“時代性”這個詞匯似乎是現(xiàn)代繪畫的典型詞匯，我們試看當下的繪畫狀態(tài)，總是有人提出“此繪畫作品是否具有時代性”等等。而我們深入的體察一下這個詞，似乎可以縱觀古今，只不過是現(xiàn)代人的詞匯發(fā)明而已。而我們要贊揚這個詞匯，它給了我們探知的深度卻是無窮盡的。今天我在這里大膽的提出工筆畫的“時代性”，似乎有點不知天高地厚妄自菲薄，但每當我回首看這歷史之水的流淌時，總是情不自禁的想要品賞一下這水之滋味。

　　工筆畫的發(fā)展已經(jīng)歷了幾千年的中華文明，如果把這一歷史源遠流長的發(fā)展脈絡聯(lián)系起來，我們可以看出其在不同的歷史時期無論是在選題上，表現(xiàn)方法上，審美品格上還是社會價值上，每個階段都有著不同的歷史特征，運用現(xiàn)代詞匯來講，把這一反應不同歷史時期的特性稱之為時代性。

一、品味歷史的積淀

　　古代確有其繪畫面貌出現(xiàn)的應當是在長沙楚墓先后出土的兩幅旌幡性質(zhì)的帛畫，其中一幅為《人物龍鳳帛畫》，畫的是一個細腰長裙、側(cè)身向左合掌祈禱的貴族婦女，在騰龍舞鳳的接引下，向天國飛升的景象。其二稱《人物御龍帛畫》，畫面正中畫一危冠長袍，蓄有胡須，神情瀟灑，側(cè)身擁劍的貴族中年男子，頭頂華蓋，駕馭舟形巨龍向天國飛升的景象，龍尾企立一鶴，龍身下畫一尾鯉魚，表示龍正在天河中行進。畫里的男女人像，無疑都是墓主人的肖像。從中可以看出戰(zhàn)國肖像畫具有如下特點：人物皆正側(cè)面的立像，通過衣冠服飾表現(xiàn)其身份；比例勻稱，儀態(tài)肅穆；勾線流利挺拔，設色采用平涂與渲染兼用的方法，格調(diào)莊重典雅。在表現(xiàn)手法上多采用兼體造型的手法構成，以超現(xiàn)實的組合表現(xiàn)超自然的力量，突出地體現(xiàn)了戰(zhàn)國時代楚國琦瑋詭異的藝術風格。

　　第一批確有歷史記載，而在當時又以繪畫著稱的畫家出現(xiàn)在魏晉。其中顧愷之是東晉最偉大的畫家，也是早期的繪畫理論家。他的理論主張：繪畫中人物形體的美丑，對繪畫的意義不是最緊要的，而傳神的關鍵是描繪眼睛與神采：“四體研媸，本無關于妙處，傳神寫照，正在阿杜中�！彼�的傳世之作有《女史箴圖》《洛神賦圖》。《女史箴圖》是以西晉張華的作品《女史箴》而畫，內(nèi)容是講解勸誡宮中貴族婦女的一些封建道德規(guī)范。畫家通過當時宮中婦女的生活描寫，不僅展露出她們的神采與特征，另一方面，作品還具有“成教化，助人倫”的社會作用。圖卷中的一系列動人的形象，注重用線來造型，線條以連綿不斷，悠緩自然的形態(tài)體現(xiàn)出節(jié)奏感，線的力度略有控制，正如“春蠶吐絲”“春云浮空，流水行地”一樣。顧愷之已將自戰(zhàn)國以來形成的“高古游絲描”發(fā)展到了完美無缺的的地步。“洛神賦圖”以故事的發(fā)展為線索，分段將故事的情節(jié)置于自然山川的環(huán)境中展開畫卷。畫面人物之間的情思依靠人物之間的巧妙處理展現(xiàn)出來。畫中洛神含情脈脈，若往若還，表達出一種可望而不及的惆悵情意，使人體驗到顧愷之概括為“物對通神”藝術主張的繪畫表現(xiàn)。

