作為中國抽象實(shí)驗(yàn)水墨最早的開拓者之一，杭法基這個(gè)名字在專業(yè)圈外，讓很多人感到陌生。安于在安徽馬鞍山市生活近60年，脫離主流話語體系和語境，他的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)是孤獨(dú)的，也是自由的。2023年，他用一年時(shí)間投入到全新創(chuàng)作，78歲之時(shí)再次在北京舉辦個(gè)展，青年人的激情在他瘦削的身體內(nèi)涌動(dòng)，“殤土”就是這種能量的最新成果。

2023年杭法基個(gè)展“殤土”創(chuàng)作視頻

杭法基與北京有兩次重要交集。1988年為了中國美術(shù)館的個(gè)展進(jìn)京，2012年他將工作室從安徽馬鞍山搬到北京宋莊，這一年他68歲。他對(duì)自己的人生沒有辦法做選擇，唯一能夠堅(jiān)守的，就是自己對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著。

杭法基的工作室并不大，小一點(diǎn)的房間是起居室，起居室上面的二層是倉庫，大一點(diǎn)的挑空房間是創(chuàng)作的地方。有時(shí)候畫到盡興，他甚至幾天不出門，以至于鄰居以為屋子里一直沒人住。

2017年杭法基在工作室與剛完成的巨幅頭像

《藝術(shù)栗子》在工作室與杭法基對(duì)談之后，他信手拿來一張70厘米的畫布，一把刮刀快速勾勒出一個(gè)肖像的輪廓。當(dāng)我們以為這是一個(gè)結(jié)束時(shí)，他突然說：“最瘋狂的來了！”刮刀以驚人的速度在畫布上游走，滴、灑等多種手法過后，原本清晰的輪廓被打破，新的抽象作品展現(xiàn)在畫布上。當(dāng)作品完成后，杭法基已經(jīng)氣喘吁吁，畫布上的力量感撲面而來。

杭法基在工作室創(chuàng)作

杭法基《失落的記憶》

殤土、乳膠 200×150cm 2023

杭法基《白色幽靈》

殤土丙烯乳膠 200×150cm 2023

欲攬狂草入畫來，看似沒有目的的“瘋狂”，實(shí)際上充盈著藝術(shù)家對(duì)材料和工具的深厚經(jīng)驗(yàn)，畫面的走向則是藝術(shù)家身體上的直覺。以身體直覺創(chuàng)作，這在藝術(shù)史上屢見不鮮，多樣的藝術(shù)家個(gè)體也豐富了藝術(shù)史走向和視覺感知。

杭法基身形瘦削，有著一口濃重的當(dāng)涂話。一生在馬鞍山畫院任職的杭法基，堅(jiān)持探索性的作品是不銷售的，工資便成為創(chuàng)作的重要經(jīng)濟(jì)支柱。與藝術(shù)市場和江湖的脫離，某種程度上降低了他的曝光度和知名度，卻也換得一方藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的凈土。

“殤土：杭法基作品展”展覽現(xiàn)場

馬鞍山是傳說中李白醉酒撈月溺亡之地，頗有悲情主義色彩。在杭法基的身上，悲情主義與浪漫主義在他身上交織，譜寫了一段人生的行板。

1988年，為了在中國美術(shù)館舉辦的“杭法基現(xiàn)代水墨、拼貼畫展覽”，他在這一年頻繁從安徽到北京。在北京的首個(gè)個(gè)展題目中，已經(jīng)明確指明了杭法基早期的創(chuàng)作方向——抽象水墨與拼貼。

杭法基最初是以油畫和水墨創(chuàng)作，直到1976年，他的作品中開始出現(xiàn)抽象水墨的“影子”。此后，受到馬蒂斯和馬瑟維爾等西方藝術(shù)家作品的影響，開始了一系列拼貼畫的實(shí)驗(yàn)。其文其畫80年代便見諸《江蘇畫刊》《美術(shù)》等專業(yè)刊物，1991年起接連受邀到美國舉辦展覽。

杭法基《出土陶器》 拼貼

1986年《美術(shù)》雜志第5期發(fā)表

杭法基《野草荒煙天涯路》

紙本水墨 68x68cm 1998

20世紀(jì)70年代后期，中國藝術(shù)家受到新思想的激發(fā)，積極嘗試新的藝術(shù)面貌。這股浪潮遍及中國的各個(gè)角落，身在馬鞍山的杭法基就是其中的典型案例。

作為中國實(shí)驗(yàn)水墨的開拓者之一，他始終游離于中國的各種流派和運(yùn)動(dòng)之外，反而造就了他自由、灑脫的創(chuàng)作風(fēng)格，沒有受到民族主義裹挾，也沒有流入喧囂的宏大敘事。

