中國畫使用的毛筆,墨汁和宣紙,也指由筆和墨的媒材發(fā)展出來的運(yùn)筆用墨的技巧發(fā)展出來的特定的一種形式。以山水畫中的筆法的運(yùn)用,點(diǎn)法,皴法,勾線法等不同類型的形式來概括自然物象。山水畫中的墨法運(yùn)用,潑墨法、積墨法、焦墨法等,即豐富了表現(xiàn)力,又拓寬了多種技法的組合。這些都是前人從實(shí)踐中總結(jié)和提煉的經(jīng)驗(yàn)。

學(xué)生一定要在前人成熟的藝術(shù)形式的語匯中加以掌握。尤其是臨摹古人的作品,我們應(yīng)該深入地學(xué)習(xí)古人經(jīng)典的,真正有價值的作品。在學(xué)習(xí)臨摹先賢的名作中,逐漸掌握傳統(tǒng)的技法程式和對中國畫傳統(tǒng)寫意精神的繼承。因?yàn)?0世紀(jì)以來中國畫壇過分強(qiáng)調(diào)寫生、輕視臨摹,致使現(xiàn)代中國畫除了寫實(shí)能力都很強(qiáng),在筆墨的寫意精神上,較之中國古人的“逸筆傳神” “形神兼?zhèn)洹弊畋举|(zhì)的中國畫的精神內(nèi)核沒能很好的繼承和發(fā)揚(yáng)。對傳統(tǒng)的繼承重要的是傳統(tǒng)的中國畫寫意精神的繼承,中國畫寫意精神表現(xiàn)在寫意的造型的法則中,表現(xiàn)在筆墨的語匯上。

最終還是以“畫藝”來代替“技術(shù)”一詞,換言之,一切技巧必須為筆墨上所呈現(xiàn)的畫面表現(xiàn)服務(wù),而不能淪為對于筆墨,結(jié)構(gòu)這些技術(shù)指標(biāo)的追求。我要說,僅僅靠學(xué)習(xí)是得不到成為畫家的那種天賦的,中國有句老話“師傅領(lǐng)進(jìn)門,修行靠個人”。

莊小雷《山境過清》139x69cm 2018年

莊小雷《西山日薄》 173x90cm 2018年

莊小雷《鄉(xiāng)村小學(xué)�！�?234×121cm?2017年

YC藝術(shù)網(wǎng):您不認(rèn)為畫家的作品也是表現(xiàn)時代嗎?

莊小雷:并不是直接表現(xiàn)的。當(dāng)然,五、不六十年代“大躍進(jìn)和人民公社”具有鮮明的時代特征,藝術(shù)家的反應(yīng)和藝術(shù)作品的變化,可以看到這是新中國美術(shù)開始蓬勃發(fā)展的關(guān)鍵時期。在那個時期的畫家們,像錢松巖,白雪石,石魯一大批畫家都是以最真誠的熱情來創(chuàng)作的。那這批畫家是被時代綁架了的嗎?,他們是違心的創(chuàng)作嗎?我認(rèn)為他們不是的,我覺得他們更純粹。李可染的作品《萬山紅遍》有時代的烙印,但在藝術(shù)創(chuàng)作上,刻畫寫實(shí),描繪細(xì)膩,用筆蒼勁,虛實(shí)相間,是按照繪畫的基本藝術(shù)規(guī)律來解讀的。

YC藝術(shù)網(wǎng):您很喜歡西洋古典音樂,能談一談音樂和繪畫的關(guān)系嗎?

莊小雷:我從事的繪畫和我的嗜好音樂是可以相輔相成的,雖然音樂對繪畫表現(xiàn)手法本身并沒有很直接的借鑒,但可以說它們能夠視聽相通,音畫互感,音是“耳得之而為聲”,畫是“目遇之而成色”一個是無形無相的聽覺藝術(shù),一個是有形有相的視覺藝術(shù),卻在藝術(shù)家的手里互感而相通。音樂和繪畫可以說出那些無以名狀,傳達(dá)出未知之物。繪畫和音樂是那么相通,音樂的主題、旋律也就是繪畫中的虛實(shí)和節(jié)奏。繪畫和音樂一樣都是最純粹最精神的東西,而它們都是表現(xiàn)創(chuàng)作者內(nèi)心的世界。還有很多作曲家為繪畫而譜寫音樂,最著名的例子或許當(dāng)屬穆索爾斯基的《展覽會上的圖畫》,一個展覽會的繪畫給于作曲家的靈感與啟發(fā),作曲家使用配器和旋律來描繪他所理解畫作的一種新的可能性,而正是這種想象,使得展覽會的畫作變成了“音”而躍然于我們的“耳”際。正如貝多芬的音樂像李可染的繪畫,莊嚴(yán)宏偉而厚重。莫扎特的音樂像傅抱石的繪畫,飄逸優(yōu)雅而灑脫。

YC藝術(shù)網(wǎng):您對寫生有什么要說的嗎?