　　唐代是中國繪畫走向成熟的時期，尤其是中國畫獲得了重大發(fā)展。繼承傳統(tǒng)又有進一步成就的首先是初唐的閻立本。他的代表作《歩攆圖》（宋摹本）描繪了貞觀十五年唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布的聯(lián)姻事件。畫幅右面是坐在歩攆上的唐太宗，被九名肩抬歩攆和掌扇的宮女簇擁著，畫幅左面是身著小團花衣，拱手致意的祿東贊，他被典禮官引薦給太宗皇帝。祿東贊及其隨從的舉止、相貌特征有著強烈的高原特色，容貌神情恰當?shù)目坍嫵龅摉|贊睿智聰慧而又謙和的性格特征。唐太宗的形象表現(xiàn)則更為成功，在深沉謙和的外表中流露出雄才大略的非凡氣度。此幅作品雖然是描繪歷史事件，但卻從另一方面體現(xiàn)出當時盛唐王朝的繁榮、興旺與大唐之威儀。反應盛唐畫家還有很多，其中張萱和周昉在描繪貴族宮廷婦女生活方面顯著而突出。張萱有兩幅北宋的臨摹作品流傳下來，即《虢國夫人游春圖》和搗練圖》�！峨絿�夫人游春圖》是以盛唐婦女生活為創(chuàng)作題材，畫的是楊貴妃姐妹三月三游春的場景，此圖無背景，僅以一組物的配置、馬的跑動和色彩運用即能襯托出春天的氣息，是此幅作品的成功之處，這一騎從列對表現(xiàn)當時豪貴生活的驕縱富有典型的概括意義。《搗練圖》分幾個情節(jié)描寫了從事制作、勞作的貴族婦女。其作品中人物形象生動感人，尤其具有生活細節(jié)性。作品中的女子風姿綽約，形象飽滿而秀麗，使我們能從中了解到這一題材的發(fā)展脈絡和形象特點。周昉的繪畫題材也是表現(xiàn)貴族階層的生活，《揮扇仕女圖》被認為是他的代表作。此一長卷描繪了宮中嬪妃生活的哀怨，深刻的揭示了人物的心理特征。全圖以表情之物為襯托，人物安排在秋日凄涼，哀婉的氣氛中，情景交融達到完美的境界。畫中其對鏡一節(jié)畫的是懶于梳妝，對鏡而立的一位嬪婦，其內(nèi)心的愁怨和疑惑被恰當?shù)乇憩F(xiàn)出來，這正是“早被嬋娟誤，欲妝臨鏡慵”（杜荀鶴《春宮怨》）的形象寫照。畫中所繪13人，婦女形象正體現(xiàn)出周昉所創(chuàng)濃麗豐腴的式樣，也正是唐朝盛行“豐腴為美”的真實歷史寫照，具有典型的時代特征。

　南唐畫院待詔顧宏中所繪的《韓熙載夜宴圖》這幅著名的經(jīng)典之作，可以說是歷史場景，時代風貌的最真實的寫照了，據(jù)史記載顧宏中當收受南唐后主的指使，前去顧宏中府里秘密觀察了解顧宏中當時的生活情景�；貋砗罂磕孔R心記生動而真實的刻畫了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，表現(xiàn)了南唐大臣韓熙載放縱不羈的夜生活。夜宴圖以長卷形式分為夜宴，觀舞，休息，演樂，賓客酬應五個畫面。畫中人物形狀生動傳神，不同的身姿容貌以至手的表現(xiàn)都處理地較為成功。尤其是主人翁韓熙載的刻畫，那種雖置身聲色享樂中，仍難解心中之憂的意態(tài)，刻畫的深刻而到位，從側(cè)面反映出南唐時期的不景與衰敗。

　　隨著社會的發(fā)展，繪畫的表現(xiàn)范疇也越來越寬泛。到了宋代，一些描寫城鄉(xiāng)生活為主的畫家開始把目光投向大眾的生活，生存狀態(tài)，把視野從描繪仙佛貴族擴大到城鄉(xiāng)生活的廣大天地，在一定程度上反映市民群眾的生活，思想，情感與審美好尚，顯示出宋代人物畫發(fā)展的新成就。張擇端的《清明上河圖》代表了宋代風俗畫發(fā)展的最高水平。全卷以全景式的構圖，嚴謹精細的筆法，展現(xiàn)出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸及東角門里市區(qū)清明時節(jié)的農(nóng)村風光；中段是以虹橋為中心的汴河及兩岸船車運輸，手工業(yè)和商業(yè)貿(mào)易活動；后段為城市內(nèi)外，街道縱橫、店鋪櫛比、車水馬龍的繁華景象。它再現(xiàn)了宋代城市生活的各個方面，作者面對紛繁復雜的社會生活現(xiàn)象，根據(jù)十分細致的觀察理解和主題表達的需要，非常注意選擇那些既賦予詩情畫意，而又具有時代社會本質(zhì)特征的事物、場面及情節(jié)加以表現(xiàn)。宋代還有不少反映廣闊社會生活的繪畫，蘇漢臣及李崇尤以著稱。蘇漢臣以善畫貨郎、嬰戲著稱，畫風精麗，有《秋庭戲嬰兒圖》、《貨郎圖》、《嬰戲圖》等傳世，這些繪畫生動形象地描繪了社會底層生活，在一定程度上反映了當時市民欣賞趣味，雖常被后世文人視為俗氣，然而它在中國古代繪畫發(fā)展中卻有相當重要的地位，對于我們研究宋代的風土人情、歷史原貌具有很高的學術價值。兩宋時期的宮廷畫院內(nèi)人才濟濟，可以說是中國古代宮廷繪畫最為興盛的時期，其花鳥畫在宋徽宗的重視下得到了前所未有的發(fā)展，至明清肖像描繪已盛極一時，形象刻畫生動傳神，至今流傳下來的作品仍是值得我們研究和學習的好范本。吳門四家之一唐寅畫仕女畫創(chuàng)造了一種細腰纖瘦，眼眉細小，櫻桃小口，下巴尖尖的藝術形象。尤其富于時代特色的是他的傳世名作《王蜀宮妓圖》。

