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我們熟知的焦慮綜合癥的療愈方式，在影視之外還有五種：

網絡，現(xiàn)在微信的用戶是9億，估值8千億；

游戲，現(xiàn)在收入1655億，用戶5.66億；

讀書，現(xiàn)在據(jù)說人均閱讀7.86本，我對這個數(shù)字有點懷疑，應該包括課本，總銷售額達到700億左右；

音頻，現(xiàn)在是正在上升的療愈潮流，司機和廚房主婦現(xiàn)在更多使用音頻，而那些電視臺和廣播電臺的主持人，大多轉行成了聲優(yōu)，重新表現(xiàn)自己。這是當下的流行趨勢；

然后是詩歌。當下的詩歌熱是一種非常奇怪的現(xiàn)象。當年文革之后曾經有過一個大學生詩歌運動，那個時候校園里詩歌牛到什么程度，詩人個個都跟明星似的�，F(xiàn)在詩歌節(jié)全國各地到處都是，詩人重新開始走紅，變得炙手可熱。詩歌是用來療愈的萬金油。在普遍焦慮的時代，文藝青年靠這些東西取暖。詩歌是安徒生小女孩手上那根小火柴，但也僅此而已。

現(xiàn)在讓我們簡單回顧一下文藝或網絡療愈的路線圖，或者說，是療愈者的“花樣年譜”。

1965年前后，《青春之歌》當時是青年讀者的優(yōu)質療愈作品，里面的男女主人公的愛情，曾經點燃了很多年輕人的情欲火焰，他們把保爾和冬妮婭想象成自己的精神戀人。

文革前出版了《艷陽天》，里面出現(xiàn)的焦淑紅和男主人公之間的愛情，也是曾經是文革中許多青年的移情對象。

還有就是當年偷讀的手抄本《曼娜回憶錄》（少女的心）。

我當時不僅偷看過，而且還用毛選的塑料封套包裝起來，偽裝成紅色書刊，而且版本有幾十個之多，因為只有5000多字，大家都可以抄嘛；抄的時候，大家還可以把自己的各種經驗和想象都加進去，所以版本就多了起來。人民群眾在這方面的創(chuàng)造力，是無窮無盡的。

文革之后，閱讀界被兩個人統(tǒng)治了，男生愛看金庸，女生愛看瓊瑤，他倆統(tǒng)治我們長達二十年之久。到99年，這種情況才開始有所改變，出現(xiàn)了情色小說《上海寶貝》，當時首印20萬冊，但馬上就被查封，20萬冊小說全部打成紙漿。這場銷毀的結果是，市面上出現(xiàn)了幾百萬冊的盜版書。銷毀從反面刺激了圖書黑市的發(fā)育。

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而后是博客中國木子美的情色日記、郭敬明和韓寒的走紅，到了2005年，文化娛樂產業(yè)的元年，又出現(xiàn)了芙蓉姐姐、李宇春，這兩位女性可以說是療愈系的女神。人們看見這兩位女性，心里一塊石頭便都放了下來。尤其是自詡為貌若天仙的芙蓉姐姐，許多長相不夠漂亮的女孩子頓時都有了安全感。她以自我犧牲的方式，療愈了很多內心自卑的女孩。

李宇春成為超女，當時令全世界都感到驚訝。外媒對此報道得很起勁，華盛頓郵報采訪我，專門問這件事情，說你們中國人是怎么回事兒，是不是審美趣味發(fā)生了劇變，但當時我也說不出原因，只是覺得什么地方不對。后來經過調查才搞清楚，原來投票的主角是女生，而她們的日常生活邏輯是，必須把票投給不受男生寵愛的“中性女”，這樣她們才會有安全感。她們放棄了女人味十足、飽受男孩喜歡的何潔，轉而把票投給中性女李宇春和周筆暢。在日常生活里，在校園投票中，這個原則是非常堅硬的，沒有人能夠改變。但你一定會發(fā)現(xiàn)，這是一個關于療愈的話題，而不是一個審美的話題。這場投票，跟中國人的審美趣味毫無關系。

到2006年，易中天、于丹、紀連海、閻崇年、錢文忠這些百家講壇的壇主開始出現(xiàn)。2009年又來了一個絕色美女就是鳳姐，她比芙蓉姐姐更加生動可愛。這一年，搜狐有一個搜狗輸入法，鳳姐是當年人物搜索的第一名，我還去北京替搜狐頒了這個獎。她的存在，安慰了對自己容貌長相和身份缺乏自信的女孩。她從四川小城到上海，又從上海一腳跨到美國，以自己的異端方式改變了生活軌跡。

互聯(lián)網在不斷地推出各類療愈系人物，他們的作用就是勸慰。2014年劉強東和奶茶妹出現(xiàn)，此后是papi醬、咪蒙之類。主題不太一樣，網紅出現(xiàn)以后，有很多的視覺APP，像快手。在這樣的視覺網站上，每個表演者都渴望擺脫現(xiàn)狀，通過極其刺激的夸張的個人表演，博得大眾眼球，而觀看他們的網民也得到了療愈。

下面我們再看一下文學系的療愈者。張愛玲是文藝療愈系永遠的女神。還有余光中和汪國真，余光中的詩比汪國真強多了，但他們有很相似的地方，通過郵票敘事和鄉(xiāng)愁美學，建構了鄉(xiāng)愁病療愈的體系。還有就是喜歡文化苦旅的余秋雨同志，周國平跟他很像。還有就是木心同學，胡蘭成跟他有點像。在文藝療愈方面，這些人物功勛卓著。

