今年國慶檔，豆瓣評分最高的電影，是哪部？

是陳凱歌執(zhí)導的《志愿軍：存亡之戰(zhàn)‎》？

還是肖央、趙麗穎、劉燁主演的《浴火之路》？

其實都不是。

評分最高的，反而是一部舞劇電影。

豆瓣8.0分。

但看的觀眾卻最少。

今年國慶檔，總票房21億，《只此青綠》在其中僅有八九百萬。

有“磚家”總結(jié)為：舞劇電影，本來就是“曲高和寡”的小眾藝術(shù)，觀影有一定的門檻，所以觀眾不多，也情有可原。

但我對此并不認同。

因為在上個世紀70年代，舞劇電影曾風靡一時。

隨著現(xiàn)代芭蕾舞劇電影《紅色娘子軍》和《白毛女》的上映，迅速在全國掀起了一場“學芭蕾，跳芭蕾”的熱潮。

女孩們墊著足尖，在舞臺上演“吳清華”或“白毛女”，成為一種時尚。

所以，不是舞劇電影沒有觀眾，而是任何電影拍好了，都會產(chǎn)生巨大影響。

遙想當年，無論是《紅色娘子軍》，還是《白毛女》，劇組都配備了最好的導演，和最好的攝影師。

而且每個鏡頭都很講究，既能捕捉舞蹈之美，又能呈現(xiàn)電影的特點。

一加一大于二，誰能不愛？

演員的表演也嘆為觀止，薛菁華、石鐘琴和茅惠芳，由此成為那個時代的明星和偶像。

在這之后，我國其實也拍出了眾多舞劇電影，但卻再也無法復現(xiàn)當年的輝煌了。

“一紅一白”成了中國舞劇電影史上，最亮眼的一筆。

薛菁華、石鐘琴和茅惠芳，也成為我們記憶中，最閃亮的“舞劇女明星”。

仿佛她們之后，再無女神？

你若問她們對50后、60后、70后的影響有多大？

那你去看看在廣場上跳舞的那些大媽，就知道了。

那么，當歲月的風霜爬上額頭，當時光的列車駛過眼前，當年的“舞劇女神”，是否還一切安好？

一、

1945年4月23日，薛菁華出生在上海的一個知識分子家庭。

她的母親酷愛文藝，尤其是對舞蹈情有獨鐘，于是就利用一切機會，對女兒進行藝術(shù)熏陶。

正好她家所住的地方，距離位于江寧路路上的美琪大劇院只有100米，所以薛菁華的媽媽，就經(jīng)常會帶著去看戲，或看電影。

1951年，6歲的薛菁華在母親的帶領(lǐng)下，看到了一部由上海電影制片廠翻譯配音的蘇聯(lián)電影《列寧在1918》。

電影的情節(jié)她因為年幼所以沒記清，但其中有一段芭蕾舞劇《天鵝湖》的片段，卻令她大開眼界。

從此，在她的心中，就種下了一顆“芭蕾”的種子。

無獨有偶，另一個同樣出生在1945年的上海女孩，也有一個熱愛藝術(shù)的母親。

而且家門口，也有一家大戲院。

這個女孩，就是石鐘琴。

不過，跟薛菁華所不同的是，石鐘琴出生于一個下業(yè)主家庭。她的父親是浙江鄞縣人，初中畢業(yè)后到大上海闖蕩，經(jīng)過多年努力，開起了一家小藥店，并在這里娶妻生子，扎下根來。