　　綜觀這些歷史名作，我們可以從中清晰的看到中國工筆畫的歷史脈絡，一個時代的藝術，都或多或少都烙印著一個時期、一個時代的痕跡。是時代的結(jié)晶，歷史文化發(fā)展的產(chǎn)物。

　二、展看多元文化下現(xiàn)代工筆畫的多姿多彩

　　中國畫是中華文明歷史文化的結(jié)晶，是中國特有的民族產(chǎn)物。因而它的英文翻譯為TheTraditionalChinesePainting。幾千年來，中國畫與西方繪畫并駕齊驅(qū)發(fā)展至今，工筆的繪畫形式從興盛到衰落直至今日的迅速崛起，都是歷史發(fā)展的必然演變進程。

　　今天，我們處在現(xiàn)代社會中，正處于數(shù)字化的信息時代，社會發(fā)展的日新月異。人們的生活方式處于高效率、快節(jié)奏狀態(tài)，而且速度仍在進一步的加快，處于這一環(huán)境中的現(xiàn)代繪畫，其產(chǎn)生和發(fā)展源于對大眾文化的體驗和理解，我國卓越的藝術大師潘天壽先生曾經(jīng)指出：“藝術品，需能代表一民族、一時代、一地域、一作家，方為合格�！边@就明確指出了藝術具有的“時代性”。時代賦予現(xiàn)代繪畫新的內(nèi)涵，新的要求，對所表達的內(nèi)涵必須符合當代人的審美習慣，審美標準。準確，迅速，明確，構成現(xiàn)代繪畫視覺、情感、語義表達的三大特征。

　　而對工筆畫中“時代性”的認識。相信每位畫家都有一個逐步深化的過程。我認為；“時代”不是簡單的在作品中表現(xiàn)“CocaCola（可口可樂）”、“Internet”就是表現(xiàn)“時代性”了�！皶r代”這個問題十分復雜。首先，它不應該只是道具的簡單表現(xiàn)，也不決定于發(fā)生的時間段，更不是決定于流行色。作品的時代風貌、時代氣息和時代感覺，必須來自于作者對生活的觀察、體驗和獨到的分析與表現(xiàn)，我們應該強調(diào)觀念上的“時代性”——內(nèi)容與形式，是從不同的角度以三種互動的方式來共同促進“時代性”的實現(xiàn)。而“時代性”的實現(xiàn)必須建立在“民族性”的基礎上。西方藝術開放、外露、張揚……這與其所處的政治、經(jīng)濟、文化背景是息息相關的，而中國傳統(tǒng)藝術是在處理心與物、主觀與客觀、具體與抽象、似與不似等一系列矛盾關系上而帶著辯證關系的藝術之道。在西方文化面前，常會感到東方文化含蓄、內(nèi)斂、文雅的意蘊氣息，這是和幾千年的文明傳統(tǒng)是分不開的。隨著媒體和互聯(lián)網(wǎng)絡迅速普及，必將帶來全球文化藝術新的生態(tài)革命。那些體現(xiàn)著現(xiàn)代人普遍心靈狀態(tài)的東西，我們藝術家應該敏感的去追尋。潘先生還說過“藝術為思想意識之產(chǎn)物，思想意識之轉(zhuǎn)變與進展，全表呈與社會政治、經(jīng)濟之情況。故藝術作者，必須追求思想意識之感上與時代，不落后于時代。”這一點上，我們所尋求的“民族特色”——“民族性‘’，也必將與全面開放的文化策略相一致，當然民族性從來就不是一成不變的，它的發(fā)展變化，有賴于自身的發(fā)掘與創(chuàng)造，并賦之予時代的個性特色，以及與外來文化的積極碰撞、磨合、并吸取其有價值的營養(yǎng)，”以西潤中“。任何一種文化的載體都不可能真空的存在，他就像種子一樣，必須在一定的”溫度“、”濕度“等合適的條件下才能生根、發(fā)芽。由此我們說現(xiàn)代藝術即是現(xiàn)代社會發(fā)展的必然產(chǎn)物。但這種發(fā)展是在延續(xù)了傳統(tǒng)的基礎上”轉(zhuǎn)換“而成的，他并是”無根之水“、”無源之泉“，而是具有強烈的、藝術的、民族文化的本源性。俄羅斯現(xiàn)代抽象派大師康定斯基說：“感情總是尋求表現(xiàn)的手段，即尋求一種物質(zhì)形式……，藝術作品的形式，有不可抗拒的內(nèi)存形式所決定，這是藝術唯一不變的法則。”由此我們大可不必擔心，在完全開放的文化形式面前，在外來文化思潮的強烈沖擊下，會迷失自我，迷失本性。每一位具有強烈民族文化感的藝術家都可感知到，我們幾千年的文化積淀，本民族的人文精神，像一株年深日久的大樹，已根深蒂固、枝繁葉茂。中國繪畫的中國韻味將是生生不息、不可抑制的。

