經典的誘惑——與北京寫實畫派成員李貴君一席談(二)

　張苑：在堅持寫實的畫家當中，你應該是一位相對多產的畫家。在模特的選擇上，也增加了一定的難度，你要塑造不同性格的人物，必須尋找不同的“原材料”，你是如何解決這個問題的？
　　李貴君：我曾煞費苦心地請過當今演藝界的小明星，長得也很漂亮，我也拍過很多資料，后來我發(fā)現她并不是我想要的狀態(tài)。有時為了一幅畫準備的資料照片不下1000張，我常常為被請來的模特拍了上千張照片，但后來一張也不會用。有時也會很幸運，對一個模特的不同造型多數都會有感覺。
　　我用拍照的方式對我需要的模特進行初選，從而調動模特的心理狀態(tài)。
　　我對我選擇的模特是在意的，對我畫面表達的主題是有要求的。我在創(chuàng)作的過程當中，也試圖加強與模特的交流，在最初的形象固定后，加深其心理體驗，保持視覺上的一種真切感，這是寫生需要解決的問題。
　　張苑：你的畫面多以室內景為主，在畫面形象的塑造上，總是能撲捉到無處不在的生活場景，為何一直關注此類題材？
　　李貴君：我感覺當人的角色去掉社會化成分的時候，留下的是真實的自己。我常畫的是一個女孩子在封閉的環(huán)境中的自然、沉靜、平和的狀態(tài)，這與當代藝術中的某些浮躁有著本質的不同，是可以讓你認真細致閱讀的，就像身著正裝進入音樂廳聆聽古典樂。在一個優(yōu)雅的外表之下，你細細體會她豐富的情感。我卻想不出如果一個人要是喝著啤酒打著麻將去聽古典樂，那是什么樣。
　　前衛(wèi)意識在寫實繪畫中是一種很好的闡述方式
　　張苑：你的畫面為何采用了不同尋常的尺寸？
　　李貴君：我是嘗試一種新的視覺體驗，就像房間里開了一扇門，可以看見另外一個房間里的生活狀態(tài)。
　　張苑：你的作品中似乎有一種前衛(wèi)意識，我們看到你對此類題材的偏愛，每幅畫面都有一種鏡頭感，陷入一種設定的情緒中，能談一下你的作品特征？
　　李貴君：一個成熟又具備市場潛力的畫家，首先是畫得特別出色，其次就必須有自己的面貌。但傳統(tǒng)的寫實繪畫要想形成個人的面貌是非常難的。我的某些作品是有一種超現實的味道，我是從中去表現人的有生命力的、鮮活的狀態(tài)。這是我關注的有興趣的點。
　　張苑：你很少參加國內的拍賣及商業(yè)運作，但依然有不錯的市場表現，寫實作品讓人看起來很美，但做起來卻是一件很苦的事情。你對寫實性繪畫的創(chuàng)作及市場價值一定感受很深。
　　李貴君：寫實繪畫的價值主要體現在對于作品制作的過程是否完善上，技術表達是否到了無懈可擊的地步，這個過程是非常艱苦的，只有解決了技術問題，才能穩(wěn)步地向風格及樣式的轉化，情感才能有根的依托。當然它的市場價值相當一部分也是以作品的技術含量來作為標準的。
　　記者：你的作品讓人看起來總能被帶入你畫面所設定的情緒中，看來你已經熟練地駕馭了這門技術，你從中有何“幸�！钡捏w會？
　　李貴君：我可以自如地用繪畫這種方式來表達我的情感。當每件作品完成的時候，我確實有種幸福的滿足感。當用寫實這種傳統(tǒng)表現的作品要想達到有感染力的具有相當藝術水準的境界時，就必須使技術達到爐火純青的地步。
　　與名畫廊簽約是能力所在 是一種福
　　張苑：你是schoeni畫廊的簽約畫家，你對舍尼畫廊有何評價？