石鐘琴的母親是寧波姜山人，對越劇情有獨鐘，正好家門口不遠處有一個同孚戲院，其中的“新新越劇團”常有新劇目上演，石母就常帶著小鐘琴去先睹為快。

那時石母很希望自己的這個女兒，能夠成為一名越劇演員。

然而石鐘琴發(fā)現(xiàn)自己對音樂和舞蹈，卻更加感興趣。

因為只要收音機里一有音樂響起，她就情不自禁地手舞足蹈起來。

薛菁華和石鐘琴，雖然就讀于不同的小學，然而她們倆卻很快都成為了班上的文藝積極分子，每次學校有文藝演出，她倆都會大顯身手。

她們從這個時候開始，已經(jīng)在系統(tǒng)地學習舞蹈藝術(shù)了。

不過相比之下，薛菁華的母親，對于女兒的發(fā)展方向，更為明確，那就是培養(yǎng)女兒，成為一名優(yōu)秀的舞蹈演員。

其實早在1954年，北京舞蹈學校成立的時候，薛母就很想讓女兒前去報考，無奈薛菁華才剛9歲，年齡太小，只好作罷。

1956年，薛母從報紙上再次看到了北京舞蹈學校招生的消息，二話沒說就帶著女兒到北京參加考試。

結(jié)果，薛菁華憑借優(yōu)越的身材比例，而成為了學跳芭蕾的32名幸運兒中的一位。

那是薛菁華第一次離開上海，到遙遠的另一座城市學習。當列車開動的時候，她不由自主地放聲大哭，這哭聲像是提了醒似得，一下子讓全車廂的男生和女生，全都沉浸在了離別的悲傷情緒里。

但到了學校，薛菁華卻成了最優(yōu)秀的學習。

她雖然先天條件比較好，腰的軟度、胯的開度和四肢比例都很好，但她依然十分刻苦。

那時的孩子都很有韌勁，終極目標就是成為最好的那個。

而舞蹈，尤其是芭蕾舞，又是最殘酷的一門藝術(shù)。

所以薛菁華和她的小伙伴們，每每會練到十 根腳趾破損，鮮血淋漓，但她們眼中含淚，卻一聲不吭。

1956年，當11歲的薛菁華踏上北去的列車時，同樣11歲的石鐘琴，也被上海靜安區(qū)少年宮舞蹈班的老師，給發(fā)現(xiàn)了。

那時，她表演《賣火柴的小女孩》這個舞蹈，不知令多少現(xiàn)場的觀眾淚眼婆娑。

這時她也已確定，自己的人生目標，便是成為最好的舞者。

1960年3月，上海舞蹈學校成立，石鐘琴聽到消息后，高興得不行，心想，這不正是為我準備的嗎？于是趕緊報名，卻沒想到了考試現(xiàn)場，便被拒之門外。

二、

原來，是石鐘琴的年齡已經(jīng)超標了。

當時，學校所招的學生，年齡規(guī)定在9到11歲之間，而石鐘琴這年已經(jīng)15歲了。

眼看著機會將要擦肩而過，而且說不定自己此生再也無法報考舞蹈專業(yè)了，石鐘琴哭了起來。

她的淚水使在場的主考老師泛起了同情心，又見這個女孩長得漂亮，身材修長，絕對是個學舞蹈的好材料，于是就破格為她安排了考試。

結(jié)果，她無論是身材比例，還是舞蹈技巧，都非常出色，這讓石鐘琴，又看到了希望。

可是錄取通知書卻左等右等也不來。

而且上海舞蹈學校都已經(jīng)開學了，石鐘琴還沒等來郵遞員上門，她傷心極了，以為自己落選了，在家里大哭了一場。

卻不料一個月之后，那份遲到的通知書，卻神奇地出現(xiàn)在她的面前。

那一瞬間，她都懵了。

后來進了學校才知道，在是否錄取她的這個問題上，學校的老師，的確是分成了兩派。

一派是覺得石鐘琴年齡太大了，在學校學7年芭蕾，畢業(yè)就已經(jīng)22歲了，早已經(jīng)過了芭蕾舞女演員的黃金年齡了。

但以胡蓉蓉為代表的另外一些老師卻覺得，石鐘琴各方面條件都很好，而且她本人表現(xiàn)出了對舞蹈藝術(shù)的強烈追求，所以覺得她是一顆好苗子。

最終經(jīng)過激烈的討論，學校還是決定對石鐘琴破格錄取。

當石鐘琴戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地出現(xiàn)在同學們面前時，她多少有點自卑。