　工筆畫在當今文化多元，自由的狀態(tài)下，由傳統(tǒng)的勾線填色已演變的多姿多彩。作為具有典型民族特色的產(chǎn)物，一方面它承載著幾千年的文明進程，一方面又面臨著全球文化的生態(tài)革命，何去何從，如何發(fā)展，一直是每一位致力于工筆繪畫創(chuàng)作的畫家探索的目標。改革開放后，經(jīng)過二十余年的努力，工筆畫展示了在繪畫審美領域諸方面極大的發(fā)展?jié)撡|(zhì)、開放的空間，也提供了畫家們馳騁創(chuàng)作靈感的天地。形式、風格、流派多元藝術格局的形成，既是創(chuàng)作者創(chuàng)作意識高揚，創(chuàng)作觀念、方法多樣化的結(jié)果，也是工筆畫進入現(xiàn)代的必然趨勢和表現(xiàn)。

　　一切繪畫創(chuàng)作均源于內(nèi)心情感的涌動，工筆畫以精細為主，并不意味著不能吸收一些寫意的畫法，使畫面富于變化�，F(xiàn)代著名工筆人物畫家中央美院教授唐勇力先生，他的工筆創(chuàng)作不僅具有深厚的傳統(tǒng)功力，而且在承續(xù)傳統(tǒng)審美的意蘊上更富于繪畫自由超然的文人格調(diào)，于嚴謹?shù)姆ǘ戎歇毷沆`性。把二十一世紀的工筆繪畫打開了另一番自由的意象格局。其代表作《敦煌之夢》系列，將幾千年的中華文明“敦煌石窟”藝術巧妙的融入現(xiàn)代繪畫語境中，運用現(xiàn)代文人獨特的審美意識重新解讀歷史的精髓，使作品在表現(xiàn)手法上不侑于傳統(tǒng)的勾線填色而啟于千年壁畫的斑駁痕跡獨創(chuàng)虛染法與剝落法，正是在心靈遠游于中華傳統(tǒng)文化的深沉瑰麗世界中創(chuàng)造古今深交的形象符號，并傾心于自家筆墨語言的創(chuàng)造，鐘情于出乎心性的靈感閃光與恢宏磅礴的氣勢，于此，可以看出他的心靈獨語。誠如在他作品中的民族文化與自我精神的相緣相生所隱喻的心靈高吟低唱的那種文人情懷與哲人精神。

　　作為生活在當今社會的畫家，一位細心的“生活的觀察者”在享受著極其世俗化的現(xiàn)代生活的同時，以畫家的眼光，更以人性的直覺去感悟生活，體驗生活，描寫生活，靜下心去體物、體悟。相信我們會在自己的領地中尋找到屬于自己民族性的、當代性的、個性的表達。體現(xiàn)當代藝術所真正需要的東西，這種感覺才能成為一個時代的心靈的象征。

　　袁玲玲

　　中央美術學院中國畫學院碩士研究生