去年酷暑，我去山東一游，在煙臺的海濱，不期而遇楊明義先生。他的畫，我是讀了不少的，但人卻是第一次見到，看著他寫滿經(jīng)歷的臉，我不自覺地就聯(lián)想到了他的藝術(shù)。
　　說起楊明義，只要是從八十年代走過來的畫家，很少會有不知曉他的。他的畫，開創(chuàng)了一種明快爽麗而又富含傳統(tǒng)審美意韻，筆墨清妙優(yōu)雅而又婉轉(zhuǎn)的格局，把傳統(tǒng)平遠(yuǎn)的水墨山水畫鋪張得有聲有色。
　　當(dāng)年，楊明義先生的畫風(fēng)一出，不僅在審美格局上如輕音樂般抒情雅致，而且在圖式上自成一格，風(fēng)格影響所及，從者眾也，不少后學(xué)者及同乎性情者，時有風(fēng)格圖式上的模仿。毫不夸張地講，楊明義先生若不是在海外云游了十年，國人欣賞他作品的機(jī)會可能還會更多些，其聲名也將更顯。
　　這些年來，國內(nèi)畫家如雨后春筍般勃發(fā)而出，但就其藝術(shù)而言，無非有兩種情況：一是堅守自己的藝術(shù)探索，不為社會變化和個人境遇的遷徙而隨波逐流者，這種人成則有大氣局，不成亦如石下潛泉，聲名雖不顯卻流水有致。一是聰慧過人又急于求成者，這類人喜模仿他人；若單從技法上看，模仿與被模仿者似乎并無太大差別，但在氣局格調(diào)上，模仿者卻要遜色許多，這一類的畫人大多心氣不暢且缺乏自信，故圖式跟風(fēng)而無個性，而隨波逐流者一多，世人就目前混亂，高低莫辯，面貌難分，畢竟，賞畫更能賞情性者，寡矣！雖說此與畫人中風(fēng)格首創(chuàng)者并無大礙，但于藝術(shù)之精神和從藝者之德行，卻不能不說是一大憾事。
　　楊明義的作品有幾個突出的特點：一是正于心氣，觀者從畫面能體會到他的詩人情懷，同時，他又具有智者的矜持，因此，在圖式的選擇上，在線形墨趣的變化中，他都能做到放而有據(jù)，收而不僵，一如王維、陶潛的愜意平和，淡而彌永，托得起心志但卻無半點世俗的張揚(yáng)。此等畫人心境，高而含章，非急功近利者可追尋之。二是作者善于在傳統(tǒng)的平遠(yuǎn)山水的章法上進(jìn)行截斷和充盈，就像馬遠(yuǎn)、夏圭的山水畫，雖寫一角但所涉及所孕含的意味極其廣大，其圖式可以破境而出，故畫外有畫，生動有加。三是他發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造了一套完全自己 ，自由的筆墨架構(gòu)，尤其是對灰調(diào)子的利用，在傳達(dá)和再現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的神采上，更是高妙天真，無半點斧鑿痕跡，如《江南瑞雪》、《荷塘清趣》、《江南煙雨》、《周莊雨》是也。他所創(chuàng)造的的技巧難度，也不是學(xué)其皮毛者所能把握的。在《小橋流水人家》中，明快的線形里，石橋石岸的暖赭皴擦，水天一色的青灰色漬染，以及畫眼人物，枯筆的棚架，無不體現(xiàn)出一個具有成熟風(fēng)格面貌的探索者的自控意識和把握畫面的能力。在《清秋》、《春訊》、《星夜》等不同題材，不同技法的塑造中，同樣能看出畫家獨運(yùn)的匠心�？梢�，風(fēng)格即人的說法不虛。
　　值得一提的是，在那個剛剛研究和談?wù)撔问矫赖哪甏��?a target="_blank" class="cRed" style="text-decoration: none; outline: none; color: rgb(0, 0, 0);" target="_blank">楊明義已經(jīng)是一個自覺地把身心情感和藝術(shù)語言相融相合的實踐者了。也許有人會說他的作品不重傳統(tǒng)，在筆墨的厚重上，也與先賢們有差距。但我以為，傳統(tǒng)本身就是流變的，追求藝術(shù)的境界，就如同一個人在大山中行進(jìn)，在追尋那些高低錯落，曲徑萬轉(zhuǎn)的遠(yuǎn)方境界時，免不了會放棄些東西，同時又會補(bǔ)充些東西，因此，所謂的"傳承"，落實到每個個體畫家的身上，這種流變就顯得無法回避和難能可貴，所以，對一個藝術(shù)家而言，是沒有絕對的傳統(tǒng)的，但這并不是說，現(xiàn)代畫家就沒有了文化的"度"，所謂的"度"，我個人的理解，它與畫家的心力有著直接的因果關(guān)系：心力的高低直接改變了藝術(shù)作品的外在面貌，所以，解讀一個畫家的作品，首先應(yīng)捕捉其神韻的源頭----畫面所承載的藝術(shù)家的身心氣局及其審美高度，這種畫格， 畫品，實在是不可模仿和再造的，是用任何高科技手段都無法克隆的老黑格爾所說的"這一個"，如果一個畫家沒有這些必備的修煉與積累，他的藝術(shù)也一定是單薄的，形式上再華麗，也無法掩飾內(nèi)涵的蒼白。因此，從這個意義上講，楊明義的畫作是不單薄的，那是一種用抒情形態(tài)表現(xiàn)的，精神內(nèi)質(zhì)升華有度的作品，這作品在當(dāng)前畫壇所流行的形式絢爛而精神蒼白的現(xiàn)狀里，尤其值得我們回味。
　　楊明義的作品在離開本土后，大多反映的是懷舊及思念故土，他在尋找傳統(tǒng)文化中，仍在延續(xù)著自己藝術(shù)的夢，這個夢美得冷艷，不驚于世，雖然也不乏因與文化本土遠(yuǎn)距離而帶來的藝術(shù)上的部分失衡，但其作品主流所顯示出的對鄉(xiāng)土，對婉約，對昔日蘇杭、秦淮的慕念，仍不失為一個有品格的水墨畫家的作為，是值得欽佩的，因此，我們有理由相信，回到故土的楊明義，一定會有更多精彩的作品問世。
　　壬午歲末于悉尼機(jī)場
　�。� 2004年嶺南出版社《楊明義水鄉(xiāng)集》）