因為眼前的同學，年齡都比她小。

她從她們的身上，感受到了無形的壓力。

其中有一個女孩，顯得格外出挑，不僅底子佳，而且出身也好。

她就是茅惠芳，1948年出生于上海，比石鐘琴小3歲。

在那個講究出身的年代，茅惠芳因為來自工人家庭，根紅苗正，所以走到哪兒都“吃香”。

她也從小就喜歡跳舞，并且頗具舞蹈天賦。

所以1960年上海舞蹈學校成立的時候，她首先就被老師推薦到了考試的現(xiàn)場，并很快就被錄取了。

后來，聽茅惠芳回憶說，其實當時北京舞蹈學校也選中了她，但最終她還是選擇在上海學習，因為離家更近。

在學校，茅惠芳和石鐘琴都是非�？炭嗟膶W生。

尤其是石鐘琴，因為自己年齡大、底子薄，所以會比別的同學，更加用功。

往往別人練一個小時就能達到的效果，她就練兩個小時。

就這樣跟自己“較勁”似得，石鐘琴終于成了班上各項成績都很優(yōu)秀的學生，但舞蹈家胡蓉蓉對她還是不滿意，只要她的動作稍不到位，就會當中嚴厲地批評她。

最初石鐘琴因為自尊心遭到“傷害”，所以很受不了。

但慢慢地，她發(fā)現(xiàn)這其實是胡蓉蓉所表現(xiàn)的一種“特殊方式”的愛。

就如胡蓉蓉所說的“舞蹈這門藝術(shù)，要想練成才，就得能吃苦中苦�！�

她明白了老師對自己的期望，愈發(fā)用功，哪怕練到惡習嘔吐，她也咬牙堅持。

1963年，當石鐘琴和茅惠芳年復一年，日復一日地在訓練室里壓腿、踢腿、下腰、旋轉(zhuǎn)、拉韌帶的時候，18歲的薛菁華，從北京舞蹈學校畢業(yè)了。

她成為了中央芭蕾舞團的一員。

但她又有了新的煩惱。

因為她個頭實在是太高了。

她11歲進學校的時候，身高就已經(jīng)接近1米5了，還因此獲得了“薛大個”的外號。

到她畢業(yè)的時候，她竟然已經(jīng)長到了1米69。

這樣的身高，不僅做許多動作難度更大，而且很少能有男演員與她配戲。

薛菁華甚至一度認為自己并不適合跳芭蕾舞。

最初的時候，團里給她安排的角色，也只是在《天鵝湖》和《巴黎圣母院》等劇中跳群舞。

但薛菁華有點“不信邪”。

在此之前，她曾看過蘇聯(lián)莫斯科大劇院的一場演出，其中有位舞蹈演員，名叫瑪雅·普利謝茨卡婭，給薛菁華的啟發(fā)很大。

瑪雅·普利謝茨卡婭的身材也非常高大，但是，她的舞姿是那樣的剛勁有力，她的表演風格是那樣靈動瀟灑。

薛菁華從普列契斯卡雅身上，看到了無限可能。

去也正是因為她身材高大，才使得獲得了在《紅色娘子軍》中出演吳清華的機會。

1964年，中芭排演中國自己的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，第一代吳清華的扮演者是白淑湘，薛菁華只是其中黎族舞的領(lǐng)舞。

但突然有一天，李承祥和肖慎把薛菁華叫到團長辦公室，非常嚴肅地對她說，薛菁華，限你一個星期之內(nèi)，把連長的所有動作都學會。

薛菁華很吃驚，后來才知道這其實是一位首長的意思。

首長在審查《紅色娘子軍》時，意外發(fā)現(xiàn)了“一枝獨秀”的薛菁華，就向團里提議：那個女孩個頭高，能不能讓她跳連長呢？

首長的話就是命令，薛菁華當然要認真執(zhí)行。

結(jié)果，她用一個星期，還真把連長的動作全都練會了，而且接受審查時，她也順利通過了。

這是薛菁華第一次跳主演，壓力很大，但卻跳得無比認真。

那幾年，中芭人員流動很大，主跳吳清華的演員一輪換了一輪，而薛菁華卻一直都是連長，沒有變過。

直到有一天，團里又決定，“跳連長和吳清華的演員要對調(diào)一下�！�

薛菁華當即表示反對，她說，我個頭太高，跟男演員配戲不好看，另外我的基本功也不成熟，還有我身體也不大好……

但她話音未落，便被打斷：吳清華身為女主角，就應(yīng)該個頭高一點，突出一點。

基本功不扎實，那就加緊刻苦練習——磨一手老繭、流一身汗水，煉一顆紅心。

而身體不好，不能成為干不好革命工作的原因。

薛菁華沒辦法，那時候，人人都怕被扣上“落后”的帽子，而且團長還專門給她念了“下定決心，不怕犧牲，排除萬難，去爭取勝利！”

