獷悍的民族風(fēng)情在藝術(shù)表現(xiàn)上多是苦澀的，因?yàn)樵诳酀�之中有許多耐人尋味的東西。青年女畫家陳亞蓮多年致力于西藏風(fēng)情的水墨重彩創(chuàng)作，并努力于一種獷悍風(fēng)范的鑄造；當(dāng)然，這種獷悍的風(fēng)范并不是概念化的張揚(yáng)，亦非空虛的形式，而是在深入生活與體驗(yàn)的基礎(chǔ)上的一種“深加工”。我覺得，一個(gè)年青的女孩傾心于藝術(shù)，是不奇怪的；但是，倘若她傾心并執(zhí)著的追慕獷悍便不得不令人刮目相看了。

近年來，畫壇上民族風(fēng)情繪畫大有“凌空蹈虛”的趨勢，他們不是用自己的語言和形式去創(chuàng)作，而是共用一種套路去創(chuàng)作自己的作品，因而，使這類作品的鮮活性與感染力，不斷弱化。陳亞蓮的作品不是這樣，她數(shù)度赴藏區(qū)搜集素材，并從體驗(yàn)中思想自己的藝術(shù)形式、語言及意蘊(yùn)的傳達(dá)。面對生活，她堅(jiān)定了自己的藝術(shù)信念，她認(rèn)為，樸素的繪畫語言與平實(shí)的形式更適于她及她的藝術(shù)表現(xiàn)。事實(shí)確是如此，她的創(chuàng)作的確是以語言的樸素、形式的平實(shí)取勝的。她的作品，多為描繪藏民牧區(qū)生活的，而且她把描繪的著眼點(diǎn)放在對人的生存的關(guān)注；我們看到那些出自陳亞蓮手筆的——風(fēng)餐露宿，父女情深。放牧，轉(zhuǎn)經(jīng)等藏人生活的作品時(shí)，不能不從其整體面貌中，感受到這一點(diǎn)，正是源于這一點(diǎn)，她在風(fēng)格上追慕著獷悍。

藏族人民的獷悍，不是一種表面現(xiàn)象，而是歷史文化積淀的結(jié)果，是生命旅程的磨礪，是自然環(huán)境的錘煉；應(yīng)該說，在陳亞蓮的作品中我們讀到了這些。陳亞蓮把獷悍與生存緊密聯(lián)系。并且從具體場景出發(fā)，確定題者，因而，她的作品顯得富于內(nèi)蘊(yùn)，顯得有支撐點(diǎn)，顯得言之有物，顯得形式與內(nèi)容統(tǒng)一；但是，縱觀她的創(chuàng)作，最大的成功在于：她能把生活現(xiàn)象中不明確及不確定性搞得明晰，譬如獷悍的具體化、情節(jié)化、形象化；又能把那些明晰的東西搞得不明確和不確定，譬如把宗教意識情緒化，把艱苦生活環(huán)境意緒化等；正是，這樣，陳亞蓮的藏族風(fēng)情藝術(shù)才總是處在遞進(jìn)的“過程”之中，而未生出僵化與面具化的外殼，使她的作品一直葆有生氣和發(fā)展的余地，其實(shí)，這是一種藝術(shù)智慧。

顯然，陳亞蓮的水墨重彩，融入了學(xué)院派造型手段，人物形象計(jì)劃嚴(yán)謹(jǐn)，出于習(xí)慣她很注重體面轉(zhuǎn)折、明暗關(guān)系、結(jié)構(gòu)與質(zhì)感、光影效果的表現(xiàn)等等；所以，她的藏族風(fēng)情作品顯得滄桑感很強(qiáng)。對此，可能有些人不以為然。我們的看法是，一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的審美風(fēng)尚，一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)；對于我們這個(gè)時(shí)代的水墨畫，特別是水墨人物畫，不應(yīng)該用陳老蓮、任伯年那種偉大的標(biāo)準(zhǔn)來要求，重要的是，一個(gè)畫家應(yīng)該用她的主客觀因素來形成自己的風(fēng)格特點(diǎn)。

對水墨重彩而言，認(rèn)真的探索與實(shí)驗(yàn)對當(dāng)代藝術(shù)來說都是很珍貴的，陳亞蓮的繪畫應(yīng)歸屬于我們時(shí)代的新水墨藝術(shù)，因?yàn)檫@是一個(gè)現(xiàn)象的時(shí)代，形象多于闡釋。并且，隨著文化語境的變遷，傳統(tǒng)筆墨的再生性機(jī)會越來越少，對于大多數(shù)畫家而言。自身自然屬性的品質(zhì)的發(fā)揚(yáng)當(dāng)是重要的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，當(dāng)然，陳亞蓮并非不注意筆墨，她很注意從書法中提取線的營養(yǎng)，在書法練習(xí)中領(lǐng)會線的抑揚(yáng)挫頓與起承轉(zhuǎn)合的奧秘；并且，她始終把水墨之“蒼潤”放在美感目標(biāo)的首位；從作品來看，線已被她融入形象的塑造之中了，細(xì)細(xì)審視，是可以看出她的線與皴擦結(jié)合形成的塊面關(guān)系，并且，在結(jié)構(gòu)的關(guān)鍵之處可見到線的深化與肯定的作用；比較明顯的是，藏民皮袍中的用線十分得體貼切，線的游走與頓挫節(jié)律，完全從屬于人的動勢與皮袍的肌理質(zhì)感，但又不失自身美感，仔細(xì)看去，依稀可以辨出其起承轉(zhuǎn)合，一波三折的氣韻與節(jié)律，只不過陳亞蓮將其處理得不露痕跡罷了。

我認(rèn)為，不論是那種風(fēng)格、流派的藝術(shù)。最后都要?dú)w于感覺；繪畫藝術(shù)，既有較強(qiáng)的依存性美感，又有純粹性的美感。但說到底，其成功與否最終還是取決于審美信息量的密度，但是，好的作品都是密度適中的，展示出一種形式與內(nèi)涵的和諧。在這種情況下，畫家對自己的才華要有一種認(rèn)定，并確立自己的審美風(fēng)范，不受干擾，不受誘惑。在圖像的時(shí)代，繪畫意義似乎更在于營造一種“智慧”的樣式。

在市場經(jīng)濟(jì)時(shí)代，嚴(yán)肅藝術(shù)已成為一座孤島，一個(gè)“最后的貴族”，每個(gè)獻(xiàn)身藝術(shù)的人，都應(yīng)從物質(zhì)到精神上為它找尋一線生機(jī)。對此，陳亞蓮不會讓我們失望。