　　李貴君：我是1994年與schoeni畫廊合作的，1996年他們?yōu)槲遗e辦了第一個展覽，并出版了我個人的第一本畫冊。schoeni畫廊做中國的油畫收藏及推廣應是頗具規(guī)模的，舍尼本人對中國藝術品的推廣是很有貢獻的。schoeni畫廊的最大特點就是實實在在地走市場，從這次翰海的拍賣會上就可以看出，凡是與schoeni畫廊簽約的畫家，在市場中都得到了實實在在的檢驗，成交價高出估價很多，這是一個非常穩(wěn)健的創(chuàng)作群體，他們不急功近利、不炒作，注意培養(yǎng)投資者的信心及畫家不斷的成長心態(tài)。
　　張苑：你與schoeni畫廊的簽約是一種幸福還是一種束縛，或利與弊共在，在多年與之的合作中如何處理創(chuàng)作與市場的關系的？
　　李貴君：簽約對于我來說是幸福的，最大的好處就是省心了，這對于一個畫家集中精力很重要。畫廊的推廣工作很專業(yè)，讓我們畫家也很放心，這是利。但弊也比較明顯，舍尼在世的時候，在國內從不做學術宣傳，這是一個遺憾。他們以前只是把眼光放在了歐洲，在比利時、德國參與的商業(yè)推廣較多，也很成功。
　　現在情況有所轉變，舍尼的女兒已考慮在國內做活動，這恰是在學術界得以認同的有效途徑。schoeni畫廊并不約束我的創(chuàng)作方式，他們只是把藏家的意見反映給我，很尊重我的創(chuàng)作思想，并不要求我該做什么，不該做什么。
　　機會會不約而來
　　張苑：以你的經驗給準備與畫廊特別是知名畫廊簽約的畫家提些建議，畫家自身應具備哪些條件？
　　李貴君：這關鍵還要看作品，畫廊會煞費苦心地尋找好畫家，尋找好作品。如果他們看到一幅好作品就會想辦法找到這個人，在進一步了解后，他們認為符合畫廊的要求，畫廊就會與之合作。而不是托關系，我感覺：只要把自己的畫畫到位，機會就會不約而來。
　　張苑：你是北京寫實畫派的重要成員，畫派成立之初，你起了很重要的作用，其中肯定有一些花絮，能談之一二嗎？
　　李貴君：畫派的成立其實這些成員都有這個愿望。他們平時只是低頭在家畫畫，很少參加社會活動，對于一個想法的提出，大家都有一個顧慮，生怕別人不同意。我的這幾位老師讓我去與其他成員溝通，而我覺得是一件很自然的事情。當一個畫派的成員身份不需要用職業(yè)來區(qū)分的時候，才體現出畫本身的意義。
　　張苑：做一個職業(yè)畫家不容易，你本身有一個令人羨慕的工作，為何又很堅決地放棄教師的工作，而作一位純粹的畫家，這對你的人生是不是一種挑戰(zhàn)，你的人生定位會不會有新的發(fā)展方向？
　　李貴君：現在的社會都要求從業(yè)人員更需專業(yè)化，作為一個全能選手是不可能的。但是在繪畫領域里，特別是寫實繪畫的制作過程需要太多的時間了。而學校的教學越來越不是精英教育了，普通的大眾教育對于一個有成就的藝術家來說有些失望，當我滿腹經綸認真去教學的時候，卻得不到一個理想的回報。在這種大的社會背景下，我只能放棄學校的工作，使自己更加專業(yè)化。
　　我從2004年就徹底放棄了學校的工作，畫畫的時間大大地增加了，但是出的作品數量反而減少了。這說明了我投入畫的時間更多了，保證了制作的質量。這一年的作品受到大家一致好評，我覺得能被各界認同與自己的付出是有關系的。
　　我認為我的選擇是對的，我覺得還應該早幾年會更好。
　　張苑：你的繪畫之路也得益于學院派扎實的教學模式的影響，你在中央美院的日子里，寫實一個不變的教學體系，是否認為寫實繪畫就是一條康莊大道？
　　李貴君：其實對于傳統(tǒng)藝術方式就是一條道走到頭，這條道是別人不擅長或不愿為之付出的，只要你堅持到別人所不及的地步，這就是大家的氣魄。