她顯然是騎虎難下了。

于是又用了一個月的時間，把吳清華的所有動作，又都攻克了下來。

尤其是那個“倒踢紫金冠”的高難度動作，大家一致認為，她是所有“吳清華”中，踢得最標準和完美的一個。

由此可見，這個世界上，還真是沒有什么是無法克服的——怕就怕認真二字啊。

這一點不僅薛菁華有真切的體會，石鐘琴和茅惠芳也同樣認識深刻。

三、

1964年，中芭排演了我國首部現(xiàn)代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》。

而上海舞蹈學校也不甘示弱，將經(jīng)典民族歌劇《白毛女》改編成了現(xiàn)代芭蕾舞劇。

最初的主演名單中，并沒有石鐘琴和茅惠芳的名字——扮演王大春的是凌桂明、史鐘麟，扮演喜兒的是蔡國英、余慶云，扮演白毛女的，是顧毓美和徐玨。

石鐘琴和茅惠芳都是舞校四年級的學生，在劇中出演“大紅棗”和“紅纓槍”等群舞。

1966年，上芭第一代“喜兒”蔡國英，因患有嚴重的腎病和坐骨神經(jīng)痛，而不得不暫別芭蕾舞臺，那么由誰來接替她呢？

正好茅惠芳這年從上海舞校畢業(yè)，18歲的她，長得如花似玉，氣質(zhì)純真，而且舞姿輕盈優(yōu)美，所以由她出演“喜兒”，幾乎是眾望所歸。

這年秋天，工人的女兒茅惠芳，就首次以“喜兒”的形象，出現(xiàn)在了北京天橋劇場的演出中。

從此，她成為上芭在60年到80年代，出演“喜兒”次數(shù)最多的演員。

如果說茅惠芳成為“喜兒”異常順利的話，那么石鐘琴變身“白毛女”就無比艱難了。

因為她出身不好。

當時她們這些舞蹈演員，都被分為了群舞演員、領(lǐng)舞演員和獨舞演員這三個級別。

而怎么劃分呢？

不僅要看資質(zhì)和水平，而且更要看家庭出身。

如果來自“工農(nóng)兵”的家庭，一般會成為重點發(fā)展對象，獲得展示的機會，就會更多。

比如茅惠芳，就是例子。

實際上，似乎也確實是在上世紀60年代到70年代，屬于工農(nóng)階層子弟的機會，是最多的。

可是石鐘琴，因為她家是開藥店的，不屬于“工農(nóng)兵”的隊伍，所以她就只能跳群舞。

但她跳舞的技術(shù)又好，于是就安排她演“喜兒”變“白毛女”轉(zhuǎn)換過程中的“灰毛女”。

一直到1969年，石鐘琴都已經(jīng)24歲了，她才終于獲得了能出演“白毛女”的機會。

24歲，對于一名芭蕾舞女演員來說，其實是個很尷尬的年齡。

因為幾乎預示著她只能選擇轉(zhuǎn)行。

可是石鐘琴，她還是決定“拼一拼”。

為了能在事業(yè)上干出一些成績來，她愈發(fā)嚴格地要求自己。

那時演員在演出之余還要到鄉(xiāng)下體驗生活，石鐘琴就和農(nóng)民吃住在一起，而且下地干活也特別賣力。

這有點像這兩年挺火的一檔綜藝節(jié)目《種地吧》中的那十位少年——他們原本寂寂無名，但卻憑借那份真誠和不惜力，而獲得了無數(shù)觀眾的認可。

石鐘琴也是一樣。

她的努力終于被單位領(lǐng)導所看到，所以，1969年，當原本出演“白毛女”的兩位女演員，分別因為各種原因而不得不離開劇組的時候，石鐘琴終于被推到了主角的位置上。

