徐冬青這樣的女子，清麗、溫柔而嫻靜，叫人喜歡，是中國傳統(tǒng)審美觀中對美好女子的感覺。我之所以喜歡，更在于她于安靜性格中的豐富內(nèi)心，從她的畫中我讀到了這種“安靜中的豐富”，盡管她的畫中出現(xiàn)的大多是花和鳥。有一次她對畫家朋友說，芥子園畫譜里的花都是有心的，但大多數(shù)人關(guān)注的都只是花瓣，而并不知道花心是怎么一回事。說得對，在觀賞者眼中，再美的花也只是花而已，唯有當(dāng)觀賞停止、交流和傾聽開始之時，花兒才會對你顯靈和傾談。

　　我看了冬青好多幅工筆花鳥畫，她的組畫叫做“物影系列”、“淺吟低誦系列”等。單從這些名字，就讓人生出一份游絲般的情與思，靜謐中，情思游弋了上來，同時又在靜謐中沉潛下去。畫的是實物還是時光投影于某個空間中的影子，或是意象中的投影呢？畫面彌漫著一種虛虛的靜，一筆一筆都悉心精致，所畫的東西在靜中蔓延并浮現(xiàn)出來，又仿佛同時在氣息中隱藏。而借此依托出物的存在，毋寧說依托出心的存在、靈魂的存在，最終傳達(dá)出作者對待世界的方式。

　　蝴蝶在花簇間飄移，輕輕地落在一個花瓣上又悄悄地離開，淡淡的芳香在空氣中彌漫開來；這大概是一個夏季的午后吧，主人起身離開，一只小鳥落在沙發(fā)上左顧右盼，還有散落的花，微風(fēng)中拂動的一角窗�！�—畫面已經(jīng)孵染出了一種氣氛：恬靜，安詳，攜帶一絲甜蜜的惆悵——任誰，都不忍打破的靜，在有意和無意間碰到的實情實景，或者是夢、想象和幻覺？其實，夢并不虛幻，它對人心的作用和它在人生中的價值完全是真實的。用感覺取代概念，去看，去聽，去體驗，最好的語言就是形式和心靈高度結(jié)合的時候，這是心靈的憧憬和戰(zhàn)栗，是詩性，是精神性和文化性，是既行云流水又濃縮的深刻的表達(dá)�！�—所有的“物”都在“淺吟低誦”中尋找著自己的意義，而又相互生成和諧，處于永久的和平之中。她要留住的是一種寧靜的神圣。

　　這大概是冬青認(rèn)可的內(nèi)在世界，至少她在追逐著這樣的生存意境。冬青的畫，可用這些美好的情調(diào)詞匯來表達(dá)：唯美，高潔，清雅，柔淡，虛靈。畫中那一種默不做聲的靜，那一種流動的靜，是虔誠地感知世界的心性在自然地流露。我仿佛看到作畫的時候，畫家沐浴在一片光輝中的安靜側(cè)影。

　　冬青的畫是講究中國元素的，比如瓷器、玉器、屏風(fēng)、扇子、雨傘，仙鶴等等，其背后本身就有長長的歷史精神貫穿。我們把視野延展開來說，這里可以是一個豐富多彩的近乎博物館式的民間，以五千年的文明為依托，它們在中國人的日常生活中扮演了美妙的角色，是我們成長記憶中不可或缺的生命體驗。它們在傳承中訴說著往事，我們對它們有著懷舊般地親切。冬青的畫還多作于仿古的色宣上，這個聰慧靈性的女子在淡雅柔和的賦色中，也善于對現(xiàn)代攝影中光的吸收和利用，她努力在做亦古亦新的中國元素“化成之境”的表達(dá)，讓看似簡化、圖式化的民族符號以她的靈魂和血脈的方式流淌。我還相信，愈是真正意義上的現(xiàn)代性的畫家，愈浸透著一股“發(fā)思古之幽情”的感傷，這種感傷，是樂而不淫的愉悅，是哀而不傷的幽怨。我觀冬青的畫，特別感受到華夏民族的古老雅意和東方主義的夢境，若落花沾衣般的琴音簫聲，浩茫渺遠(yuǎn)。還覺得它們就像精致的刺繡和雍容華麗的錦緞一般，既可觀瞻，也可裹身。

　　冬青有感受幸福的能力，其靜觀類似禪悟了�！拔乙矝]有像鳴禽一般地歌唱，我只靜靜地微笑，笑我自己幸福無涯�！保ㄋ罅_《瓦爾登湖》）。在匆忙的當(dāng)今世界，我們被現(xiàn)代生活的急流裹著向前，把眼光和精力投向外部而疏忽內(nèi)心的時候，她依舊有著孩子的眼睛：世界每一天都是新的，樣樣事物都罩著神奇的色彩。一個藝術(shù)家無論在閱歷和技巧方面如何成熟，在心靈上應(yīng)該永遠(yuǎn)是孩子，不要失去童年的清新直覺和少年的微妙心態(tài)；成年之后，于喧鬧中她依舊有寧靜的沉思、閑適的心境和潛心的精神創(chuàng)造，在困惑中尋找坦然。冬青說：我對于藝術(shù)創(chuàng)造的體驗，我對于這種體驗的感悟和思考，使我懷著藝術(shù)本質(zhì)的“靈犀”，但這靈犀需要點化。于是我讀書，我要從人類思想和精神的寶藏中去尋找“神喻”。

　　想起泰戈爾的一句話：“上帝就是靈魂里永遠(yuǎn)在休息的情愛�！倍�青安靜的世界，不是固結(jié)，不是停滯和封閉，反而是發(fā)展和開放，反而為美感的對象化打開了無限廣闊的天地。如此，方能自由地、耐久地飛翔。