曉蔓是一位眷戀古典藝術(shù)的畫家。她的花卉筆墨柔和，清新可人。所涉題材極為廣泛：

　　瑯玕云外竹，解籜遍苔茵；澄波花無影，冷露玉有香；秀色冼紅粉，暗香生雪膚；春色溶溶遍，夭桃灼灼花；并石疏花瘦，臨風細葉長；謖謖松下風，悠悠塵外心。

　　這一切，曉蔓都在形似之外去追尋花卉的生機態(tài)韻。濃煙淡墨，天真意到不求工。她的筆法輕圓流利，墨氣的渾古秀潤，色彩的濃湛與淡雅皆由 心造，展現(xiàn)了一個女性畫家的清逸與純情。曉蔓作品重意境，八尺巨作“梅鶴圖”空濛迷離，鶴帶幽夢立風塵，空香數(shù)點借月來。是畫亦是詩。她醉心于自然之大美，情移絹素，墨池生香。祝愿曉蔓的默默探索取得更大的成功。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——魏學(xué)峰

　　曉風清露，花枝草蔓，筆底生機，蘊含彩墨。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——汪曉靈

　　花鳥畫除應(yīng)有激情之外再得幾分文氣，感人必深…所謂蒙養(yǎng)之靈，生活之神。一是漸進，一是頓悟…此種契合，在觀曉蔓近作中深有所悟，可喜可賀。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——葉瑞琨

　　畫家對自然不同視野的概念，會選擇不同視野的造型底蘊，水土的養(yǎng)肓，使畫家獨有的視野情感會涌現(xiàn)出藝術(shù)生命本質(zhì)的氣息。畫家譚曉蔓的花鳥畫能讓你感覺以情心寫意，以文心韻其味。畫面用筆顯見奇拙，構(gòu)圖于簡繁間，從技巧、尋找、張力等都初寄于自然本源的端倪，譚曉蔓的花鳥畫不僅僅是在追求傳統(tǒng)與自然的花鳥形象，更是在探索真情意境的遐想。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——蔡寅坤

　　譚曉蔓以小寫意的筆法捕捉天地間動態(tài)的生命。其畫松，遒勁挺拔；其畫花，斗奇斗艷；其畫鳥，咄咄傳神。要是我們暫不問畫中所繪物象的季節(jié)，畫面本身便會流露出季節(jié)的表情。陳承基先生的畫常能撩起人秋天的冥想或冬日的孤棲憶遠，而譚曉蔓的畫卻滿是春生夏長才有的爛漫。她沉浸于風的樂曲，讓疏枝密葉趁著風勢歡快地起舞。觀其用墨設(shè)色，盡管只是淡墨輕染，但色彩視乎更讓人覺得搶先一步�？墒歉�加先聲奪人的，是其用線的速率，即便千轉(zhuǎn)百回，依然連綿超忽。正是它，統(tǒng)一了畫面，讓大自然的生機、畫家明麗的心情撲面而來。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——吳永強