這年廣交會，石鐘琴就首次出演了“白毛女”，高超的技藝，贏得了陣陣掌聲。

從此，這個角色，她一演，就是8年。

而且，令她沒有想到的是，她這一生，都與這個角色，緊密地聯(lián)系到了一起。

不僅是她，薛菁華和茅惠芳，都突然成為了那個時代的寵兒。

因為在1967年的初夏，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》和《白毛女》，都成為了“旗手”扶植的“革命樣板戲”的作品。

出演這些作品的演員，自然也就“身價倍增”了。

四、

1971年，現(xiàn)代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》和《白毛女》，分別由北京電影制片廠和上海電影制片廠搬上銀幕。

結(jié)果，兩部電影一上映，便受到觀眾的熱烈歡迎。

當然，這其中的確存在一些人為的引導。但其藝術(shù)價值也不容小覷。

舞劇電影并不好拍，但無論是北影廠的李文化，還是上影廠的�；�，他們都想了很多辦法，并進行了大膽的嘗試，在不破壞劇情和氛圍的窮苦下，將舞蹈的魅力展現(xiàn)到了極致。

薛菁華、石鐘琴、茅惠芳，因在這兩部劇中出演女主角，而一躍成為家喻戶曉的電影明星。

但銀幕上的光鮮亮麗，不代表演員在生活中也同樣順心如意。

比如薛菁華，在舞劇電影《紅色娘子軍》正在全國如火如荼上映時，她卻因遭到批判，而戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢。