莊小雷:“師法自然”自古至今的名言,大自然是老師。寫生是感受大自然,在大自然中發(fā)現(xiàn),尋找創(chuàng)作的內(nèi)容和靈感,發(fā)現(xiàn)自然后面的世界,尋找內(nèi)容和形式的最佳結(jié)合點(diǎn)。古人基本不對景寫生,他們到大自然中去靜觀,用心體會,畫的是心中的風(fēng)景。當(dāng)今作為學(xué)生,寫生課是必不可少的,寫生和臨摹都是學(xué)習(xí)的必要手段。作為我們從事專業(yè)的美術(shù)工作者來說也不可少的,這么多年我一直堅(jiān)持寫生,寫生是直接面對對象進(jìn)行描繪的一種繪畫方法,一般來說寫生分兩種,一是為創(chuàng)作搜集素材,二是帶有創(chuàng)作性的直接描繪自身對自然的認(rèn)識和感悟,這種寫生形式的構(gòu)圖都屬于西洋透視法,而古人的畫作都是散點(diǎn)透視法。

莊小雷《北京北海公園》 45x50cm 2018年

莊小雷《北京北海公園一角》 46x50cm 2019

莊小雷《北京東岳廟》 46x50cm 2019年

莊小雷《北京勞動人民文化宮》 46x50cm 2019年

記得早先第一次去體驗(yàn)生活去寫生,還是在解放軍藝術(shù)學(xué)院時,去了長江三峽和神農(nóng)架,長江的大山大水。在我們的生活中,自然界永遠(yuǎn)偉大,有魅力并且保持新鮮。自然界是一座關(guān)于形象、色彩、節(jié)奏的永不消逝的寶藏,是所有事物永恒變化和不斷發(fā)展的存在方式,是一切的源泉。一片新的風(fēng)景是多讓人興奮啊!溝壑間的平林,麥田里的云雀,山梁上的落霞,這些美麗的景致,真讓人難忘。

YC藝術(shù)網(wǎng):在您的創(chuàng)作中表現(xiàn)西北風(fēng)格的作品很多,如何一種感受?能談?wù)剢?

莊小雷:“黃土情”一直是我山水畫創(chuàng)作的主題,遼闊無垠的西北高原壯闊寬廣,西北人民樂觀,開朗和豪放的性格,都能打動我的心靈。我的繪畫里表現(xiàn)黃土高原時,采用了單筆勾線,用皴法塑造結(jié)構(gòu),平塗顏色,令整個畫面的風(fēng)格變得更加柔和而明快,此外,揚(yáng)-抑的主題也處理得更有對比性,山體的結(jié)構(gòu)以平面和立體相結(jié)合相對應(yīng),使節(jié)奏更富有生機(jī)。樹木的刻畫,姿態(tài)各異生動有致。并沒有著意去刻畫孤寂迷茫之感,畫面處理得更加趨于安寧和諧的氣氛。大膽地舍去局部細(xì)節(jié)的描寫,求穩(wěn)求整,略加夸張變形,景觀空間層次也不作過多地強(qiáng)調(diào),而是使之平面化,淡化體感。這種手法使事物的個性特征就更突出,用輕快的顏色來贊美它的俊秀,用蒼勁的筆觸訴說它的悲荒,四季之景各領(lǐng)風(fēng)騷。正如歌德的一句名言,即“藝術(shù)就是自然,自然就是藝術(shù)”。

YC藝術(shù)網(wǎng):哪位前輩大師對您影響比較大?

莊小雷:我從李可染,何海霞,傅抱石和謝稚柳那里學(xué)到了很多的東西,我不拒絕向任何人學(xué)習(xí),而且我比較善于學(xué)習(xí),只要見到好的東西我都會立刻學(xué)習(xí)。即使我沒能有機(jī)會和大師見面,聽他們的教誨,在畫展上,在畫冊和書本上見到過,看到好的東西我絕不放過。我學(xué)習(xí)它,是為了掌握它。我研究它,是為了擴(kuò)充它,在不斷的學(xué)習(xí)中獲得新的東西。

莊小雷《北京香山碧云寺》 45x50cm 2018年

莊小雷《北京香山見心齋》 45x50cm 2018

莊小雷《北京頤和園豳風(fēng)橋》 46x50cm 2019年

莊小雷《北京頤和園佛香閣》 46x50cm 2019年

YC藝術(shù)網(wǎng):您認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作之中最重要的東西是什么?

莊小雷:如果想要成為好的藝術(shù)家,理所當(dāng)然的,接觸新事物,保持對新事物的探索,創(chuàng)造新事物,這才是一個藝術(shù)家該做的事,至少在我看來是這樣。

YC藝術(shù)網(wǎng):您能否告訴我如何區(qū)分好的和不好的作品?

莊小雷:作為我們從事繪畫專業(yè)的人士,在評價一件作品時,可能更多的是關(guān)注其風(fēng)格和技巧。其實(shí)從根本上說什么是好畫,什么是不好的畫,也許無所謂好的繪畫或不好的繪畫,只要令你感動的繪畫和使你無動于衷的繪畫,如此而已。

YC藝術(shù)網(wǎng):不畫畫的時侯您都做什么?

莊小雷:音樂可以說是我生活的一部分,聽唱片和聽現(xiàn)場演出,古典和流行都聽。北京的國家大劇院經(jīng)常會有很多的好演出,每年秋季的北京國際音樂節(jié)也是音樂愛好者的盛會。我最喜歡的浪漫時期音樂家是貝多芬、莫扎,肖邦、舒伯特,當(dāng)代的有坎切利。

YC藝術(shù)網(wǎng):能談?wù)劶寂c道的關(guān)系嗎?

莊小雷:技是手段是形式,道是目地是內(nèi)容。這就是內(nèi)容與形式的關(guān)系,在中國繪畫中筆墨是作品情感內(nèi)容的具體表現(xiàn)形式。而內(nèi)容與形式又是相互結(jié)合的統(tǒng)一,相互轉(zhuǎn)化,互相包容。正如黑格爾指出的:“內(nèi)容非它,即形式之轉(zhuǎn)化為內(nèi)容;形式非它,即內(nèi)容轉(zhuǎn)化為形式”。

(視頻:蔡春偉 張凱 侯宇博 文字:劉倩 佟欣鑫)

莊小雷《北京長陵》 46x50cm 2019

莊小雷《北京中山公園來今雨軒》 46x50cm 2019

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