二、意義的追尋

　　閱讀韋紅燕的作品，我們首先感覺到的一種氛圍和境界是朦朧與神秘。這也是剖析她作品的秘訣，因其結(jié)構(gòu)是含蓄的，主題、意蘊均不封閉于具體時間與環(huán)境，而是以一種飄惚的意象及其關(guān)系營造一種不確定性，使之在見仁見智中，各得其所，而且，由于不做寫實的具象刻劃，畫面不存在嚴(yán)格的情景規(guī)定；在創(chuàng)作中，畫家力求使這種不確定性貫通過去、現(xiàn)在、未來，在某種感覺性的邏輯中，體現(xiàn)某種意義的魅力。

　　在韋紅燕的諸多作品里，結(jié)構(gòu)的含蓄性當(dāng)中包蘊著語言的潛在性，在大多情況下它體現(xiàn)為詩意的隱喻和象征性；如《祈明》，一方面表現(xiàn)了少女宗教般的清純與圣潔，美感與靜謐的整體氣氛，我們看到，畫家以單純簡潔的手法，表現(xiàn)了少女的飄逸與花朵的賞心悅目的視覺效果；另一方面是其暗含的隱喻與象征，即意象之間在互補、互滲中，暗示了另外的精神性--生命的純凈與美好，美麗將重新綻放。這里，少女意象與暗夜中的花朵、枝葉，都在共享某種同一的意義，并發(fā)生某種新意義的喻示，即對光明與美好的憧憬與向往，產(chǎn)生了生動效果，她要表明的是：美麗是永恒價值的象征，一旦與人的靈性發(fā)生共振與交流，畫面便會漾溢著生命與人性的意義，讓人感動。

　　《夜尋》與《祈明》一樣，巧妙的將意象本義與象征喻義混成一體，使其獨具多維性和擴展性，而非一對一的生硬呼應(yīng)與比較。

　　顯然，這種本義與擴展的喻義都巧妙地迭加在一起，成為韋紅燕作品魅力所在。

　　“一切景語皆情語也”。這已成為中國藝術(shù)的傳統(tǒng)定勢，作為曾經(jīng)生動的富有創(chuàng)新精神的情感方式和表達方式，在濫用與簡單化的理解中日益僵化為一種公式；但是，有創(chuàng)造性的藝術(shù)家仍在藝術(shù)實踐中發(fā)現(xiàn)情景之間的新關(guān)系和新意義。譬如，韋紅燕在《桌邊女孩》、《玫瑰》、《花影》等作品中，表現(xiàn)出青春少女成長的茫然與憧憬，并以此來反思個人經(jīng)歷的共性；顯然，在冷靜的檢省與反思中，偏于內(nèi)在的精神指向性是顯而易見的。人物的符號化與風(fēng)格化的環(huán)境在單純、簡潔之中，見出畫家主觀的詩性介入，并透出畫家的感受和情緒；不難看出，畫面的匠心營造與品質(zhì)展示的構(gòu)成關(guān)系使朦朧、神秘的隱喻、象征得以發(fā)生，看得出，在對人生與生命的思考中，畫家更在意的是意象層面內(nèi)里的精神形態(tài)。

　　隱喻與象征，在韋紅燕的作品中，是極具意義魅力的手法，體現(xiàn)了畫家特有的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。由此，我們發(fā)現(xiàn)，在韋紅燕的作品中，意義的魅力往往處于運籌、發(fā)生與創(chuàng)造狀態(tài)之中，它不是一人一物、一景一情的固定對應(yīng)關(guān)系，而是更為散淡的、多維的、多義的象征，在解讀畫面流動與往復(fù)的節(jié)奏、韻律中，意義與魅力獲得存在并顯現(xiàn)。

　　在這一氛圍中，讓人感受到女性畫家特定的視角和微妙的意味，特別是其中智性的構(gòu)思與詩意語言的結(jié)合，衍生出豐富、多樣、深廣的人性內(nèi)涵，在看似散漫、平面的意象中，比比皆是，它們既是對當(dāng)下現(xiàn)實生活層面的折射，又是對人生、人性的深入思考；當(dāng)然，畫家的個人情趣與審美取向在其中是顯而易見的，頗有些在哲思中走進心靈世界的特點，在細膩、冷靜的詩意中，表達了自己獨有的深沉與優(yōu)雅的生命關(guān)懷和文化關(guān)懷；從中，我們看到畫家以前所未有的深度和廣度，開掘著生命的深度和精神的寬度，從而進入對心曲的抒寫，凝定為充滿柔性與冷靜思考的視覺文本。

　　作品表明，韋紅燕在藝術(shù)實踐中，力求突破傳統(tǒng)繪畫方法的套路和固有法則，努力使自己的藝術(shù)更鮮明呈現(xiàn)出精神性、多維性的個性化的情緒抒寫，其中的立意和主題，以及文化立場和傾向都發(fā)生了很大的變化，因為，她更強調(diào)的是個人感受與隱秘性情緒的滲透與呈現(xiàn)。

　　如前所述，做為女性畫家，韋紅燕以表現(xiàn)青春女性見長，她在藝術(shù)實踐中努力追問人生的意義，最終卻發(fā)現(xiàn)，穿過飛短流長、雞零狗碎的市俗生活，直接切入當(dāng)代人的精神困境不失為一種視角與選擇，但現(xiàn)實存在的生活煙塵遮蔽了她清晰的筆跡，精神的困惑與茫然展開的則是一片模糊，在一種等待與廓清中，成就了她特有的朦朧、飄逸、氤氳與迷離的藝術(shù)風(fēng)格。

　　萬物仍保持著自己原來的秩序，在冷靜的內(nèi)心里，時代女性的心靈已走遍千山萬水，偶爾還回望著人生的經(jīng)歷和曾經(jīng)的生命旅程。

　　這正是韋紅燕作品要告訴我們的。

　　從早期的唯美主義，演進到今天的夢幻意象表現(xiàn)主義，韋紅燕開始了對生命和時間、意義和精神的思索，在漸變與演繹中，她體察與覺悟到：生命是美麗的，意義是不能放棄的；韋紅燕的眼光并未停留在生命的實處，而是穿過現(xiàn)實的物性，聚焦在蘊含意義魅力的虛無深處，讓人在惆悵中追問，并有所發(fā)現(xiàn)，有所感悟；于是，這樣的創(chuàng)作對我們而言，就有了更為切實的意義。

　　從早期的唯美寫實，到意象表現(xiàn)，直至近期的夢幻表現(xiàn)，韋紅燕找到了她藝術(shù)生命的主題，也找到了自己作品精神的依憑和觀照的對象，她也確立了作品意象的象征情節(jié)--心靈景象與精神世界。如果說，每個時代的每種人的每種境遇都有它的表象，那么，也必然有它的深層根源，因此，韋紅燕的意義在于，用藝術(shù)方式去觸摸和貼近那些潛藏在尋常人無法獲知的“神秘”處，畫家意欲表現(xiàn)的正是這種難以言說和若即若離的感覺。

　　重要的是，這些作品畫出了畫家的“發(fā)現(xiàn)智慧”，重要的是畫出了畫家穿透事物表層的能力；只有穿透萬物表象，只有具備發(fā)現(xiàn)的智慧，才能在有限的藝術(shù)表現(xiàn)中拓展我們的精神向度，收獲意義的果實和魅力。