20世紀(jì)80年代起，杭法基陸續(xù)創(chuàng)作了“魔方”“書象”“抽象水墨文人畫”“消解”等近10個(gè)系列的作品，創(chuàng)作形式涵蓋繪畫、雕塑、裝置。

杭法基《書象系列——墨書》

紙本水墨 79x86cm 2002

杭法基《魔方系列——塌陷》

紙本水墨 80x70cm 2008

雖然以水墨聞名，但杭法基早已脫離水墨這個(gè)單一媒介。如果說“魔方”是對(duì)結(jié)構(gòu)的探索，“書象”則是回到中國式書寫本身，挖掘藝術(shù)家個(gè)體的直覺。

2015年今日美術(shù)館個(gè)展“一個(gè)人·杭法基水墨消解展”是重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，以“消解”系列構(gòu)成一個(gè)展覽，也是他首次以觀念為切入口創(chuàng)作，水墨也不再是作品中的主要媒材，“萬物皆可用”大大擴(kuò)充了媒材的范圍。

杭法基《消解系列——老戰(zhàn)士日記的消解》

綜合材料、木板、日記、紙 936x234cm 2015

今日美術(shù)館個(gè)展現(xiàn)場——黑與白的消解

尺寸各240x366cm 2011至2013

這種跨越對(duì)于藝術(shù)家來說是艱難的，不僅是技術(shù)層面的，更為重要的是打破既定的思維模式，重新建構(gòu)語言邏輯。更為難得的是，這種變法發(fā)生在70歲之后，擺脫創(chuàng)作束縛和思想包袱的杭法基，可以自由實(shí)驗(yàn)。

前幾十年杭法基安于馬鞍山生活，他的心始終沉迷于國內(nèi)外藝術(shù)前沿的思考，由此造成被主流遺漏與忽視�；氐奖本┲畷r(shí)，赫然已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)界的遺珠。

在那個(gè)沒有人理解他抽象水墨的小城生活，唯有創(chuàng)作上的“不安分”是他平淡生活中的樂趣�，F(xiàn)在看到他重要的抽象實(shí)驗(yàn)水墨代表作，都是在馬鞍山創(chuàng)作完成的，來北京后已完全進(jìn)入“消解”這一當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)。

“殤土：杭法基作品展”展覽現(xiàn)場

作品局部

“消解”系列源于對(duì)之前創(chuàng)作手法的厭倦，“殤土”則是一次偶然引發(fā)的心靈觸動(dòng)。2023年10月22日至11月21日，“殤土：杭法基作品展”在宋莊當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)館展出，這是公眾第一次真正看到杭法基醞釀數(shù)年的“殤土”。

宋莊當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)館執(zhí)行館長吳鴻用“死土活用”來形容“殤土”系列的創(chuàng)作：“藝術(shù)家杭法基先生選擇了中外歷史上人類重大社會(huì)性災(zāi)難的發(fā)生地，并收集這些災(zāi)難發(fā)生地點(diǎn)中的泥土，以此為材料，形成了今天名為‘殤土’的展覽，其出發(fā)點(diǎn)就是為了深究那些隱藏在泥土深處的人性之惡和制度之惡�！�

杭法基《朦朧月色》

殤土、乳膠 200×150cm 2023

杭法基《奧斯維辛集中營中的猶太小女孩》

殤土、乳膠 70×50cm 2023

杭法基《藍(lán)色影相中的白月亮》

殤土丙烯乳膠 200×150cm 2023

2016年偶然看到兩本關(guān)于戰(zhàn)爭的書，杭法基深受觸動(dòng)。人類擅長遺忘，所以需要?dú)v史。這是他第一次有了將泥土作為材料的念頭。

2017年起，在出國游的旅行團(tuán)中多了一位奇怪的老人，別人看風(fēng)景，他卻在一邊挖土。從公元前的長平之戰(zhàn)到近代的南京大屠殺，從羅馬斗獸場到奧斯維辛集中營，都留下了杭法基取土的足跡。有時(shí)朋友也會(huì)快遞土到他的工作室，最終幾十斤土在工作室砌成一個(gè)個(gè)麻袋拼起來的“土堆”。

2018年杭法基在奧斯維辛集中營遺址取土

“殤土：杭法基作品展”展覽現(xiàn)場

杭法基的藝術(shù)實(shí)踐中，有對(duì)當(dāng)下社會(huì)現(xiàn)實(shí)的反思、警醒和思辨，這種創(chuàng)作邏輯是藝術(shù)家心靈的導(dǎo)向。從歷史重大戰(zhàn)爭現(xiàn)場中尋找人類苦難，脫離“消解”的個(gè)人敘事，進(jìn)入以“殤土”為主題的共同回響。