原因是電影《紅色娘子軍》在拍攝第一版時，因序幕和第一幕的背景和布光與后面幾幕相差較大，所以劇組人員一起商討是否重拍？薛菁華站在了北影廠這邊，同意重拍。

然而中芭這邊的劉慶棠卻認為重拍太麻煩，而且會影響到團里的其他演出任務(wù)。

只是令薛菁華沒想到的是，就因為這點“小事”，沒有跟“領(lǐng)導”保持一致，她遭到批判，第二天一走進食堂，墻上貼滿了圍攻她的大字報。

其實那時候，小心翼翼的又何止薛菁華呢？

石鐘琴和茅惠芳也是一樣，謙遜、低調(diào)、內(nèi)斂，似乎是她們那一代演員，統(tǒng)一的底色。

不過縱然這樣，仍有人在杜撰和誹謗她們的人生。

她們中年齡最小的茅惠芳，就深受其害。

五、

1972年2月23日，美國總統(tǒng)尼克松訪華，中芭演出了《紅色娘子軍》。

這是薛菁華最后一次參加這部芭蕾舞劇的全劇演出。

此后，她便突然，從舞臺上消失了。

究竟是什么原因呢？

多年之后，謎底才終于被揭開。

當時，關(guān)于薛菁華為何不再出演“吳清華”的傳言有很多。

有的說她成了某國元首的兒媳婦，有的說她臥病在床，還有的甚至說她被關(guān)了起來。

其實真正的原因，就是她難以面對當時劉慶棠管理下的中芭的氛圍。

于是她以調(diào)理身體為由，暫別了舞臺。

而恰在此時，一份真摯的愛情，也降臨到了她的身邊。

對方是一個名叫陳平的帥小伙。

陳平是北京人，出自革命家庭，母親李湄曾是北京人藝的演員，后在新華社擔任俄文翻譯，同時在中國電影家協(xié)會從事對英美電影的研究。

陳平是個非常樸實的小伙子，自從看過《紅色娘子軍》后，就對薛菁華念念不忘。

當時他正在山西插隊，而在他下鄉(xiāng)的地方，方圓幾十里內(nèi)，無論哪個村放映《紅色娘子軍》，他都會風雨無阻趕去觀看。

也許是他的這份誠心感動了老天，有一天他回北京探親，沒想到剛走進國務(wù)院宿舍樓，就看到一個熟悉的身影，從樓上走下來。

陳平當時驚呆了，那不就是在電影里扮演吳清華的薛菁華嗎？

原來她也住在這里？

陳平感到欣喜若狂，但女神就在眼前，他卻緊張得一句話也說不出來。

后來，為了追求薛菁華，他想了很多辦法，最終還是想出了借書這個主意。

沒想到薛菁華還很吃這一套。

一來二去，兩人便熟悉，同時確定了戀愛關(guān)系。

而正當薛菁華沉浸在熱戀之中的時候，遠在上海的石鐘琴，也把婚事提到了議事日程。

因為這一年，她已經(jīng)27歲了，而她的男友張元民，已經(jīng)32歲了，在當時來說，絕對算是大齡青年了。

張元民是安徽人，1960年考入上海電影�？茖W校學習攝影，畢業(yè)后被分配到上影廠擔任攝影助理。

張元民為人熱情，所以朋友眾多，其中他有一個好有，正好就是石鐘琴的哥哥。

他們外出的時候，經(jīng)常會帶上石鐘琴，慢慢的，兩顆年輕的心，卻靠在了一起。

1965年，他們正式戀愛，1973年，石鐘琴向單位提出了結(jié)婚申請，但未被同意。

因為當時上芭有規(guī)定，演員在30歲之前，不能結(jié)婚。

所以直到1975年，石鐘琴30歲，張元民35歲的時候，兩人才舉辦了婚禮。

在70年代三位“芭蕾舞女神”中，最晚確定戀愛關(guān)系的，是茅惠芳。

其實原因很簡單，她作為一個在事業(yè)上有追求的女孩，希望能在年輕的時候，多跳幾年芭蕾。

但當時追求她的人，非常多，其中不乏富家公子或明人明星。

只是茅惠芳對他們都不“來電”。

直到她認識在復旦讀書的沈維滇。

茅惠芳雖然小小年紀便進入到了上海舞校，但她內(nèi)心卻十分崇拜知識淵博的人。

1979年，31歲的茅惠芳和33歲的沈維滇，在上海組建了自己的家庭。

這時，和她一起跳《白毛女》的石鐘琴，兒子張晶磊已經(jīng)一歲多了。

而茅惠芳呢，是在1981年生下了兒子沈翰斐。

也正是在這一年，已經(jīng)36歲的薛菁華才結(jié)束了和陳平的戀愛長跑，在北京舉行了婚禮。

當時醫(yī)生給薛菁華檢查身體，說她因為患有盆腔結(jié)核，所以很可能做不了媽媽，但沒想到，一年之后，經(jīng)過調(diào)理，奇跡竟出現(xiàn)了，薛菁華順利生下了一個女兒。

時間進入80年代之后，雖然薛菁華、石鐘琴和茅惠芳都過了芭蕾舞女演員的最佳年齡，但她們依然不愿辜負大好的年華，同樣在舞臺上留下了最美的倩影。

石鐘琴不僅和搭檔歐陽云鵬舉辦了舞蹈晚會，而且又主跳了《天鵝湖》、《雷雨》等劇，40歲那年才退下來。

茅惠芳則主跳了《吉賽爾》、《苗嶺風雷》等芭蕾舞劇。

薛菁華恢復練功的時候，她的肌肉已經(jīng)退化到跟普通人差不多了，然后她就從頭開始，然后逐步增加運動量，最終又登上了舞臺，又從群舞跳起，慢慢地，又能展現(xiàn)“吳清華”的精湛舞藝了。