當紅女作家嚴歌苓，通過張藝謀的《金陵十三釵》《歸來》，馮小剛的《芳華》，一下子確立了作為文學療愈系教母的崇高地位。大眾需要這種嗎啡式的療愈者。只要他們還再繼續(xù)發(fā)聲，大眾的病痛就有望得到緩解。

當下最走紅的療愈方式，人們叫做“佛系”，這個詞來自日本。我們知道，用佛教信念來平息欲望，這不是一件新鮮事情，因為這就是釋迦摩尼要啟示我們的。佛系以逃避現(xiàn)實的方式來進行療愈，也許會比文藝療法更加徹底。但“佛系”的主體是90后，對此我有點感到意外。他們率先看淡人生、平抑欲望，比50后60后走得更遠

我覺得“佛系”本身沒有問題，有問題的是走進佛系的生命主體過于年輕。我無權非議他們的選擇，但我不希望青年人都放棄反思和反抗，成為生活的妥協(xié)者和退避者。這樣下去，這中國的社會變革和進步將毫無希望。

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在一個人類共同體的價值框架里，如何正確表達大眾或者民族的欲望？對于中國作家和電影人來說，這是一個很大的難題。當中國娛樂工業(yè)試圖走向國際時，總是會出現(xiàn)各種問題，即使再聰明的馮小剛也無法回避。

第一，不要把把肉身欲望和民族苦難簡單地加以混淆，這方面的例子是張藝謀的《金陵十三釵》，你們可以把它跟斯皮爾伯格的《辛德勒名單》做比較，但我今天沒有時間多做分析。

第二，不要把鄉(xiāng)村價值和現(xiàn)代價值混淆起來。馮小剛的《唐山大地震》和卡梅隆的《泰坦尼克號》。我在不少場合談過這個問題。《唐山大地震》也很講人性，災難之后，父母面臨的重大選擇，是救兒子還是女兒？在故事里，母親很痛苦地選擇了男孩，因為他能傳宗接代，這是農業(yè)時代的核心價值觀。整部電影的故事架構，就是建立在這個主體邏輯上的。

那么泰坦尼克號是怎么做決定的？逃生的時刻到了，誰先上船呢？當然是婦女和兒童，因為她們是人類的弱者。這就是人類共同價值的底線。

《唐山大地震》09年送到奧斯卡，結果顆粒無收。原因很簡單，你的價值觀不符合奧斯卡的標準，也不符合人類價值共同體的標準。電影本身拍的很好，很動人，只是價值邏輯出了問題，結果誤了大事，非�？上А＿@是個重大的教訓，值得那些試圖輸出“民族價值”的中國電影人深思。

第三，不要把民族主義和種族主義簡單混淆，這里我們簡單講一下《戰(zhàn)狼2》的問題，這部片子在戲劇性沖突方面做得不錯，屬于比較好看的那種，只是觀念方面出了一些狀況。對民族主義我們都能理解，我們都是中國人，有希望自己民族強大的內在沖動，但不能把它變成一場沒有底線的自我夸耀，把自己變成非洲黑色人種的救世主，好像只有我們能救他們于水深火熱之中，沒有我們，他們就死翹翹了。這種深藏于潛意識的種族歧視觀念，源于早期殖民主義時代，被過去的美國人玩了很多遍，早就臭大街了。好萊塢也在自我進化，它在努力讓每一部影片都能向人類共同價值致敬。

有一位清華教授批評《戰(zhàn)狼2》的架構完全復制《第一滴血2》，整個故事框架和種族主義的邏輯都一模一樣，這種陳舊的價值觀，在我們這里卻成了自嗨的雞血。我基本同意他的看法。我想對大家說的是，在欲望表達方面，你不僅是一個中國人，而且還是一個擁有共同價值觀的世界公民。

一方面是日益嚴重的欲望焦慮，一方面是文化療愈能力日益的低落，中國文化危機部分源于這兩者之間的尖銳矛盾�？梢钥隙�，無論是電影、電視，還是文學，都不足以來療愈我們日益擴大和深化的內心痛苦。在抵抗焦慮方面，我們還有漫長的道路要走。

最后，請允許我向杰出的思想療愈者——季風書園，表達我崇高的敬意。

謝謝大家。

本文根據(jù)朱大可先生在2017年12月24日季風書園演講“中國人的欲望、焦慮和文藝療愈”之錄音稿整理修改而成，這里刊發(fā)的是第五部分。

全文完

本文圖片皆來自互聯(lián)網

上傳與管理：杰夫

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《華夏上古神系》為朱大可先生耗費20多年的研究成果。全書以跨文化的全球視野，運用多種學科工具，獨辟蹊徑地探研中國上古文化和神話的起源，發(fā)現(xiàn)并證明，全球各地的上古宗教/神話均起源于非洲，這是繼美國學者發(fā)現(xiàn)全球智人源于非洲、新西蘭學者發(fā)現(xiàn)全球語言源于非洲之后，第三個具有原創(chuàng)性的學術貢獻，有助于修正人類文化起源的傳統(tǒng)觀點，向西方主流人文闡述體系注入“中國元素”。這些觀點顛覆晚清以來的學界定見，為認識華夏文化的開放性特征、傳承本土歷史傳統(tǒng)、推動中國文化的未來復興，提供了富有卓見的啟示，可視為1949年以來中國學術的重大收獲。

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