花鳥畫一道，素來為中國傳統(tǒng)繪畫的重要一支，與山水、人物、走獸并重，其承傳悠久，晚唐五代、兩宋以來，花鳥一科之興起，工筆細寫，院體勾描，或絹或紙，黃筌之《寫生珍禽圖》、徽宗之《四禽圖》傳世真跡皆為重寶。然而，花鳥畫之妙，并非僅有工筆一路，至元明清三代，延至民國，已蔚然成文人畫之大宗矣，或依舊工筆細寫，或工筆兼寫意，或大寫意、小寫意，大家名師輩出。近代，花鳥畫之為世側(cè)目，大抵與興起于晚清盛于民初的 “海派書畫”的藝術(shù)彰顯，大有關(guān)系。上世紀初，上海成為海內(nèi)花鳥畫興盛的重鎮(zhèn)，諸多畫師名家在此開宗立派，傳一脈之流。如虛谷和尚之花鳥畫，后輩習仿之得大成者，被時譽為“江南花鳥四小旦”之一的江寒汀，江門傳人紛紛，錢行健先生為其中有所成就，為當代名家之一矣。陳志宏先生的花鳥畫得之于錢行健筆墨甚夥。
陳志宏的花鳥畫作品題材，大抵承襲了傳統(tǒng)文人繪事之表現(xiàn)，巨鷹、鶴鷺、雀鳥、錦雞、紫藤、蘭草、牡丹、荷花或葡萄等等，不一而足。然作為當下的畫者，倘若一味師古而不發(fā)新聲，即便摹得精巧不爽，中規(guī)中矩如斯，便也不足以度觀。陳志宏之學習專研傳統(tǒng)花鳥畫，深諳其理，故讀其所陳示作品，未嗅得陳腐之味，且得之清新雅麗之流暢。其花鳥畫創(chuàng)作，秉承了中國傳統(tǒng)文化之 “君子游于藝”傳統(tǒng)，落墨于性情，敷色于妙趣，賦物或存志或紀事，悅己悅?cè)耍怨P墨之本體而求審美之情趣，自近年來的筆墨精進，大抵可見其繪事于一斑。陳志宏的巨鷹圖，最見其筆墨浸淫之力，揮寫巨羽之水墨湮化猶見五色燦然，松針簇簇，剛直芒利，力之所逼，宛然如生。錦雞、翠鳥，紫藤、牡丹則敷色清麗，層次清楚，渲染相宜。荷花黃菊，工寫相兼；蘭草則以“八法”而入之，自見其筆蘊之妙。
讀陳志宏先生之花鳥畫作品，氣韻清逸為其主要追求，宗江南之文人意趣多多，雖無北人之如山強悍，卻有小橋流水之清爽。觀其筆墨色彩亮麗而未墮油滑之道，線條勁挺而不見粗野之俗趣，圖式平穩(wěn)偶見奇式，未入當下水墨求變而張之或怪野或乖狂之道，是為畫者幸耶或不幸耶，我想，觀者當自有一番體味。
放眼當下，傳統(tǒng)花鳥畫創(chuàng)作雖繼承多于創(chuàng)新，但其心思未必不盡于創(chuàng)新，欲成自家之面貌。然所謂創(chuàng)新，無論筆墨、色彩、圖式，乃是在承繼傳統(tǒng)技道之基礎(chǔ)上，需有所發(fā)見，有所悟道，方有所成之。好在陳志宏先生于“六法”浸淫多年，近來漸有悟得，欲強其藝之筋骨，固汲取昌碩老人之金石氣息為要，更重樸厚渾然，求筆墨之臻化，紓花鳥畫小寫意之單薄，以期筆墨形式之本體粲然。我以為如此追求，乃是當下重振海派水墨之必要，值得為之彰揚。所謂“文章得失寸心知”，繪事藝道亦然，眼高手低固為常態(tài)，倘若眼界不高，又何遑手低？不怕手低，但怕眼界亦低，那創(chuàng)新之功便也無從說起。 “墨蘊至五色，片玉弘六法。”期待陳志宏先生于藝道日有所進矣。
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