薛菁華、石鐘琴和茅惠芳這三個人，在離開芭蕾舞舞臺之后，就走上了截然不同的人生之路。

六、

80年代中期，陳平被國家經(jīng)貿(mào)委的下屬單位，派往日本工作，薛菁華帶著女兒一同前往。

后來陳平又因工作需要調(diào)往香港，薛菁華又同樣夫唱婦隨。

不過這時，她覺得不能將自己所學的一切付之東流，于是就想到了當教師。

當時深圳藝術(shù)學校向她發(fā)出了邀請，希望她能擔任芭蕾舞系主任一職，薛菁華欣然應(yīng)允。

不過這就意味著，她每天必須得在香港和深圳之間進行往返。

這得有多辛苦呢？只有薛菁華一個人知道。

關(guān)鍵是這是很考驗意志和耐力的一件事情，但是薛菁華一做就是好多年。

1992年，薛菁華又進入深圳華夏藝術(shù)中心，擔任少兒芭蕾舞教練，并從此在這里整整工作了26年，不知培養(yǎng)了多少芭蕾舞人才。

石鐘琴在1997年從上芭退休后，也進入上海遠東芭蕾舞學校，擔任舞蹈老師，一直到2007年，她才終于回歸家庭。

茅惠芳呢，她在1984年，因為丈夫沈維滇要去美國底特律維恩大學攻讀博士學位，所以她便帶著兒子一同前往。

但令她沒有想到的是，她的這一舉動，竟然為她招來無數(shù)“臟水”。

2000年5月，一篇名叫《“喜兒”茅惠芳沉浮錄》的作品，刊登在了一本《名人傳記》雜志上。

但茅惠芳看到后，簡直肺都要被氣炸了。

因為在這篇作品里，作者將茅惠芳寫成了一個二流芭蕾舞演員，并利用自己的美貌，與特殊年代的某些風云人物勾結(jié)在一起，還聲稱茅惠芳最后“跳進了監(jiān)獄”。

這當然是赤裸裸的誹謗。

為了還原事情的真相，更為了還回自己的清白，茅惠芳于2000年6月，專門回到上海，向上海市第一中級人民法院遞交了訴狀。

其實這樁案子很快就被審理清楚了，2001年4月，上海市第一中級人民法院就做出判決，茅惠芳勝訴。

但由此給茅惠芳所帶來的傷害，卻很難撫平。

好在自始至終，她的丈夫和喜愛她的觀眾，都相信她、支持她，并鼓勵她。

茅惠芳在國外，和丈夫沈維滇過著幸福而安穩(wěn)的生活。

雖然在那個年代，移民家庭離婚率很高，但茅惠芳和沈維滇卻始終恩愛如初。

他們的兒子沈翰斐今年也已經(jīng)43歲了，同樣在美國組建了家庭。

最近這些年，茅惠芳經(jīng)常會回國，探望自己當年的“小伙伴”們。

她和石鐘琴也始終保持著姐妹情誼。

石鐘琴和老伴張元民也始終不離不棄。

張元民后來在事業(yè)上，也取得了不俗的成績。

不僅作為攝影師參與創(chuàng)作了《閃光的彩球》、《快樂的單身漢》、《T省的八四、八五年》、《最后的選擇》等電影。

而且在1990年，還擔任了上海市電影局副局長。1996年又擔任了上影集團公司黨委書記。2008年7月?lián)�任上海市文�?lián)副主席。

雖然張元民工作很忙，但卻從未忽略對石鐘琴的照顧和愛。

把石鐘琴當“寶貝”一樣“捧在手心里”。

石鐘琴覺得自己這一生，最正確的選擇就是嫁給了張元民，其次才是在《白毛女》中出演了“白毛女”一角。

他們的兒子張晶磊受他們的影響，也同樣品學兼優(yōu)，出類拔萃，大學畢業(yè)后，留在父母身邊工作和生活。

只是沒想到，張元民在77歲那年就去世了。這令石鐘琴萬分悲痛。

好在有兒子時常陪在身邊。

好在石鐘琴等好友又經(jīng)�；貒�與她作伴，慢慢化解了她心中的哀傷。

薛菁華呢，雖然現(xiàn)在她仍和丈夫處于分隔兩地的狀態(tài)——陳平在香港，而薛菁華又在杭州，接下了浙江音樂學院舞蹈老師的職務(wù)，但這對老夫妻的感情，卻始終未變。

如今薛菁華和石鐘琴都已經(jīng)79歲，茅惠芳也已經(jīng)76歲。

她們都已經(jīng)不再年輕。

都把最美的芳華，留在了70年代的流光溢彩里。

留在了散發(fā)著璀璨光芒的大銀幕上。

在她們之后，我國優(yōu)秀的舞蹈演員層出不窮，但卻再沒有誰，像她們一樣，獲得過全國國民的認可。

所以，至今，說起紅色芭蕾舞女神，我們首先想到的，就是薛菁華、石鐘琴和茅惠芳。

那么除了她們，大家還能想起誰的名字？不如通過留言區(qū)，一同書寫上來。

全文完。

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