“對(duì)愛情的渴望，對(duì)知識(shí)的追求，對(duì)人類苦難不可遏制的同情心，這三種純潔而無比強(qiáng)烈的激情支配著我的一生�！庇�國哲學(xué)家羅素的這句話給杭法基留下深刻印象，這也是他此生的追求——人類要對(duì)自己的苦難歷程不斷地回顧，發(fā)揮善意和愛。

“殤土”系列創(chuàng)作充滿一種悲情意味，具象、抽象、意象等多種手法交替運(yùn)用，杭法基不斷推翻、尋找和創(chuàng)造新的創(chuàng)作手法和直覺，過程顯得有些執(zhí)拗，卻又十分動(dòng)人。

杭法基工作室

工作室內(nèi)大大小小的盆，就是杭法基制作繪畫顏料的主要工具。篩土、混膠、著色，幾道工序下來，足以讓人消耗大量卡路里。從早期拼貼創(chuàng)作起，乳膠就是杭法基經(jīng)常會(huì)用到的材料，他覺得這種必不可少的黏合劑充滿了力量。

從20世紀(jì)60年代早期開始學(xué)畫，至今杭法基已經(jīng)從藝近60年。歲月的經(jīng)驗(yàn)存留在作品中，形成藝術(shù)家個(gè)人藝術(shù)史敘事。

杭法基《母親》

素描、紙本 30×23cm 1965

杭法基《風(fēng)月如夢夢如煙》

殤土等綜合材料 200×150cm 2023

杭法基《壘疊》

裝置、殤土等綜合材料 120×90cm 2023

早期油畫與水墨實(shí)踐的痕跡清晰地呈現(xiàn)在作品中，造型和結(jié)構(gòu)的西方化，畫面內(nèi)在的東方哲學(xué)。殤土上偶爾出現(xiàn)的麻線和蕾絲，就像無數(shù)柔軟的靈魂共同在這方土地上尋找棲居之所。藏而不露、含而不露與飛揚(yáng)的畫面共同作用，時(shí)而涓涓細(xì)流，時(shí)而驚濤駭浪。

2018年杭法基與展出的巨幅頭像

這種力量也體現(xiàn)在杭法基的創(chuàng)作狀態(tài)中，由此也理解了他可以在70多歲時(shí)獨(dú)立創(chuàng)作高達(dá)3.66米的《人物頭像系列》，也可以在年近80歲之時(shí)，打破原有的自己。不到一個(gè)月時(shí)間完成2米×1.5米的九聯(lián)畫《生生不息》，展廳60多幅作品都是2023年創(chuàng)作完成。

立于這些殤土繪成的巨幅畫作之前，黑色的筆觸浸染著藝術(shù)家蓬勃的情感，時(shí)間仿佛閃回到那些歷史性時(shí)刻，面前不再是藝術(shù)作品，而是生命鑄成的墳?zāi)埂Ｕ箯d外的喧嘩被消解了，世界變得安靜、肅穆，藝術(shù)凝固了苦難與悲情。

杭法基《生生不息》

作品局部

一滴水可以反映出太陽的光輝。杭法基能夠在微小的事物中看到光亮，這是藝術(shù)家的感知力和洞察力。他的創(chuàng)作動(dòng)力和熱情，與修行者的超然、謙卑和克制交融，讓兩種能量在一個(gè)個(gè)體上共生。“殤土”是杭法基和世界的一次共創(chuàng)，對(duì)人類命運(yùn)的關(guān)懷，讓他走進(jìn)了一個(gè)更遼闊的精神世界，他與自己共同回到了繪畫本身。

“我要做一枚釘子�！焙挤ɑ�工作室的一把椅子靠背上釘了個(gè)釘子，對(duì)談當(dāng)日，釘子和他一起出現(xiàn)，畫面有點(diǎn)超現(xiàn)實(shí)。杭法基更像一枚柔軟的釘子，將鋒利的一面朝向自己，不斷將自己打碎、重建。

2023年杭法基在工作室（背景為作品《生生不息》）

杭法基經(jīng)常說“順其自然”，他也是用這種理念讓創(chuàng)作生長。“在藝術(shù)上，腳下能走的就是路�！睂�(duì)談中的這句話，尤其讓人印象深刻。

文字｜顧博、郭萌

圖片｜宋莊當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)館

杭法基、藝術(shù)栗子

視頻｜藝術(shù)栗子返回搜狐，查看更多