女畫家作畫總是比男畫家更有感覺，更有氣勢，有氣勢的原因就是感覺能夠更自由的發(fā)揮。李謙的畫就在于氣勢。她的題材比較單一，就是畫云，但是云在她的筆下千變?nèi)f化。自然本沒有生命，自然的生命是人的對象化，風景畫就是把自然畫成風景。云的氣勢也是被李謙畫出來的，只有對云有某種獨特的感受才可能把云畫成這樣。李謙的云并非云的實在，是借景抒情。“借景抒情”似乎說得有些老套，換句話說是主觀投射。主觀性在這有著兩層意思，藝術的主觀和生命的主觀，對李謙來說，后者可能比前者更加重要。風景畫是對自然的選擇，而不是簡單的復制，李謙的云也是自然的一部分，但她把云從自然抽象出來，賦予獨立的品格。她不是對自然的復制，就是說她通過對云的表現(xiàn)來表達她的個性，云被人格化了，既是個性化的藝術再現(xiàn)，也是自我人格的表現(xiàn)。云從自然的分離是因為是云適合她作為一種現(xiàn)代性語言的表達，云的變化，流動，張弛與閉合都具有抽象的形式感，她在這兒得到充分的自由，再現(xiàn)與抽象融為一體，沒有任何程式的束縛。風景之所以有打動人的力量，是因為人的感情移入，風景并不是單純的客觀對象，作為藝術作品，風景是藝術家把自然畫成了風景，藝術家怎樣選擇自然的這一部分來作畫，是風景畫的關鍵。這其實是風景畫的一個重要出發(fā)點。把記憶中的形象固定下來，也就是對生命的追憶。在生命歷程中，總有一些事物成為記憶的形象，這些形象在記憶中將生命串連起來，感受自我的存在，向往未來的美好。北京的云是很少的，北京的人也很少對云有生命的感受。

　　李謙的畫總是把地平線壓得很低，為云的涌動變幻留下廣闊的空間。在山后，云仿佛是從山間拔起，頓時風起云涌，變化莫測。山前，云氣又從眼前消失，戈壁草原無限遼遠，云朵在遠方的地平線上緩慢的移動和變化，尤其是落日時分，在余輝照映下，幾分蒼茫，幾分壯麗。這是從李謙的畫中得來的感受，我們感受到的不只是云的表現(xiàn)，還有這種表現(xiàn)中的神情。李謙畫云不是完全的寫實，那是印象中的記憶中的云，這種形象的不確定性使她有效地采用現(xiàn)代藝術的手法。也可以說，她為自己的情結(jié)找到一種有效的表達方式。孤立地看她某一件作品，天空`云和大地都幻化為抽象的結(jié)構，特別是那些截取云的某一片斷的畫面，筆觸的力度`色彩的夸張和形式的張力都統(tǒng)一在抽象的結(jié)構中，使人感受到視覺的沖擊和氣勢的壓力。她仿佛是把客觀的形象轉(zhuǎn)換為抽象的語言，實現(xiàn)她在形式表現(xiàn)上的沖動與渴望。對于藝術家來說，她可能考慮得更多的是怎樣找到一種更適合自身的表現(xiàn)語言，而真正的尋找卻是來自內(nèi)心深處自我的呼喚，兩者有機地統(tǒng)一起來，就是“有意味的形式”，不過，這個形式不只是視覺的美感，還有更深的含義，即記憶的形象和生命的召喚。

2007.4